Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
La modification des tirs à la tête des entreprises nécessite un équilibre délicat. Vous souhaitez améliorer les fonctionnalités du sujet, supprimer les distractions et créer un aspect professionnel et poli, sans les faire paraître contre nature ou trop traités. Voici un guide étape par étape pour éditer des tirs à la tête des entreprises à Lightroom, en se concentrant sur la réalisation d'une esthétique propre, accessible et cohérente:
i. Préparation et organisation:
* Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom et utilisez une structure de dossier claire.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre séance photo à l'aide des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur. Concentrez-vous sur une concentration nette, des poses flatteuses, des expressions authentiques et un bon éclairage. Être impitoyable dans cette étape; Il fait gagner du temps plus tard.
* mot-clé: Ajoutez des mots clés pertinents à vos images pour une recherche facile et une utilisation future (par exemple, "Corporate", "Headshot", "John Doe", "Executive").
ii. Ajustements globaux (Développer le module - panneau de base):
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme le col d'une chemise blanche ou un fond gris) pour ajuster automatiquement la balance des blancs.
* Température et curseurs Tint: Affinez manuellement la température (chaleur / fraîcheur) et la teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel et une palette de couleurs qui correspond à la marque de l'entreprise. Errosez-vous sur le côté de tons de peau légèrement plus chauds pour un look plus accueillant.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans souffler des reflets ni des ombres écrasantes. Portez une attention particulière au visage du sujet; Il doit être bien éclairé mais pas trop brillant.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants:
* Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, en particulier sur le front et les joues.
* ombres:
* Soulevez les ombres pour ouvrir des zones plus sombres et révéler les détails sans rendre l'image à plat.
* Blancs:
* Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les points forts.
* Noirs:
* Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Évitez d'écraser les Noirs, ce qui peut rendre l'image boueuse.
* Clarity:
* Une petite quantité de clarté peut ajouter une définition aux caractéristiques faciales. Utilisez-le avec parcimonie (généralement 5-15) car trop peut rendre la peau trop texturée et dure.
* Vibrance / saturation:
* Utilisez des vibrance pour améliorer les couleurs sourdes sans saturer les tons de peau. La saturation affecte toutes les couleurs également et doit être utilisée avec prudence. Habituellement, la vibrance est préférée pour les tirs à la tête.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* outil de retrait des points (brosse de guérison / tampon de clone):
* Retirez les imperfections, les poils éloignés, les taches de poussière et autres distractions de la peau et du fond. Utilisez un pinceau à bords doux et ajustez la taille pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Échantillon d'une zone voisine avec une texture et un ton similaires pour des résultats d'aspect naturel.
* Brosse de réglage:
* Peau de lissage: Utilisez une clarté négative et / ou un réglage de texture sur la brosse de réglage pour lisser subtilement la peau. Concentrez-vous sur des zones comme le front, les joues et le menton. Soyez très subtil, car la sur-linge sera non naturelle. Une petite quantité d'aiguise négative peut également aider.
* esquiver et brûler (ajustements de lumière subtiles):
* Dodge (Lighten): Éclaircissez-vous les yeux pour les faire éclater et paraître plus engageants. Aussi, éclairer légèrement le pont du nez ou des pommettes pour un contour subtil.
* Burn (Darken): Assombrez les sourcils et les cils pour ajouter une définition. Aussi, assombrez légèrement les côtés du visage pour un contour subtil. Utilisez de très petites tailles de brosse et de faible débit / densité pour un effet naturel.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la clarté légèrement sur l'iris pour faire ressortir les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la saturation et le contraste sur les lèvres pour ajouter la définition et la couleur.
* Retrait des rougeurs: Utilisez la brosse de réglage avec une saturation légèrement négative sur les zones rouges (comme autour du nez) pour réduire les rougeurs.
* Cercles sombres sous les yeux: Éclaircir les ombres et réduire la saturation orange sur les cercles sombres sous les yeux.
* Filtre radial / filtre gradué:
* vignet: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une très légère exposition négative pour un effet d'assombrissement.
