i. Préparation et flux de travail
Avant même de toucher un curseur, un bon flux de travail est crucial.
* Importez vos photos: Importez les photos de portrait que vous souhaitez modifier dans votre catalogue classique Lightroom ou Lightroom (basé sur le cloud). Organisez-les dans des dossiers pour un accès plus facile.
* Amélioration initiale (sélection du meilleur): Parcourez vos images et identifiez les plus fortes. Utilisez le système de signalisation (pick / rejection) ou d'étoile pour séparer les gardiens des jets. Être critique; Modifiez uniquement les meilleurs plans.
* mot-clé (facultatif, mais recommandé): L'ajout de mots clés comme «portrait», «extérieur», «studio», «nom du modèle» ou «emplacement» vous aidera à trouver des images spécifiques plus tard.
ii. Ajustements de base (modifications globales - affectant l'image entière)
C'est là que vous commencez à affiner l'apparence globale de l'image.
1. Développez le module: Assurez-vous que vous êtes dans le module de développement de Lightroom.
2. Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Dans le module de développement, recherchez le panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement l'objectif que vous avez utilisé et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne détecte pas automatiquement, vous pouvez sélectionner manuellement le profil de l'objectif.
3. Balance des blancs:
* Le réglage de la balance des blancs (WB) détermine la température de couleur de votre image. Est-il trop chaud (jaunâtre / orange) ou trop frais (bleuâtre)?
* outil de piles (recommandée): Cliquez sur l'outil Eyedropper à côté du menu déroulant WB. Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, un mur blanc, une chemise gris clair, les blancs des yeux - soyez prudent avec les yeux!). Lightroom essaiera de régler automatiquement le WB.
* Presets: Utilisez les préréglages WB (par exemple, "comme tir," "Daylight", "Cloudy", "Tungsten", "fluorescent") comme point de départ.
* Température et curseurs Tint: Affinez le WB en utilisant les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta). Un bon point de départ pour les tons de peau est souvent légèrement chaud.
4. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres. Évitez l'écrasement (perte de détails) dans l'un ou l'autre extrême. Utilisez l'histogramme (coin supérieur droit) comme guide. L'écrêtage est indiqué par des zones rouges / bleues sur l'histogramme. Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur d'exposition pour voir des avertissements d'écrêtage.
5. Contraste:
* Augmentez ou diminuez le curseur de contraste pour ajuster la différence entre les zones claires et sombres de l'image. L'ajout de contraste peut faire éclater l'image, mais trop peut sembler dur. Les portraits bénéficient souvent d'un contraste légèrement réduit pour un look plus doux.
6. Highlights &Shadows:
* Ces curseurs vous permettent de récupérer les détails dans les zones les plus brillantes (reflets) et les plus sombres (ombres) de l'image.
* Réduisez le curseur des reflets pour ramener les détails dans les zones soufflées comme un ciel brillant ou des reflets sur le visage.
* Augmentez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres comme les ombres sous les yeux ou dans les cheveux.
7. Blancs et Noirs:
* Ces curseurs contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones de coupure (blanc pur).
* Tenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur noir vers la gauche. Arrêtez-vous lorsque vous commencez à voir de petites zones de coupure (noir pur).
* Ces paramètres garantissent que vous utilisez la plage dynamique complète de l'image.
8. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Soyez prudent avec cela sur les portraits. Trop de clarté peut accentuer la texture de la peau et les rides. La clarté légèrement négative peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, mais généralement pas nécessaires pour les photos de studio.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturer les couleurs déjà vibrantes. Souvent un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utiliser avec parcimonie; Trop de saturation peut sembler contre nature.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux - affectant des zones spécifiques)
Maintenant que vous avez une bonne base, il est temps d'affiner des zones spécifiques de l'image. Lightroom propose plusieurs outils pour cela:
1. Brosse de réglage:
* Il s'agit de l'outil le plus polyvalent pour les ajustements ciblés. Sélectionnez l'outil de brossage de réglage (raccourci:k).
* Ajustez la taille du pinceau, la plume (douceur du bord), le flux (à quelle vitesse l'effet est appliqué) et la densité (opacité maximale de l'effet).
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez faire (par exemple, exposition, contraste, reflets, ombres, clarté, netteté, couleur).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster. Vous pouvez ajouter plusieurs coups de pinceau avec différents paramètres.
* Utilisations courantes pour le pinceau de réglage:
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension. Éclaircissant légèrement les yeux et assombrissant l'arrière-plan derrière le sujet peut vraiment faire un portrait pop.
* lissage de la peau (subtil!): Réduire la clarté et / ou augmenter légèrement la netteté avec une petite brosse et un faible débit / densité. Peindre sur la peau pour adoucir les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez maintenir une texture de peau naturelle. Envisagez également d'utiliser le curseur de texture négatif pour une peau plus lisse, mais gardez-la subtile.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et / ou la netteté sur les yeux pour les faire scintiller. Vous pouvez également ajuster la couleur de l'iris avec les curseurs de teinte et de saturation. Une augmentation très subtile de la clarté peut aider.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et / ou réglez la teinte pour améliorer la couleur des lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez de légers reflets et de la netteté aux cheveux pour faire ressortir les détails.
2. Filtre gradué:
* Cet outil crée un ajustement progressif dans une zone sélectionnée. Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci:M).
* Cliquez et faites glisser pour créer le dégradé.
* Ajustez les paramètres (exposition, contraste, etc.) pour affecter la zone sélectionnée.
