i. Préparation et organisation
* 1. Importez et organisez vos photos:
* Import: Ouvrez Lightroom et importez les photos que vous souhaitez modifier. Utilisez le bouton "Importer" en bas à gauche.
* Choisissez une destination: Sélectionnez où vous souhaitez stocker vos photos (votre disque dur ou un lecteur externe).
* Renommer les fichiers (facultatif): Utilisez les options de renommer des fichiers de Lightroom pour donner vos noms descriptifs photos (par exemple, "Janedoe_Portrait_001"). Cela les rend plus faciles à trouver plus tard.
* Appliquer les métadonnées: Pendant l'importation, vous pouvez ajouter des métadonnées comme les mots clés, les légendes et les informations sur le droit d'auteur.
* Développez les paramètres préréglage (facultatif): Si vous utilisez fréquemment un point de départ similaire pour vos modifications, créez un préréglage et appliquez-le pendant l'importation. Cela peut vous faire gagner du temps. (Plus sur les préréglages plus tard.)
* 2. Amélioration initiale (sélection):
* Accédez au module de la bibliothèque: Passez au module "Library" dans Lightroom (appuyez sur 'G' pour la vue de la grille).
* Évaluez vos photos: Utilisez le système d'évaluation des étoiles (1 à 5 étoiles) ou le système de drapeau (pick / rejeter) pour identifier les meilleures photos de votre tournage. Utilisez des raccourcis clavier:
* 'P' à choisir (drapeau)
* 'X' à rejeter (drapeau)
* Nombres 1-5 pour les notes d'étoiles.
* Filtre et focus: Filtrez vos photos pour montrer uniquement les images "choisies" ou très bien notées. Cela vous permet de concentrer vos efforts d'édition sur les meilleurs plans.
ii. Ajustements de base (la fondation)
* 3. Passez au module de développement: Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier et passer au module "Develop" (appuyez sur 'D'). C'est là que le montage réel se produit.
* 4. Le panneau de base: C'est votre point de départ. Travaillez dans le panneau en ajustant chaque curseur à tour de rôle:
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif): C'est presque toujours une bonne première étape. Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et cochez la case à côté de "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Méthode 1 (piolets): Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si elle est présente). Cela indique à Lightroom quelle couleur devrait être neutre, et cela ajustera la balance des blancs en conséquence. Cela peut être peu fiable, alors considérez aussi ...
* Méthode 2 (Presets): Utilisez les options prédéfinies (par exemple, "comme tir," "Auto", "Daylight", "nuageux", etc.) comme point de départ.
* Méthode 3 (Sliders): Affiner le temp (température) et teinte Sliders pour atteindre une balance des blancs agréable. Généralement, les températures plus chaudes sont bonnes pour les portraits, mais n'en faites pas trop. Ajustez le curseur de teinte pour neutraliser les moulages verts ou magenta.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou sous-exposer (perdre les détails dans l'ombre). Gardez un œil sur l'histogramme.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres. Un léger coup de contraste peut ajouter du punch, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez ceci pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, un ciel brillant ou une peau brillante).
* ombres: Contrôle la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres sous-exposées et révéler les détails.
* Blancs: Définit le point où les pixels les plus brillants de l'image deviennent du blanc pur. Utilisez-le pour augmenter la luminosité et le contraste global. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones se précipitent (devenant du blanc pur).
* Noirs: Définit le point où les pixels les plus sombres de l'image deviennent du noir pur. Utilisez-le pour approfondir les ombres et ajouter du contraste. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones se précipitent (devenant du noir pur).
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Soyez prudent avec ce curseur sur les portraits, car trop de clarté peut mettre l'accent sur la texture et les imperfections de la peau. Une petite valeur négative (-5 à -15) peut souvent adoucir légèrement la peau.
* dehaze: Réduit ou augmente la brume atmosphérique. Généralement non utilisé sur les portraits, mais peut être utile si l'image est floue.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. C'est un bon moyen de stimuler les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des images surévurées.
* 5. Panneau de courbe de ton: (Facultatif, mais puissant)
* La courbe de tonalité permet un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale de l'image.
* Courbe point: La méthode la plus courante. Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des points de réglage.
