avant de commencer:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs et exposition: Rapprochez-vous aussi près que possible * à la caméra *. Cela minimise la quantité de correction nécessaire dans Lightroom et réduit la dégradation potentielle de l'image.
* Choisissez le bon portrait: Sélectionnez une photo avec une bonne composition, posant et expression. L'édition ne peut pas * corriger * une image fondamentalement défectueuse.
Panneau de base de Lightroom:où la magie démarre
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez votre photo dans Lightroom et sélectionnez-la dans le module de la bibliothèque. Passez au module de développement.
2. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Cochez la case étiquetée "Retirer l'aberration chromatique". Cela fixe les franges de couleurs sur les bords.
* Cochez la case intitulée «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et appliquera des corrections pour la distorsion et le vignet (assombrissement aux coins). S'il ne le détecte pas correctement, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle.
3. Balance des blancs:
* dropper pour les yeux (sélecteur WB): La façon la plus simple de commencer est avec le sélecteur WB. Cliquez sur une zone neutre de l'image (par exemple, une paroi blanche, une carte grise ou même le blanc de l'œil - soyez prudent avec le dernier, car il peut être facilement affecté par l'éclairage).
* Presets: Essayez les préréglages "As Shot" ou "Auto". Souvent, "l'auto" est un bon point de départ.
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs temporaires (température - bleu à jaune) et teinter (magenta à vert) pour affiner la balance des blancs. Visez les tons de peau naturels. Si la peau a l'air trop chaude, refroidissez-la légèrement. Si cela a l'air trop cool, réchauffez-le.
* Remarque importante: La balance des blancs est subjective. Ce qui semble "correct" dépend de la scène et de votre préférence artistique.
4. Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez à amener votre histogramme dans la plage moyenne sans citer les reflets ou les ombres (plus sur les histogrammes plus tard). Une bonne règle générale pour le portrait consiste à se tromper du côté de la surexposition légèrement surexpliquée, car les portraits sous-exposés peuvent sembler durs.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme (le graphique en haut à droite du module de développement). Il représente la distribution tonale de votre image.
* Couper: Si l'histogramme est regroupé contre le bord droit, vous "coupez" les reflets (perdant les détails dans les zones les plus brillantes). S'il est groupé contre le bord gauche, vous coupez des ombres (perdant les détails dans les zones les plus sombres). L'objectif est d'éviter l'écrasement, bien que parfois il soit inévitable (par exemple, un ciel brillant). Lightroom mettra en évidence les zones coupées en rouge (reflets) ou en bleu (ombres) lorsque vous survolerez votre souris sur les flèches dans le coin supérieur droit de l'histogramme.
5. Contraste:
* Ajustez le contraste curseur pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Un peu de contraste rend généralement l'image pop, mais trop peut le rendre dur. Commencez par un ajustement subtil.
6. Faits saillants:
* Les saillants Le curseur contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, le ciel, un front brillant).
7. ombres:
* Les Shadows Le curseur contrôle les zones les plus sombres de l'image. Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer du bruit.
8. Blancs:
* Les blancs Le curseur contrôle les * tons les plus * très brillants. C'est similaire à l'exposition, mais plus raffiné. Utilisez-le pour affiner la luminosité et le contraste global. Tenez la touche Alt / Option tout en déplaçant le curseur pour voir où vous vous arrêtez.
9. Noirs:
* Les noirs Le curseur contrôle les tons * très * les plus sombres. Il affecte l'humeur globale et la profondeur de l'image. Ajustez-le au goût. Tenez la touche Alt / Option tout en déplaçant le curseur pour voir où vous vous arrêtez.
10. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, créant un aspect plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau texturée et peu flatteuse. Une petite valeur négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. C'est une façon plus subtile et naturelle de stimuler la couleur que le curseur de saturation.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des tons de peau à l'air non naturel.
Ajustements locaux:édition ciblée
Les ajustements locaux vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de votre image. Ceux-ci sont essentiels pour la retouche de portraits.
1. Brosse de réglage (k):
* L'outil le plus polyvalent pour les ajustements locaux.
* Choisissez la taille de votre pinceau, la plume (douceur), le débit et la densité.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la netteté sur la peau (plus sur la retouche cutanée ci-dessous).
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour ajouter la dimension. Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement). Expérimentez avec de petits ajustements d'exposition (+0,1 à +0,3 pour l'esquive, -0,1 à -0,3 pour la combustion).
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez le contraste.
* Amélioration des lèvres: Ajoutez une touche de saturation et de clarté aux lèvres.
2. Filtre gradué (M):
* Crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* ciel assombri: Placez un filtre gradué sur le ciel pour l'assombrir et faire ressortir les détails.
