i. Préparation et importation
1. Sélection: Choisissez les meilleures image (s) dans la séance photo. Considérer:
* Netteté et concentration.
* Expression et pose (transmettent-ils la confiance et l'approvisionnement?).
* Composition globale et éclairage.
2. Importer à Lightroom: Importez les fichiers bruts choisis (préférés) ou JPEG dans votre catalogue Lightroom. Utilisez des mots clés et de l'organisation pour garder vos fichiers facilement accessibles (par exemple, "Jane Doe Headshot", "Corporate Photoshoot 2024"). Appliquez un préréglage d'importation de base si vous en avez un, comme la correction de base de l'objectif.
3. Configurez votre espace de travail Lightroom:
* Passez au module de développement .
* Envisagez de définir votre sélecteur de bilan blanc à "automatique" ou "comme tir" comme point de départ.
* Activer Corrections de l'objectif Sous le panneau Corrections de l'objectif.
* Activer Corrections de profil * Si * c'est le look prévu (soyez prudent car il peut déformer légèrement les bords).
* Activer supprimer l'aberration chromatique .
ii. Ajustements globaux (panneau de base)
C'est là que vous aurez le plus grand impact sur l'image globale. Visez des améliorations subtiles et naturelles.
1. Balance blanche (WB):
* Objectif: Assurez-vous que les tons de peau sont précis et sains. Évitez une chaleur ou une fraîcheur excessive.
* ajuster: Utilisez la température (température) et les curseurs de teinte pour affiner. Vous pouvez utiliser l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone gris neutre (si elle est présente) pour définir un point de départ.
* Remarques: Portez une attention particulière au visage du sujet. Un ton légèrement plus chaud est généralement plus flatteur qu'un ton frais. Ajustez aux préférences du client, si elle est connue.
2. Exposition:
* Objectif: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* ajuster: Augmentez ou diminuez le curseur d'exposition jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Faites attention à l'histogramme; Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Remarques: Err du côté d'une légère sous-exposition si vous êtes soucieux de perdre des détails dans les faits saillants.
3. Contraste:
* Objectif: Ajouter ou réduire la séparation entre les parties les plus légères et les plus sombres de l'image.
* ajuster: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de définition, ou réduire pour créer un aspect plus doux.
* Remarques: Évitez le contraste excessif, qui peut sembler dur. Une légère augmentation est généralement la meilleure.
4. Faits saillants et ombres:
* Objectif: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* ajuster:
* Faits saillants: Baissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses (par exemple, le front, les reflets des cheveux).
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour éclaircir les zones sombres et révéler plus de détails.
* Remarques: Ces curseurs sont puissants pour récupérer des informations perdues. Utilisez-les avec soin pour éviter de créer un aspect plat ou artificiel.
5. Blancs et Noirs:
* Objectif: Réglez les vrais points blancs et noirs de l'image.
* ajuster:
* Blancs: Augmentez le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez quelques très petits reflets coupés.
* Noirs: Diminuez le curseur des Noirs jusqu'à ce que vous voyiez quelques très petites ombres coupées.
* Remarques: Cela aide à établir la plage dynamique de l'image et à ajouter un sentiment de profondeur. Option de maintien (MAC) ou ALT (PC) lors de la traînée des curseurs vous montrera les points de découpage.
6. Clarité:
* Objectif: Ajoutez le contraste et la définition locales à l'image.
* ajuster: Augmentez la clarté * très * subtilement (généralement entre +5 et +15).
* Remarques: Une clarté excessive peut accentuer les rides et la texture de la peau, ce qui est généralement indésirable dans les tirs à la tête. Moins c'est certainement plus ici. Envisagez d'utiliser un outil de pinceau pour ajouter de la clarté sélectivement aux yeux et aux cheveux.
7. dehaze:
* Objectif: Réduisez ou améliorez la brume et la perspective atmosphérique. Pas souvent utilisé dans les tirs à la tête de studio.
* ajuster: Utilisez uniquement si l'image a l'air floue ou a besoin d'une clarté supplémentaire. Utilisez avec parcimonie.
8. Vibrance et saturation:
* Objectif: Améliorez les couleurs de l'image.
* ajuster:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les moins saturées dans l'image. Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image.
* Remarques: La vibrance est généralement une option plus sûre que la saturation, car elle est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature. Une légère augmentation des vibrance peut ajouter une lueur saine. Soyez prudent avec la saturation - en exagérant, il peut donner à la peau une apparence orange ou contre nature.
iii. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (le plus courant):
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la texture légèrement inférieure sur les zones cutanées (évitez les lisses excessives - conservez la texture naturelle). Plumez les bords de la brosse.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, la clarté et l'affûtage sur les yeux pour les faire éclater.
