i. Préparation et importation:
1. Importez vos images: Ouvrez Lightroom et importez les images que vous souhaitez modifier. Assurez-vous que vous utilisez un fichier brut de bonne qualité chaque fois que possible, car il contient plus d'informations et permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
2. Organisation (facultatif mais recommandé): Prenez un moment pour organiser vos images. Utilisez des collections, des mots clés et des notes (étoiles / drapeaux) pour le faciliter la recherche et la gestion de vos portraits. Cela vous fera gagner du temps à long terme.
3. Choisissez vos meilleures images: Parcourez vos photos importées et sélectionnez les meilleures pour l'édition. Recherchez une concentration forte, une composition agréable et une bonne exposition.
ii. Ajustements de base (modifications globales):
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image. Commencez ici avant de passer à des ajustements plus localisés.
1. Accédez au module de développement: Passez au module "Développer" dans Lightroom.
2. Corrections de profil: Dans les corrections de l'objectif Panneau, cochez la case pour "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, ce qui rend vos images plus nettes et plus propres. Si vous n'avez pas de profil d'objectif, Lightroom en suggéra un, ou vous pouvez en sélectionner manuellement un.
3. Balance des blancs:
* Méthode 1 (piolets): Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc (la pipette) et cliquez sur une zone gris neutre de votre image. C'est souvent les blancs des yeux ou une carte grise, si vous en avez utilisé une.
* Méthode 2 (Presets): Utilisez la liste déroulante de la balance des blancs et essayez certains des préréglages comme "Auto" "" As Shot, "" Daylight "ou" Cloudy ".
* Méthode 3 (curseurs manuels): Ajustez les curseurs de température et de teintés jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables. Faites confiance à votre œil!
4. Exposition: Utilisez le curseur d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée où les reflets ne sont pas coupés (complètement blancs) et les ombres ne sont pas écrasées (complètement noires). Faites attention à l'histogramme.
5. Contraste: Ajustez le curseur de contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Une légère augmentation peut ajouter plus de pop à votre photo, mais trop peut sembler sévère.
6. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes, comme un ciel soufflé ou des reflets sur le visage. Le déplacement de ce curseur vers la gauche ramènera le détail.
* ombres: Utilisez le curseur Shadows pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre. Déplacer ce curseur vers la droite égayera les ombres.
7. Blancs et Noirs:
* Blancs: Le curseur des blancs contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour définir le "point blanc" - le point le plus brillant qui a encore des détails. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur pour voir quand les zones commencent à se précipiter (tournant en blanc massif).
* Noirs: Le curseur des Noirs contrôle les zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour définir le "point noir" - le point le plus sombre qui a encore des détails. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur pour voir quand les zones commencent à se précipiter (devenir noir solide).
8. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer le contraste et la netteté du tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un aspect artificiel ou granuleux, en particulier sur la peau.
* dehaze: Retirez ou ajoutez de la brume. Utilisez avec prudence, car trop peut créer des effets indésirables. Il peut parfois être utile pour ajouter de la profondeur à une image.
* vibrance: Augmentez la saturation des couleurs les moins saturées dans l'image, ce qui les rend plus vibrants sans suinaturer les couleurs déjà vibrantes (comme les tons de peau).
* saturation: Augmentez la saturation globale de toutes les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des couleurs non naturelles, en particulier les tons de peau. La vibrance est généralement un meilleur choix.
iii. Ajustements locaux (zones spécifiques):
Ce sont des ajustements qui affectent uniquement les parties sélectionnées de l'image.
1. outil de retrait des points (guérison / clone): Utilisez l'outil d'élimination des points (ressemble à un pansement) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou d'autres distractions de la peau. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange transparent et le mode "Clone" pour copier des zones spécifiques.
2. Brosse de réglage (réglages ciblés): La brosse de réglage est un outil puissant pour effectuer des ajustements localisés.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une grande taille, des bords à plumes et un réglage de clarté * négatif * (par exemple, -20 à -40) pour ramollir la peau. Vous pouvez également réduire légèrement la netteté. Évitez les lisses excessives, car elle peut sembler contre nature. Brossez soigneusement, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils.
