Concepts clés:
* texture et clarté: Le grunge repose fortement sur la rédaction des détails de la surface.
* Contraste et gamme tonale: Manipuler les reflets, les ombres et les noirs pour créer une humeur spécifique.
* Gradage des couleurs: Ajuster les teintes, la saturation et la luminance pour désaturer ou déplacer les couleurs.
* grain et bruit: Simuler l'apparence du film et l'ajout d'imperfections.
Guide étape par étape:
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale. Ne surexposez pas. Une exposition légèrement plus sombre fonctionne souvent mieux pour le grunge.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète l'humeur. Une tonalité légèrement plus froide ou plus chaude peut améliorer la sensation vintage.
2. Réglage de la courbe de tonalité:
* Accédez au panneau de courbe de ton. Ceci est crucial pour façonner le contraste.
* S-Curve (subtil): Ajoutez une légère courbe S en tirant légèrement les reflets et les ombres légèrement baissées. Cela augmente le contraste. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent sembler contre nature.
* Alternativement (pour un look plus plat): Créez un aspect légèrement délavé en soulevant le point inférieur de la courbe (soulevant les Noirs). Cela peut donner une sensation mate ou vintage.
3. Réglage HSL / Couleurs (désaturation et décalage des couleurs):
* Hue: Ajustez subtilement les teintes pour déplacer légèrement les couleurs. Par exemple:
* Détectez légèrement la teinte orange vers le jaune ou le rouge pour les tons de peau.
* Déplacez le blues vers la sarcelle ou le cyan.
* saturation: Désaturer les couleurs. C'est la clé du look grunge. Réduire la saturation globale, ou désamorcer sélectivement les couleurs spécifiques (par exemple, verts, jaunes ou blues) pour créer une palette plus muette. Les tons de peau peuvent être légèrement désaturés, mais veillez à ne pas rendre le sujet sans vie.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Assombrir le blues et les légumes verts pour une sensation plus sombre.
4. Texture et clarté:
* texture: Augmentez considérablement le curseur de texture. Cela fait ressortir les détails de la surface et ajoute une granularité. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts durs.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer le contraste du tons moyen et ajouter plus de définition. Semblable à la texture, utilisez-le judicieusement. Trop peut sembler trop traité.
5. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour compenser le léger ramollissement qui peut se produire à partir d'autres ajustements. Utilisez un masque (tenant Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage) pour appliquer une affûtage principalement sur les bords et les détails, en évitant les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer une légère réduction du bruit. Le montant dépend de votre image et de votre ISO.
6. Effets (grain, vignette, dehaze):
* grain: Ajouter du grain. Il s'agit de l'une des étapes les plus importantes pour un effet grunge. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Une quantité et une rugosité plus élevées créeront un effet de grain plus prononcé. Ajustez la taille en fonction de l'esthétique globale de votre image. Cela simule l'apparence du grain de film.
* vignette: Appliquez une légère vignette. Cela assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les coins, tandis que les valeurs positives les éclairent.
* dehaze (facultatif): Si vous voulez un look légèrement brumeux ou atmosphérique, ajoutez une touche de déhaze. Une valeur négative ajoutera de la brume, tandis qu'une valeur positive la réduira. Utilisez avec parcimonie.
7. Calibration (panneau d'étalonnage de la caméra - plus avancé):
* Il s'agit d'une étape facultative mais peut avoir un impact significatif sur le look final.
* Expérimentez avec les profils d'étalonnage de la caméra. Certains profils peuvent donner un ton plus en sourdine ou en forme de film.
* Ajustez le curseur de teintez Shadows pour ajouter une légère couleur coulée aux ombres. Cela peut améliorer la sensation vintage.
8. Réglages locaux (brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial):
* Utilisez ces outils pour des ajustements plus ciblés.
* Assombrir les zones spécifiques: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative et une clarté pour assombrir les coins ou créer des ombres.
* Améliorez les détails dans certaines zones: Utilisez le pinceau de réglage avec une texture et une clarté positives pour accentuer les détails du visage ou des vêtements du sujet.
* Créez un point de mise au point: Utilisez un filtre radial pour égayer ou affiner le sujet tout en assombrissant l'arrière-plan.
Conseils et considérations:
* Commencez par une bonne image de base: Plus l'image d'origine est meilleure, meilleure sera l'effet grunge.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Une combinaison de changements subtils est souvent plus efficace que quelques-uns extrêmes.
* Expérimentez et enregistrez les préréglages: Expérimentez avec différents paramètres et enregistrez vos combinaisons préférées sous forme de préréglages. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
* Le contenu de l'image est important: Le type de portrait avec lequel vous travaillez influencera les meilleurs paramètres. Un portrait d'un musicien pourrait bénéficier d'un effet grunge plus agressif qu'un portrait d'un enfant.
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge pour l'inspiration. Cela vous aidera à comprendre le look que vous essayez de réaliser.
* Considérons les simulations de films: Lightroom comprend souvent des profils qui imitent l'apparence de différents stocks de films. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ pour atteindre une esthétique vintage ou grungy. Explorez le navigateur de profil dans le panneau de base.
* faites attention aux tons de peau: Les effets grunge peuvent facilement rendre les tons de peau contre nature. Veillez à préserver un aspect sain et naturel ou à l'ajuster délibérément pour correspondre à votre vision.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que tous les ajustements de Lightroom ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres au besoin.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez un portrait d'un musicien avec un fond neutre. Voici un flux de travail simplifié:
1. Importation et exposition: Un peu sous-exposer l'image.
2. Courbe de tonalité: Légère courbe S.
3. HSL / COLOR: Désaturate Greens et Blues légèrement. Ajustez la teinte orange vers le rouge.
4. Texture et clarté: Augmentez la texture et la clarté modérément.
5. Détail: Aiguisez modérément, masquez pour éviter de nettement la peau excessivement. Appliquer une réduction du bruit mineure si nécessaire.
6. Effets: Ajouter le grain (quantité modérée, taille et rugosité). Ajoutez une légère vignette.
7. Ajustements locaux: Assombrez l'arrière-plan avec un filtre radial pour attirer l'attention sur le musicien.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de grunge dans Lightroom qui ont un look unique et captivant. N'oubliez pas de pratiquer et de trouver votre propre style. Bonne chance!