i. Comprendre le look Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, il est crucial de comprendre ce qui définit le style de Rembrandt:
* Éclairage dramatique: La caractéristique la plus déterminante. Une seule source de lumière forte est la clé.
* Triangle Rembrandt: Un petit triangle de lumière illuminé sur la joue, en face de la source de lumière principale. C'est la marque de marque du style.
* Chiaroscuro: Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Les ombres profondes et sombres dominent la scène, avec seulement des zones spécifiques mises en évidence.
* Tons chauds: Une chaleur générale dans les moments forts et les mi-tons, créant un sentiment de richesse.
* Arêtes mous: Bien qu'il y ait un contraste, les transitions entre la lumière et l'ombre sont souvent adoucies, pas dures.
* Couleurs modérées: Les couleurs sont muettes et désaturées pour souligner la tonalité.
* Focus intense sur le sujet: L'éclairage dramatique attire l'attention du spectateur directement sur le visage du sujet, en particulier leurs yeux.
ii. La préparation est la clé (tir)
Bien que vous puissiez essayer de créer ce look à partir de n'importe quelle photo, commencer par la bonne photo fera une énorme différence. Idéalement, tirez avec:
* une source lumineuse: Un seul studio stroboscopique, une lumière de fenêtre ou même une lampe stratégiquement placée.
* fond sombre: Une toile de fond sombre, comme une toile / tissu gris noir ou très foncé, est idéale. Cela facilite l'obtention de l'ambiance globale.
* posant et expression: Encouragez une expression réfléchie et introspective. Considérez l'angle du visage par rapport à la lumière pour atteindre le triangle Rembrandt.
* Format brut: Tirez en brut. Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Étapes d'édition Lightroom
Voici un guide étape par étape pour créer le look Rembrandt dans Lightroom:
a. Ajustements de base:
1. Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs. En règle générale, vous voudrez vous pencher vers le côté plus chaud. Expérimentez avec le curseur "temp", en ajoutant une touche de chaleur. Un léger ajustement de teintes peut également être utile. Commencez subtilement!
2. Exposition: Réduisez l'exposition globale pour créer la caractéristique de l'obscurité du style. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre la lumière et l'ombre. C'est une étape cruciale.
4. Faits saillants: Faites baisser les points forts. L'éclairage Rembrandt concerne les reflets contrôlés, et non les zones soufflées.
5. ombres: Réduire considérablement les ombres. Cela approfondra les zones sombres et améliorera le drame. Vous pouvez égayer sélectivement les ombres plus tard en utilisant le masquage si nécessaire.
6. Blancs: Réduisez le curseur des blancs pour contrôler davantage les zones lumineuses.
7. Noirs: Approfondissez les Noirs pour améliorer les tons sombres.
8. Clarité: Utilisez ce curseur * très * avec parcimonie. Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une certaine définition, mais trop rendra l'image dure et numérique. Envisagez d'utiliser une clarté négative plus tard avec des ajustements locaux sur la peau.
9. Vibrance / saturation: Réduisez à la fois les vibrance et la saturation. Les peintures Rembrandt ne sont pas vibrantes; Ils sont sourds et atténués.
b. Réglage des courbes de tonalité:
1. Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour affiner le contraste. Créez une légère courbe "S" pour plus de contraste. Expérimentez avec différentes courbes "S", mais évitez les courbes dures. Les ajustements subtils sont souvent les plus efficaces. Vous pouvez également utiliser les courbes RVB pour assombrir sélectivement ou éclaircir des zones particulières (par exemple, assombrir légèrement le blues).
c. Réglage HSL / couleur:
1. Hue: Des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques peuvent améliorer la chaleur. Changez légèrement les jaunes et les oranges vers le rouge.
2. saturation: D'autres couleurs désaturées. Concentrez-vous spécialement sur les rouges, les oranges et les jaunes.
3. Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner la lumière et l'ombre. Vous pouvez assombrir les jaunes et les oranges pour souligner le triangle Rembrandt.
d. Ajustements locaux (masquage):la clé de Rembrandt Look
C'est là que vous sculptez vraiment la lumière. Utilisez les outils de masquage (gradient radial, filtre gradué, masque de sujet, masque de pinceau, masque de plage de luminance) pour cibler les zones spécifiques:
1. Améliorez le triangle Rembrandt: Si le triangle est faible, utilisez une petite brosse avec une exposition accrue et un contraste pour le souligner subtilement. Plumez considérablement les bords de la brosse pour éviter les lignes difficiles.
2. Dodge and Burn: Utilisez l'outil de pinceau pour esquiver (éclaircir) les zones que vous souhaitez souligner (par exemple, les yeux) et brûler (assombrir) pour créer plus de profondeur et d'ombre (par exemple, les côtés du visage, arrière-plan).
3. adoucissant la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative (-10 à -30) et une netteté légèrement réduite pour adoucir la peau. Ceci est important pour un effet pictural. Évitez de rendre la peau en plastique.
4. assombrir l'arrière-plan: Utilisez un gradient radial ou un filtre gradué pour assombrir davantage le fond, en concentrant l'attention du spectateur sur le sujet.
5. mettez en évidence les yeux: Utilisez une petite brosse avec une légère augmentation de l'exposition et du contraste pour faire éclater les yeux.
6. Masquage par sujet: Cela sélectionne automatiquement le sujet. Vous pouvez ensuite inverser la sélection et ajuster l'arrière-plan.
7. Masque de luminance: Sélectionnez des plages tonales spécifiques à régler.
e. Ajustements détaillés:
1. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation. Le montant dépendra de l'image. Utilisez le curseur de masquage pour éviter l'affûtage en arrière-plan et d'autres zones où vous voulez des détails plus doux.
2. Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit, surtout si vous avez considérablement assombri l'image.
f. Étalonnage (facultatif):
1. Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir comment ils affectent les couleurs et la tonalité.
2. Red, Green, Blue Primaires: Ajustez subtilement ces curseurs pour affiner la coulée globale. Un léger changement vers des tons plus chauds est souvent souhaitable.
g. Effets:
1. Grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales (environ 5-10) peut améliorer la qualité du film.
2. vignet: Ajoutez une légère vignette post-culture pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
iv. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements incrémentiels donneront les meilleurs résultats.
* Expérience: Il n'y a pas de "Rembrandt Preset". Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt. Faites attention à l'éclairage, à la tonalité et à la palette de couleurs.
* Commencez par une bonne image de base: Comme mentionné précédemment, le tournage avec l'éclairage et la composition corrects est essentiel.
* Presets comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom qui fournissent un look de base de base. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez les paramètres de votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages payants et gratuits disponibles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ce look.
Liste de contrôle du résumé:
* Tone global sombre: Exposition plus faible et ombres.
* Contrast élevé: Ajustez le contraste et la courbe de tonalité.
* Tons chauds: Ajustez la balance des blancs et les curseurs de couleur.
* Triangle Rembrandt: Utilisez des ajustements locaux pour améliorer le point culminant sur la joue.
* couleurs en sourdine: Réduire la saturation et les vibrance.
* transitions douces: Adges en plumes des ajustements locaux.
* fond sombre: Assombrir l'arrière-plan avec des gradients et des pinceaux.
* yeux tranchants: Utilisez un pinceau pour mettre en évidence les yeux.
En contrôlant soigneusement la lumière et la tonalité de Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui évoquent le drame et le talent artistique du maître peintre. N'oubliez pas d'étudier le travail de Rembrandt et d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!