1. Organisation et abattage préliminaires:
* Importer et organiser: Importez vos images dans Lightroom. Utilisez une convention de dénomination claire et une structure de dossiers (par exemple, "Nom du client - Date - Headshots").
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Facteurs à considérer:
* netteté: La concentration est critique. Zoomez à 100% pour vérifier.
* Expression: Avez-vous capturé une expression authentique, confiante et accessible?
* posant: La pose est-elle flatteuse et professionnelle?
* Éclairage: L'éclairage est-il cohérent et flatteur?
* Composition globale: Le cadrage est-il agréable et y a-t-il des distractions?
* Réglages rapides (facultatif): Vous pourriez faire un étiquetage rapide (étoiles) ou des couleurs lors de l'abattage pour hiérarchiser vos meilleurs choix.
2. Ajustements globaux de base (dans le module de développement):
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis.
* Utilisez le "sélecteur de balance des blancs" (outil d'emballage oculaire) et cliquez sur une zone grise neutre (s'il y en a une en arrière-plan ou en vêtements).
* Alternativement, ajustez les curseurs temporaires (chauds / frais) et teintés (vertes / magenta) manuellement jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Recherchez une couleur saine et équilibrée.
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée. N'ayez pas peur de vous tromper du côté de légèrement plus brillant plutôt que sous-exposé.
* Contraste: Ajustez pour créer la définition et la profondeur. Une légère augmentation du contraste peut être bénéfique, mais évitez de le faire trop.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés. L'abaissement des reflets peut ramener les détails dans la peau ou les arrière-plans lumineux.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et empêcher l'image de paraître trop sombre. Faites attention à ne pas sur-brighgen ombres, ce qui peut rendre l'image à plat.
* Blancs: Réglez le point blanc. Ajustez jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels l'écrasement (devenant blanc) lorsque vous tenez Alt / Option tout en faisant glisser le curseur.
* Noirs: Réglez le point noir. Ajustez jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels l'écrasement (devenant noir) lorsque vous tenez Alt / Option tout en faisant glisser le curseur.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour la netteté et la définition, mais n'en faites pas trop, car elle peut mettre l'accent sur la texture de la peau. En règle générale, une valeur entre +5 et +15 est suffisante. La baisse de la clarté peut légèrement adoucir la peau subtilement.
* Vibrance / saturation: Augmentez légèrement les vibrances pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. Soyez prudent avec le curseur de saturation, car il peut facilement entraîner une peau à l'air artificiel.
3. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Brosse de réglage (k): Il s'agit de votre principal outil pour les modifications ciblées.
* lissage de la peau: Utilisez le pinceau de réglage avec des paramètres comme:
* adoucir le préréglage de la peau (si disponible): De nombreux utilisateurs créent des préréglages personnalisés ou achètent des pré-fabriqués.
* Paramètres manuels:
* Exposition:légèrement positive (pour égayer les ombres sur la peau)
* Clarité:légèrement négative (pour adoucir la texture)
* Netteté:légèrement négative (pour réduire la netteté)
* Réduction du bruit:légèrement positive (pour lisser la peau)
* Taille du pinceau et plume: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez une bonne quantité de plumes pour mélanger les ajustements de manière transparente.
* opacité / flux: Commencez par une opacité / débit inférieur (par exemple, 20 à 30%) et accumulez progressivement l'effet. Cela vous donne plus de contrôle.
* Zones à cibler: Front, joues et cou. Évitez d'appliquer le pinceau directement sur les sourcils, les cils, les lèvres et les bords du visage pour maintenir la netteté et la définition.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau de réglage séparé:
* Exposition:légèrement positive (pour égayer les blancs des yeux)
* Contraste:légèrement positif (pour ajouter l'éclat)
* Clarity:légèrement positif (pour aiguiser les détails)
* Affûtage:légèrement positif (veillez à ne pas sur-sharpen)
* Saturation:légèrement positif (pour améliorer la couleur de l'iris, mais utilisez avec parcimonie).
* Taille du pinceau et plume: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à l'iris. Utilisez une petite quantité de plume.
* esquive et brûler:
* Dodge (Lighten): Utilisez la brosse avec une exposition positive pour éclairer des zones spécifiques, comme sous les yeux ou le long des pommettes pour créer des reflets.
* Burn (Darken): Utilisez la brosse avec une exposition négative pour assombrir des zones spécifiques, comme le long de la mâchoire ou des temples pour créer des ombres et une définition.
* Amélioration des lèvres: (Si nécessaire, et très subtilement)
* Saturation:légèrement positive (pour améliorer la couleur des lèvres naturelle)
* Clarity:légèrement positif (pour définir subtilement les bords des lèvres)
* Hair Tidy-Up: S'il y a des poils errants, envisagez de les cloner (voir l'outil d'élimination des spots ci-dessous) ou en utilisant la brosse de réglage pour les assombrir légèrement avec une exposition négative.
* Filtre gradué (M): Utile pour ajuster l'arrière-plan.
* Si l'arrière-plan est trop brillant, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir légèrement.