* S-Curve: Une courbe S douce (relevant des reflets, des ombres abaissant) est un moyen classique d'ajouter du contraste.
* Courbe plate: L'aplatissement de la courbe peut réduire le contraste et créer un aspect plus mat.
* Courbe de canal: Vous permet d'ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus, ce qui est utile pour la correction des couleurs.
* 6. Panneau HSL / couleur: (Teinte, saturation, luminance)
* Ce panneau fournit un contrôle granulaire sur les couleurs individuelles de votre image.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Il s'agit d'un outil très utile. Cliquez sur l'icône TAT (un petit cercle avec un réticule). Ensuite, cliquez et faites glisser sur la zone de l'image que vous souhaitez ajuster. Lightroom sélectionnera automatiquement la plage de couleurs appropriée dans le panneau HSL et l'ajustera lorsque vous faites glisser. Par exemple, cliquez sur la peau et faites glisser vers le haut pour rendre la peau plus légère (augmenter la luminance).
iii. Ajustements avancés (affiner l'image)
* 7. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (environ 20-40) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important pour les portraits. Il vous permet d'appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux) et d'éviter les aiguisant la peau, ce qui peut mettre l'accent sur les imperfections. Tenez l'alt / option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées (les zones blanches sont affûtées, les zones noires ne sont pas).
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
* 8. Outil de retrait au point:
* Cet outil est utilisé pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et d'autres objets indésirables de l'image.
* Cliquez sur l'icône "Retrait des points" (un bandage).
* Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot que vous souhaitez retirer.
* Cliquez sur le spot. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source pour remplacer l'endroit. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
* Utilisez le mode "Heal" pour mélanger la texture et la couleur, ou le mode "clone" pour une copie directe.
* 9. Brosse de réglage (édition sélective):
* C'est l'un des outils les plus puissants de Lightroom. Il vous permet de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Cliquez sur l'icône "Brush de réglage" (une brosse).
* Ajustez la taille, la plume, le débit et la densité de la brosse.
* Taille: La taille de la brosse.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Un bord doux est généralement meilleur pour le mélange.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle les ajustements sont appliqués. Un débit plus faible permet des ajustements plus progressifs.
* densité: Contrôle l'opacité des ajustements.
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez faire (par exemple, exposition, contraste, clarté, saturation, netteté).
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Utilisations courantes pour le pinceau de réglage:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image (par exemple, esquivez les yeux pour les rendre plus brillants, brûlez les bords de l'image pour créer une vignette).
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et augmentez légèrement la luminance sur la peau pour l'adoucir. (Utilisez avec prudence!)
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et augmentez leur contraste et leur saturation.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et la luminance des lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajouter le contraste et la netteté aux cheveux.
* mettant en évidence les pommettes: Esquive subtilement les pommettes pour améliorer leur définition.
* 10. Filtre gradué:
* Cet outil est utilisé pour appliquer des ajustements à une zone de gradient de l'image.
* Cliquez sur l'icône "Filtre gradué".
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer un dégradé.
* Ajustez les paramètres (par exemple, exposition, contraste, température).
* Ceci est souvent utilisé pour assombrir le ciel ou ajouter de la chaleur à un paysage. Il est moins courant pour le portrait, mais peut être utile pour ajouter une vignette subtile ou ajuster l'arrière-plan.
* 11. Filtre radial:
* Cet outil est utilisé pour appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique de l'image.
* Cliquez sur l'icône "filtre radial".
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour créer un cercle ou une ellipse.
* Ajustez les paramètres (par exemple, exposition, contraste, température).
* Ceci est utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou créer une vignette. Vous pouvez inverser la sélection pour appliquer les modifications * à l'extérieur * du cercle / ellipse.
* 12. Panneau de transformation (montant, géométrie):
* Curseurs verticaux et horizontaux: Lignes convergentes correctes ou perspectives asymétriques.
* Rotation: Ajustez la rotation de l'image.
* Aspect: Ajustez le rapport d'aspect de l'image.
* échelle: Zoomer ou sortir de l'image.
* décalage x et décalage y: Démêtez l'image horizontalement et verticalement.
