Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide fournit un flux de travail étape par étape pour modifier des portraits dans Adobe Lightroom. Il couvre les ajustements essentiels pour vous aider à obtenir des résultats beaux et naturels. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives, et les meilleurs paramètres dépendront de l'image individuelle et du style souhaité.

avant de commencer:

* Shoot in Raw: Cela fournit beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Comprenez votre objectif: Quel look allez-vous? Natural, dramatique, doux, vibrant? Avoir une vision guidera vos décisions d'édition.

* Utilisez un bon moniteur: Un moniteur calibré assure des couleurs et des tons précis.

Étape 1:Importer et organiser

* Importez vos images dans Lightroom: Utilisez le bouton "Importer" et sélectionnez les images que vous souhaitez modifier.

* Appliquer les métadonnées initiales: Pendant l'importation, envisagez d'ajouter des mots clés, des légendes et des informations sur le droit d'auteur pour aider à organiser vos images plus tard.

* Culling (facultatif): Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures pour l'édition. Utilisez la note ou le signalement pour marquer vos favoris.

Étape 2:Ajustements de base (Développez le module)

Ce sont les paramètres fondamentaux que vous ajustez pour chaque portrait.

* a. Corrections de profil (panneau de correction de l'objectif):

* Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et vignent. Lightroom détectera souvent automatiquement l'objectif utilisé.

* b. Balance des blancs (panneau de base):

* Auto (point de départ): Cliquez sur le bouton "Auto" pour laisser Lightroom suggérer un point de départ.

* outil d'oeil: Cliquez sur une zone gris neutre (comme une chemise blanche ou une carte grise si vous en avez utilisé une) pour régler la balance des blancs avec précision.

* température et teinte: Affinez la température (plus chaude / glacière) et la teinte (plus de magenta / vert) des curseurs pour obtenir un teint agréable. Évitez les extrêmes qui rendent la peau contre nature.

* c. Exposition (panneau de base):

* ajuster l'exposition: Commencez par définir la luminosité globale de l'image. Visez un sujet bien exposé sans coupures de coupures ni ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.

* d. Contraste (panneau de base):

* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour faire ressortir les détails et la profondeur. Faites attention à ne pas en faire trop, car un contraste élevé peut accentuer les imperfections cutanées.

* e. Faits saillants, ombres, blancs et noirs (panneau de base):

* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones brillantes comme le ciel ou les reflets sur la peau.

* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.

* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans coupure (utilisez les indicateurs de découpage dans l'histogramme).

* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image sans coupure.

* f. Clarity et Dehaze (panneau de base):

* Clarity: Ajoute une définition et un punch aux midtones. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un aspect dur et contre nature. Considérez la clarté négative pour un look plus doux.

* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume dans votre image. Peut être utile pour les portraits pris dans des conditions brumeuses ou brumeuses.

* g. Présence (panneau de base):

* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, ce qui rend l'image plus vibrante sans affecter autant les tons de peau.

* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau sursaturés.

Étape 3:Réglage HSL / couleur

Ces paramètres vous permettent d'affiner les couleurs individuelles de votre image.

* h. Hue: Changez la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, ce qui rend le blues plus cyan ou les violettes plus magenta).

* i. Saturation: Augmenter ou diminuer la saturation de couleurs spécifiques. Concentrez-vous sur le réglage des tons de peau (orange, rouge, jaune) pour un look naturel.

* j. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Ceci est particulièrement utile pour régler les tons de peau.

Étape 4:Ajustements ciblés

Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.

* a. Filtre gradué:

* Utile pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste aux arrière-plans ou en créant des effets de vignette subtils.

* b. Filtre radial:

* Idéal pour attirer l'attention sur le visage du sujet, adoucir l'arrière-plan ou ajouter une vignette.

* c. Brosse de réglage:

* Fournit le plus de contrôle, vous permettant de peindre des ajustements sur des zones spécifiques. Ceci est idéal pour:

* lissage de la peau: (Réduire la clarté, affûter et / ou ajouter une légère texture négative)

* amélioration des yeux: (Augmenter l'exposition, le contraste et l'affûtage)

* esquiver et brûler: (Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter le visage). Utilisez de très petites quantités.

Étape 5:Réglage des détails

* a. Affûtage: (Panneau de détail)

* Augmentez la quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'effet d'affûtage.

* b. Réduction du bruit: (Panneau de détail)

* Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et supprimer les détails. Ajustez d'abord la réduction du bruit de luminance, puis la réduction du bruit de couleur si nécessaire.

Étape 6:Effets (facultatif)

* a. Grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour donner à votre image un aspect plus semblable à un film.

* b. Vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement autour des bords) pour attirer l'attention sur le sujet.

Étape 7:étalonnage (panneau d'étalonnage de la caméra)

* Ce panneau vous permet d'ajuster les profils de couleur appliqués à votre image brute. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un qui convient à votre style. Adobe Standard est généralement un bon point de départ.

Étape 8:Export

* Paramètres de fichier:

* Format de fichier: JPEG est un choix commun à partager en ligne. TIFF est le meilleur à des fins d'archives ou une édition supplémentaire dans Photoshop.

* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS pour préserver les détails de l'image.

* dimensionnement d'image:

* redimensionner pour s'adapter: Choisissez une taille appropriée pour votre utilisation prévue (par exemple, 2048 pixels sur le bord long pour un usage Web).

* Affûtage de sortie:

* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.

* Montant: Choisissez "standard" ou "élevé" en fonction du niveau d'aiguisation nécessaire.

Clé des portraits de portrait CONSEILS:

* Préserver la texture de la peau: Évitez la peau excessive. La subtilité est la clé.

* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et ont un bon contraste.

* Harmonie de couleur: Faites attention à la palette de couleurs globale de l'image. Assurez-vous que les couleurs fonctionnent bien ensemble.

* N'en faites pas trop: Les meilleures modifications de portrait sont souvent subtiles et naturelles.

* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver votre propre style.

* Enregistrer les préréglages: Si vous développez un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.

Dépannage:

* La peau a l'air grise / boueuse: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs, en particulier dans les teintes orange et rouge.

* La peau a l'air trop lisse / en plastique: Réduisez la quantité de réduction du bruit et / ou la réduction de la clarté.

* L'image semble trop dure: Réduisez le contraste, les faits saillants et la clarté. Augmenter les ombres.

* L'image semble trop douce: Augmenter le contraste, l'affûtage et la clarté.

Réflexions finales:

L'édition de portraits est un art subjectif. Ce guide fournit une base solide, mais la meilleure façon de s'améliorer est de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!