* Utilisations courantes pour le filtre gradué:
* assombrir le ciel: Faites glisser un filtre gradué du haut de l'image pour assombrir le ciel et faire ressortir les détails.
* ajout d'une vignette: Faites glisser un filtre gradué des bords de l'image vers l'intérieur pour assombrir les coins et attirer l'attention sur le sujet. (Un panneau de vignet dédié existe également pour cela).
3. Filtre radial:
* Cet outil crée un ajustement circulaire ou elliptique. Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci:Shift + M).
* Cliquez et faites glisser pour créer l'ellipse.
* Ajustez les paramètres (exposition, contraste, etc.) pour affecter la zone à l'intérieur ou à l'extérieur de l'ellipse (inversez la sélection en vérifiant la case "Invert Mask").
* Utilisations courantes pour le filtre radial:
* Ajout d'une vignette (plus contrôlée): Créez un filtre radial autour du sujet et assombrissez l'extérieur pour attirer l'attention sur eux. Inversez le masque pour assombrir le * à l'extérieur * de la sélection.
* mettant en lumière le sujet: Créez un filtre radial autour du sujet et égayez-les légèrement.
* Adoucissant les arrière-plans: Créez un filtre radial autour du sujet, * inverser le masque * et diminuer légèrement la clarté ou la netteté pour adoucir l'arrière-plan.
iv. Gradage des couleurs et courbe de tonalité
Ces techniques offrent un contrôle plus avancé sur la couleur et le ton de l'image.
1. Gradage des couleurs (toning divisé): (Anciennement appelé Split Toning)
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur séparés aux reflets et aux ombres.
* Expérimentez avec différentes couleurs dans les reflets et les ombres pour créer une humeur spécifique.
* Utilisez le curseur d'équilibre pour contrôler la dominance des tons de surbrillance ou d'ombre.
* Utilisations communes: L'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres (ou vice-versa) peut créer un contraste visuellement attrayant.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste global et la plage tonale de l'image.
* Courbe point (recommandé): Cliquez sur l'icône de la courbe de point (le petit carré) dans le panneau de courbe de ton pour passer à la vue de courbe de point.
* Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des points d'ancrage.
* * S-Curve: Une courbe S subtile (augmenter les reflets, abaisser les ombres) ajoute généralement le contraste et le punch.
* * look mat: Créez un effet mat en augmentant légèrement le bas de la courbe (soulevant les Noirs).
* * look fané: Baissez légèrement le haut de la courbe (réduisant les reflets).
* Courbes de canal: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour une correction précise des couleurs. C'est pour les utilisateurs avancés!
v. Détails et affûtage
Touches finales pour améliorer la netteté et la clarté de l'image.
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits pour éviter la peau excessive. Commencez par un rayon de 1.0.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez cela pour faire ressortir de bons détails.
* masquage: (Important!) Tenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage vers la droite. Cela protège les zones lisses (comme la peau) de la sur-radieuse. Seuls les bords seront affûtés. Une valeur d'environ 60-80 est généralement un bon point de départ.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité). Ceci est important pour les images prises à des paramètres ISO élevés. Augmenter attentivement ce curseur; Trop peut rendre l'image douce et en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (bruit de chrominance). Ceci est souvent plus visible que le bruit de luminance.
vi. Effets et touches finales
1. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner un aspect semblable à un film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. (Ce panneau offre plus de contrôle granulaire que d'utiliser un filtre gradué ou radial pour une vignette). Faites attention au milieu et à la rondeur.
2. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou d'autres distractions.
* Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à partir du clone. Vous pouvez ajuster la zone source manuellement si nécessaire.
vii. Exportation
1. Fichier> Exportation:
2. Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Sélectionnez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination des fichiers descriptive.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour une utilisation générale.
* Qualité: Réglez le niveau de qualité. Une qualité de 80-90 est généralement un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité de l'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* dimensionnement d'image:
* Si vous devez redimensionner l'image, cochez la case "Redimensionner pour ajuster" et spécifier les dimensions.
* Affûtage de sortie: Choisissez le paramètre de netteté de sortie approprié pour l'utilisation prévue (par exemple, "écran" pour le web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression).
3. Cliquez sur "Exporter" "
Conseils et meilleures pratiques pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau réalistes et agréables sont cruciaux pour les portraits.
* Zoomez: Zoomez vers 1:1 (100%) pour vérifier les détails, en particulier lors de l'affûtage ou de l'application de la réduction du bruit.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages de portraits gratuits et payants disponibles pour Lightroom. Ceux-ci peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un certain look à vos images, mais ajustez toujours les paramètres en fonction de la photo individuelle. Traitez-les comme un * point de départ *, pas comme un point de finition.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour rationaliser votre flux de travail.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* sauvegarde votre catalogue: Protégez votre travail en sauvegardant régulièrement votre catalogue Lightroom.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, ce qui signifie que les fichiers d'image d'origine ne sont jamais modifiés. Vos modifications sont enregistrées sous forme d'instructions dans le catalogue Lightroom.
* Expérimentez avec les masques: Les masques de gamme de luminance et les masques de gamme de couleurs peuvent offrir des capacités d'édition encore plus ciblées. Ceux-ci vous permettent de créer des masques en fonction de la luminosité ou de la couleur des pixels.
* Considérez l'utilisation finale: Modifiez différemment si le portrait sera affiché sur le Web par rapport à l'imprimé.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance, et bonne modification!