* ajout d'une vignette: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Crée une zone de réglage circulaire ou ovale.
* Utilisations communes:
* mettant en évidence le sujet: Placer un filtre radial autour du sujet et augmenter légèrement l'exposition et le contraste.
* Création d'une vignette: Comme le filtre gradué, mais avec une forme circulaire.
Retouche détaillée de la peau
* important: Moins c'est souvent plus. Visez la peau d'aspect naturel, pas un effet en plastique et aérographe.
* Zoomez: Travaillez à 1:1 ou 1:2 Niveau de zoom pour une retouche précise.
1. outil de retrait des points (Q):
* Mode de guérison: Utilisez pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres petites imperfections. Lightroom échantillonne automatiquement une zone à mélanger avec le spot sélectionné. Ajustez le point source si nécessaire.
* mode clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Utile pour des imperfections plus complexes.
2. Brosse de réglage pour le lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau de réglage avec les paramètres suivants:
* Clarity: -10 à -30 (valeur négative)
* netteté: -20 à -50 (valeur négative)
* Taille: Ajustez pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* flux / densité: Commencez avec de faibles valeurs (par exemple, 20-30%) et accumulez progressivement l'effet.
* Brossez soigneusement la peau, en évitant les détails comme les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils. Concentrez-vous sur le lissage de la texture inégale.
* important: Ne brossez pas trop de fois la même zone, car cela peut créer un effet flou. Utilisez une touche légère.
* Visibilité du masque: Basculez la superposition du masque (appuyez sur «O») pour voir où vous avez brossé.
3. Séparation de fréquence (avancée): La séparation des fréquences est une technique plus avancée qui consiste à séparer les détails à haute fréquence (texture) des détails à basse fréquence (couleur et ton) de l'image. Cela se fait généralement dans Photoshop. Cela vous donne plus de contrôle sur le lissage de la peau et vous permet d'éliminer les imperfections sans affecter la texture sous-jacente. Recherchez en ligne la "séparation de fréquences de lightroom" pour trouver des tutoriels à l'aide de méthodes de plugin ou de prédéfini.
Gradage des couleurs (facultatif)
* Panneau d'étalonnage et HSL / couleur: Ces panneaux permettent des ajustements de couleurs très spécifiques. Généralement, je commence par le panneau HSL pour modifier les tons de peau, les tons de cheveux ou les tons des yeux si vous le souhaitez.
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de gammes de couleurs spécifiques (par exemple, déplacez le rouge vers l'orange pour réchauffer les tons de peau).
* saturation: Ajustez la saturation des gammes de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs spécifiques.
* Panneau de classement des couleurs: Ce panneau offre la possibilité d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mises et aux ombres. Expérimentez avec des changements subtils pour créer une humeur ou un style spécifique.
Affûtage et réduction du bruit
* Panneau de détail:
* Affûtage: Affinez toujours vos images, en particulier pour un usage Web.
* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 30-50).
* rayon: Généralement une petite valeur (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Ajustez pour contrôler la quantité de détails affûtée.
* masquage: Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour protéger les zones qui n'ont pas besoin d'être affûtées (par exemple, la peau). Cela empêche les artefacts et le bruit.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* important: Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image et supprimer les détails. Utilisez-le avec parcimonie.
Exportation de votre image
1. Fichier> Exportation ...
2. Emplacement d'exportation: Choisissez un dossier pour enregistrer votre image.
3. Noming de fichiers: Renommez le fichier (facultatif).
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case et spécifiez les dimensions souhaitées de votre image (par exemple, largeur 2048 pixels pour un usage Web).
6. Aiguiser pour: Choisissez l'option d'affûtage appropriée pour l'utilisation prévue (écran pour le web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression).
Conseils et rappels clés:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que votre fichier d'origine n'est jamais modifié.
* avant / après les vues: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Presets: Les préréglages peuvent être un excellent point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.
* observer: Faites attention aux tons de peau, à l'éclairage et aux détails. Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos photos!
Exemple de workflow:un montage rapide et simple
1. Correction de l'objectif.
2. Balance blanche (ajuster la température et la teinte).
3. Exposition (ajuster la luminosité globale).
4. Contraste (ajoutez une touche de contraste).
5. Faits saillants (récupérer tous les points forts soufflés).
6. ombres (ouvrez les ombres pour révéler les détails).
7. Clarité (légère valeur négative pour le lissage de la peau).
8. Vibrance (augmentation pour un coup de pouce plus naturel).
9. Brosse de réglage:
* Peau lisse (clarté / netteté négative).
* Éclairent les yeux (exposition positive, léger contraste).
10. Affûtage.
Ce n'est qu'un point de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre vision artistique. Bonne chance!