* Détail des cheveux: Augmentez la clarté et augmentez légèrement la texture sur les cheveux.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour façonner le visage et ajouter une dimension. Utilisez un débit et une densité très faibles.
* Conseils:
* Utilisez un grand pinceau avec une plume douce pour le mélange plus lisse.
* Ajustez les curseurs de débit et de densité pour contrôler la force de la brosse.
* Utilisez la fonction de masque automatique pour aider le pinceau à rester dans les bords d'un objet.
* Créez des pinceaux séparés pour chaque réglage pour maintenir le contrôle.
2. Filtre gradué:
* Utilisations communes:
* arrière-plans d'assombrissement: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan derrière le sujet, créant plus de séparation.
* Ajout de vignettes: Créez une vignette subtile en assombrissant les bords de l'image.
* Conseils:
* Positionnez soigneusement le filtre pour créer un gradient d'aspect naturel.
* Utilisez un ajustement d'exposition négatif pour assombrir la zone.
3. Filtre radial:
* Utilisations communes:
* Effet de projecteur: Créez un effet de projecteur subtil sur le visage du sujet.
* Distractions d'adoucissement: Adoucir ou assombrir les éléments distrayants en arrière-plan.
* Conseils:
* Ajustez le réglage de la plume pour créer une transition en douceur.
* Inversez le filtre pour affecter la zone à l'extérieur du cercle.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image sans créer d'artefacts indésirables.
* ajuster:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 30-50).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité d'aiguise appliquée aux détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses (par exemple, la peau) de l'affûtage. C'est * crucial * pour les tirs à la tête. Massez la peau, laissant une affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
* Remarques: La surcharpement peut rendre la peau dure et mettre en évidence les imperfections. L'affûtage doit être subtil.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* ajuster:
* Luminance: Commencez avec une petite quantité (par exemple, 5-15).
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Remarques: Une réduction excessive du bruit peut rendre l'image douce et perdre des détails. Appliquez-le avec parcimonie et sélectivement.
v. Panneau HSL / couleur
* Objectif: Affinez les couleurs individuelles pour un look plus poli.
1. Hue: Déplacer la couleur de teintes spécifiques. Soyez très prudent, car cela peut facilement sembler contre nature. Parfois utilisé pour corriger les dents légèrement jaunes.
2. saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles.
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour éclairer les yeux en ajustant la luminance des teintes bleues ou vertes.
vi. Corrections et transformations de l'objectif
1. Corrections de l'objectif: Assurez-vous que "supprimer l'aberration chromatique" est vérifiée et permettre aux "corrections de profil" de corriger la distorsion de l'objectif.
2. Transform: Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, si le sujet est incliné ou si les lignes en arrière-plan ne sont pas droites). Utilisez avec parcimonie.
vii. Paramètres d'exportation
1. Format de fichier: JPEG est généralement la meilleure option pour le Web et l'utilisation générale. TIFF est meilleur pour l'impression.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des applications d'impression.
3. Dimensionnement d'image:
* Résolution: 300 dpi pour imprimer; 72 DPI pour le Web.
* Dimensions: Ajustez les dimensions à la taille souhaitée (par exemple, 8x10 pouces pour l'impression, des dimensions de pixels spécifiques pour le Web).
4. Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (par exemple, 80-100) pour minimiser les artefacts de compression.
viii. Conseils et considérations générales
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez les ajustements lourds.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, utilisez la fonction Sync Settings dans Lightroom pour appliquer les mêmes ajustements à toutes les images.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel et sain.
* Préférences du client: Si possible, discutez au préalable des préférences du client (par exemple, niveau de retouche préféré).
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* avant et après: Utilisez fréquemment la vue avant / après dans Lightroom pour comparer vos modifications à l'image d'origine.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou 200% pour vérifier les artefacts ou les imperfections.
* Backups: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Traitement par lots: Si vous avez un grand nombre de tirs à la tête, envisagez de créer un préréglage et de l'appliquer à toutes les images, puis de faire des ajustements individuels au besoin.
* Gardez-le réel: Évitez le lissage excessif ou la modification des caractéristiques faciales qui pourraient déformer le sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles et les présenter sous la meilleure lumière possible.
En résumé, la modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom consiste à apporter des améliorations subtiles qui transmettent le professionnalisme, la confiance et l'approvisionnement. Concentrez-vous sur les tons de peau d'aspect naturel, les yeux pointus et une image globale équilibrée.