* Contrainte de contrainte: Cochez cette case pour empêcher les zones blanches d'apparaître après les transformations.
* droit: Options de correction de perspective automatisée:Auto, guidé, niveau, vertical, complet. "Guidé" est très puissant - tracez des lignes le long des lignes que vous voulez être redressées.
iv. Touches créatives et finition
* 13. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain artificiel à l'image pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet:
* Montant: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Midpoint: Contrôle à quelle distance la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette (ronde ou elliptique).
* plume: Contrôle la douceur du bord de vignette.
* Faits saillants: Protège les reflets de l'obscurcissement par la vignette.
* dehaze: (Encore une fois, généralement non utilisé sur les portraits, sauf nécessaire spécifiquement).
* 14. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau vous permet d'affiner l'interprétation des couleurs de l'image.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir un équilibre de couleur agréable.
* Profils: Pensez à explorer différents profils d'étalonnage de la caméra.
* 15. Cultiver et tourner: C'est le bon moment pour finaliser votre récolte. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres éléments de composition. Redresser l'horizon si nécessaire.
v. Préréglages et flux de travail
* 16. Création et utilisation des préréglages:
* Les préréglages sont des ensembles de réglages enregistrés que vous pouvez appliquer à plusieurs photos.
* Pour créer un préréglage:
* Ajustez une photo à votre goût.
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Nommez votre préréglage.
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage.
* Cliquez sur "Créer".
* Pour appliquer un préréglage:
* Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier.
* Cliquez sur le préréglage dans le panneau Presets.
* Astuce: Créez différents préréglages pour différents types de portraits (par exemple, portraits intérieurs, portraits en plein air, portraits en noir et blanc).
* 17. Paramètres de synchronisation:
* Vous pouvez copier des paramètres d'une photo à une autre.
* Sélectionnez la photo avec les ajustements que vous souhaitez copier.
* Cliquez sur le bouton "Sync".
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser.
* Sélectionnez les photos auxquelles vous souhaitez appliquer les paramètres.
* Cliquez sur «Synchroniser».
* 18. Copies virtuelles:
* Créez des copies virtuelles de votre photo originale pour expérimenter différents styles d'édition sans modifier l'original. Cliquez avec le bouton droit sur l'image dans le module de la bibliothèque et choisissez «Créer une copie virtuelle».
vi. Exporter vos photos
* 19. Paramètres d'exportation:
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (par exemple, 80-100) pour JPEG.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression (mais de nombreuses plateformes en ligne ne le prennent pas bien en charge).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous souhaitez redimensionner l'image.
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur maximales de l'image.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est standard pour l'utilisation du Web.
* Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez le milieu de sortie (par exemple, écran, papier mat, papier brillant).
* Montant: Choisissez la quantité d'aiguisation (faible, standard, haut).
* métadonnées: Choisissez les métadonnées que vous souhaitez inclure dans le fichier exporté.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane à l'image.
* Emplacement: Choisissez le dossier où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination de fichiers.
vii. Conseils clés pour l'édition de portraits
* Préserver la texture de la peau: Évitez la peau excessive. Un peu de texture est naturelle et souhaitable.
* couleurs d'aspect naturel: Ne dépassez pas les couleurs. Gardez les tons de peau réalistes.
* Pilarie dans les yeux: Les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. S'il n'y en a pas, vous pouvez les ajouter avec la brosse de réglage.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Évitez la surexploitation.
* avant et après les comparaisons: Utilisez les vues "avant / après" (appuyez sur '\') pour voir comment vos modifications affectent l'image.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre de meilleures décisions de correction des couleurs.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
viii. Styles d'édition de portrait communs
* naturel / réaliste: Se concentre sur l'amélioration de l'image tout en maintenant un aspect naturel. Ajustements doux et subtils.
* clé haute: Brillant, aéré et souvent avec une sensation douce et rêveuse.
* discret: Dark et de mauvaise humeur, avec de forts contrastes et des ombres profondes.
* noir et blanc: Intemporel et classique. Se concentre sur les tons, les textures et la composition.
* mode / éditorial: Couleurs audacieuses, éclairage dramatique et montage souvent plus stylisé.
Ce guide devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style. Bonne chance!