* Réglage des antécédents: Ajustez l'exposition et la clarté de l'arrière-plan pour la rendre plus ou moins importante. Par exemple, vous pouvez assombrir un fond distrayant ou éclaircir un fond sombre.
iv. Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation et luminance:
* Hue orange et jaune: Ajustez les teintes orange et jaunes sur des tons de peau affinés.
* saturation orange et jaune: Contrôlez la saturation de l'orange et du jaune dans la peau pour l'empêcher de paraître trop artificielle. Souvent, une légère diminution de la saturation orange est bénéfique.
* Luminance orange et jaune: Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* Autres couleurs: Affinez les autres couleurs de l'image au besoin. Par exemple, vous pourriez être légèrement désaturé vert si l'arrière-plan est trop distrayant.
v. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez une faible quantité (par exemple, 40-60) avec un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0). Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre les affûtage.
* Réduction du bruit:
* Si l'image est bruyante, utilisez la réduction du bruit de luminance pour lisser le grain. Utilisez une quantité faible pour éviter de ramollir trop l'image.
vi. Corrections et transformations de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Utilisez les outils de transformation pour corriger les problèmes de perspective, tels que les bâtiments penchés. Ceci est particulièrement important si la tête de tête comprend des éléments architecturaux. Utilisez avec prudence l'option "Auto", car elle peut parfois produire des résultats indésirables.
vii. Panneau d'étalonnage (raffinements subtils):
* Shadow Tint: Ajustez la teinte de l'ombre pour neutraliser toutes les moulages de couleur dans l'ombre.
* primaires rouges, vertes et bleues: Affinez les primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir une rendue de couleurs précise et agréable. Ce sont des ajustements avancés, alors utilisez-les avec parcimonie et avec une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
viii. Presets et synchronisation:
* Créez un préréglage: Une fois que vous avez développé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour s'appliquer à d'autres tirs à la même session. Cela garantit la cohérence.
* Synchronisation: Utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images. Vous pouvez choisir les paramètres à synchroniser (par exemple, la balance des blancs, l'exposition, les corrections de l'objectif, l'affûtage) et exclure les paramètres qui doivent être ajustés individuellement (par exemple, l'élimination des points, les ajustements locaux).
ix. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour la plupart des utilisations en ligne. TIFF est le meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Résolution: 300 dpi est idéal pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look poli mais naturel. Évitez la peau trop transformée ou les couleurs contre nature.
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look professionnel unifié.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les couleurs et l'esthétique de la marque de l'entreprise lors de la modification des tirs à la tête. Vous pouvez légèrement ajuster la palette de couleurs pour vous aligner avec la marque.
* conserve la personnalité: L'objectif est d'améliorer, et non de se transformer, de l'apparence du sujet. Assurez-vous que le tir à la tête reflète leur personnalité et leur professionnalisme.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs meilleures fonctionnalités et la suppression des distractions.
* Background: L'arrière-plan doit être propre et épuré, et il ne doit pas distraire du sujet. Les choix courants incluent les couleurs unies, les arrière-plans floues ou les environnements de bureau.
* Vêtements: Les vêtements doivent être professionnels et appropriés pour la culture de l'entreprise.
* Expression: L'expression du sujet doit être accessible, confiante et authentique.
Résumé du flux de travail:
1. Organisez et réprimandez
2. Ajustements globaux (panneau de base)
3. Réglages locaux (retrait des points, brosse de réglage, filtres)
4. HSL / Color Panel
5. Panneau de détail (affûtage, réduction du bruit)
6. Corrections et transformations de l'objectif
7. Panneau d'étalonnage (facultatif)
8. Créer un préréglage / synchronisation
9. Export
Conseils pour réussir:
* Pratique: L'édition est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de la subtilité. La surexploitation peut rendre les tirs à la tête contre nature et non professionnels.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour éviter la fatigue des yeux et maintenir la perspective.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour obtenir une nouvelle perspective sur vos modifications.
* Envisagez d'embaucher un professionnel: Si vous n'êtes pas à l'aise d'éditer vous-même des coups de tête, pensez à embaucher un retoucher professionnel.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent vos clients et leurs employés sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de prioriser un aspect naturel, une cohérence et une attention aux détails. Bonne chance!