* esquiver et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image. Par exemple, vous pouvez éclaircir les yeux pour les rendre plus attrayants ou assombrir les zones distrayantes autour du sujet. Utilisez un petit ajustement d'exposition (par exemple, +0,10 à +0,30 pour l'esquive, -0,10 à -0,30 pour la combustion).
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une petite taille et des bords à plumes pour égayer l'iris et ajouter une touche de clarté aux yeux. Vous pouvez également ajouter une touche de saturation à la couleur des yeux.
* Amélioration des lèvres: Utilisez un pinceau pour augmenter la saturation et assombrir légèrement les lèvres. Cela peut les aider à se démarquer. Être subtil.
3. Filtre gradué: Le filtre gradué est utile pour effectuer des ajustements à une zone de gradient, comme assombrir le ciel ou ajouter de la chaleur à un paysage. Bien que moins courant dans le portrait, il peut être utilisé pour créer une vignette subtile ou assombrir l'arrière-plan.
4. Filtre radial: Le filtre radial crée une sélection circulaire ou elliptique que vous pouvez utiliser pour régler la zone à l'intérieur ou à l'extérieur du cercle. Ceci est utile pour créer une vignette ou attirer l'attention sur le sujet. Vous pouvez l'utiliser pour égayer le visage du sujet tout en assombrissant la zone environnante.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
Le panneau HSL / couleur vous donne un contrôle précis sur les couleurs individuelles.
1. Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez déplacer légèrement la couleur des tons de peau vers l'orange ou le rouge. Soyez très prudent avec celui-ci, car il est facile de créer des couleurs contre nature.
2. saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des couleurs distrayantes en arrière-plan ou améliorez la saturation des vêtements du sujet.
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'éclaircissement de la luminance des tons de peau peut créer un look plus lisse et plus rayonnant. L'assombrissement de la luminance de l'arrière-plan peut aider le sujet à se démarquer.
v. Détail et affûtage:
1. Affûtage: Dans le panneau de détail, utilisez les curseurs d'affûtage pour ajouter une netteté à votre image.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Contrôle la taille des zones affûtées. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau lisse ou l'arrière-plan. Vous voulez généralement affiner uniquement les bords et les détails.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (décoloration).
* * Utilisez-les avec parcimonie, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et contre nature. *
vi. Effets et étalonnage de la caméra (facultatif):
1. vignet: Dans le panneau d'effets, vous pouvez ajouter une vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
2. grain: Vous pouvez ajouter du grain artificiel à l'image dans le panneau d'effets. Cela peut donner à votre image un look plus semblable à un film.
3. Calibration de la caméra: (Avancé) Le panneau d'étalonnage de la caméra vous permet d'ajuster les profils de votre appareil photo et de votre objectif. Cela peut être utilisé pour affiner les couleurs de votre image. Expérimenter avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus peut subtilement déplacer la tonalité de couleur globale.
vii. Avant et après et exportation:
1. avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications. Ceci est crucial pour garantir que vous apportez des améliorations et non sur la surintensité.
2. Exportation: Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, exportez l'image au format souhaité (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression) et la résolution. Faites attention à l'espace colorimétrique (SRGB pour le Web) et à la taille du fichier.
Conseils généraux pour l'édition de portraits:
* être subtil: Moins c'est souvent plus. Évitez la surexploitation, ce qui peut conduire à des résultats non naturels.
* Préserver la texture de la peau: Ne pas trop lisse de la peau. Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Considérez la personnalité du sujet: Votre montage devrait compléter la personnalité et l'humeur du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous y serez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Enregistrer les préréglages: Si vous développez un style que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres photos.
Considérations clés:
* brut vs jpeg: Tirez toujours en croix si possible pour le plus de flexibilité.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Style personnel: Ce sont des directives, pas des règles. Développez votre propre style et vos préférences.
* Objectif de l'image: Considérez l'utilisation finale de l'image. Un portrait pour une tête de tête professionnelle sera probablement édité différemment d'une pour un projet d'art créatif.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer efficacement vos portraits dans Lightroom et obtenir des résultats professionnels. Bonne chance!