* Si l'arrière-plan est inégalement allumé, utilisez plusieurs filtres gradués pour égaliser l'éclairage.
* Filtre radial (Shift + M): Utile pour créer une vignette subtile ou attirer l'attention sur le sujet.
* Placez le filtre radial autour du sujet.
* Inversez le masque (donc l'effet est appliqué * à l'extérieur * du cercle).
* Asructez légèrement la zone à l'extérieur du cercle pour créer une vignette subtile.
* Vous pouvez également alléger subtilement la zone * à l'intérieur * du cercle pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* outil d'élimination des points (Q): Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les poils égarés et autres petites distractions.
* guérir vs clone: "Heal" tente de mélanger la zone corrigée avec les pixels environnants. "Clone" copie simplement les pixels d'une zone à l'autre. Expérimentez les deux pour voir ce qui fonctionne le mieux. Pour les imperfections, la "guérison" est généralement meilleure. Pour les cheveux errants sur un fond uniforme, "Clone" peut bien fonctionner.
4. Affûtage en détail:
* Panneau d'affûtage: Appliquer un affûtage à l'échelle mondiale.
* Montant: Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez la netteté souhaitée.
* rayon: Contrôlez la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Ajustez cela pour faire ressortir de beaux détails.
* masquage: C'est le contrôle le plus important. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches seront aiguisées et les zones noires ne le feront pas. Ajustez le curseur afin que seuls les bords et les détails que vous souhaitez affiner soient blancs. Cela vous empêchera de se rallier la peau.
* Techniques d'accroissement alternatives: Certains photographes préfèrent affûter uniquement dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop pour plus de contrôle.
5. Réduction du bruit:
* Panneau de réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Ne pas trop réduction du bruit: Il peut adoucir trop l'image et le rendre non naturel.
6. Corrections et transformations de l'objectif:
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Lightroom utilisera le profil de l'objectif pour appliquer les corrections.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
* Panneau de transformation: Corrigez les problèmes de perspective (par exemple, si le sujet se penche en avant ou en arrière). Utilisez les outils "verticaux" (auto, niveau, vertical, complet) pour corriger automatiquement la perspective. Ou, utilisez les curseurs manuels (vertical, horizontal, tournonne, aspect, échelle, décalage x, décalage Y) pour un contrôle plus précis.
7. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau de classement des couleurs: Utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez ce panel avec parcimonie dans les tirs à la tête des entreprises. L'objectif est généralement naturel et propre.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Vous pouvez ajuster la couleur de chacune de ces gammes tonales.
* Expérimentez avec des ajustements subtils: Par exemple, vous pouvez ajouter un léger ton chaud aux reflets ou un léger ton frais aux ombres.
8. Exportation:
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web. TIFF est bon pour l'archivage et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Sélectionnez "Largeur et hauteur" ou "bord long" et spécifiez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Sélectionnez "Screen" ou "Matte Paper" en fonction de l'utilisation prévue.
* Montant: Sélectionnez "Standard" ou "High".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenir un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête d'une organisation.
* look naturel: Évitez l'édition trop agressive. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Normes de marque: Adhérer à toute directive ou préférences spécifiques fournies par l'entreprise (par exemple, couleur d'arrière-plan, humeur souhaitée).
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Directives de retouche: Être respectueux de l'apparence du sujet. Retirez les imperfections temporaires mais évitez d'effectuer des altérations permanentes.
* netteté: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Propre: Retirez toutes les distractions de l'arrière-plan ou des vêtements.
* look accessible: L'image finale devrait transmettre la confiance, le professionnalisme et l'approvisionnement.
* Tester les impressions / aperçus: Si les tirs à la tête seront utilisés sur imprimé, effectuez une impression de test pour vérifier les couleurs et la netteté. S'ils seront utilisés en ligne, prévisualisez-les sur différents appareils et navigateurs.
Résumé du flux de travail:
1. réprimandez et organisez.
2. Ajustements globaux de base: La balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance.
3. Réglages ciblés (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial, outil de retrait au point): Le lissage de la peau, l'amélioration des yeux, l'esquive et la brûlure, l'amélioration des lèvres, le rangement des cheveux, les ajustements de fond, l'élimination des imperfections.
4. Affûtage des détails.
5. Réduction du bruit (si nécessaire).
6. Corrections et transformations de l'objectif.
7. classement des couleurs (subtil, si nécessaire).
8. Export.
Conseils pour de meilleures images brutes (pour minimiser le post-traitement):
* Éclairage approprié: Utilisez l'éclairage doux et uniforme pour minimiser les ombres et les reflets. Envisagez d'utiliser une softbox ou un réflecteur.
* balance des blancs précis: Réglez la balance des blancs à la caméra ou tirez sur une carte grise pour une couleur précise.
* Focus tranchante: Utilisez un objectif vif et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Clean Background: Utilisez un arrière-plan propre et épuré.
* Posing professionnel: Guide le sujet dans une pose flatteuse et professionnelle.
En suivant ces étapes et considérations, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et engageantes qui représentent bien vos clients ou votre entreprise. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style, tout en priorisant toujours les résultats d'aspect naturel et flatteur.