i. Le concept:qu'est-ce qui en fait "la place avec vue"?
* atmosphère: Ces portraits évoquent souvent un sentiment de tranquillité, de contemplation ou de désir. Le sujet est encadré par les stores, faisant allusion à un monde extérieur tout en restant dans un espace confiné.
* lumière et ombre: La lumière filtrante à travers les stores est cruciale. Il crée des ombres et des reflets dramatiques, en ajoutant de la profondeur et de la texture à l'image.
* intimité et isolement: Les stores peuvent créer un sentiment de voyeurisme ou d'intimité, selon la façon dont vous choisissez de représenter votre sujet.
* Composition: Le placement du sujet par rapport aux stores et à la «vue extérieure» a un impact significatif sur le récit.
ii. Planification et préparation:
1. Scoutisme de localisation (ou création!):
* Scénario idéal: Une pièce avec des stores de fenêtre existantes est la plus facile.
* pas de stores existants? Vous avez des options:
* Achetez des stores temporaires: Des stores en papier ou en plastique bon marché peuvent être trouvés en ligne ou dans les magasins de produits à domicile. Les crochets adhésifs ou le ruban de peintre peuvent les maintenir temporairement.
* stores de bricolage: Utilisez des bandes de papier cartonné, de tissu ou même de carton. Fixez-les à un seuil de cadre ou de fenêtre à l'aide de ruban adhésif ou de pinces. Plus il est inégal et imparfait, plus il peut paraître réaliste.
* fausses stores avec des ombres: Projet de formes de stores sur un mur ordinaire à l'aide d'un gobo ou de pochoirs et d'une source lumineuse (projecteur ou lampe).
* la "vue": Qu'y a-t-il à l'extérieur de la fenêtre? Considérez ces options:
* Vue naturelle: Un jardin, une scène de rue, des arbres ou un paysage lointain.
* Vue artificielle: Une toile de fond imprimée (photo ou peinture), une image projetée ou même une scène de vie morte soigneusement arrangée.
* Vue abstraite: Utiliser des lumières colorées, des motifs ou des textures pour créer un sens du monde extérieur sans être littéral.
2. modèle / sujet:
* Considérez le récit: Qui est votre sujet? Quelles émotions souhaitez-vous transmettre? Leurs vêtements, leur pose et leur expression devraient tous contribuer à l'histoire.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur et le cadre. Considérez les textures et les couleurs qui ne rivaliseront pas avec les stores et la vue. Les tons simples et neutres fonctionnent souvent bien.
3. Éclairage:
* la clé du look: Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles.
* lumière naturelle: Si possible, utilisez un filtrage de lumière naturelle à travers les stores. Expérimentez avec différents moments de la journée pour obtenir des effets variés. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez une lampe ou un stroboscope avec un modificateur pour simuler la lumière du soleil.
* lumière dure: Pour des ombres fortes et définies. Utilisez une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion.
* lumière douce: Pour un effet plus doux et diffusé. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur.
* gels de couleur: Utilisez des gels pour teinter la lumière et créer une humeur spécifique (par exemple, des tons chauds pour un effet de coucher de soleil).
* placement: Positionnez la source lumineuse pour lancer des ombres qui imitent l'apparence de la lumière du soleil filtrant à travers les stores.
* plusieurs lumières: Vous pouvez utiliser une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer des reflets.
4. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, d'un smartphone à un reflex numérique.
* Lens: Un objectif standard (équivalent 50 mm) est un bon point de départ. Expérimentez des objectifs plus larges ou plus longs pour changer la perspective.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile dans les conditions de faible luminosité ou si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Un morceau de planche en mousse blanc ou même une feuille de papier fonctionnera.
iii. Configuration et tir:
1. Arrangeant les stores:
* angle: Expérimentez avec différents angles des stores pour créer différents modèles d'ombre.
* Espacement: Ajustez l'espacement entre les lattes pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la pièce.
* Ouverture partielle: Envisagez d'ouvrir partiellement les stores pour révéler un aperçu de la vue extérieure.
2. Positionner le sujet:
* cadrage: Placez le sujet d'une manière qui utilise les stores comme cadre. Expérimentez avec différentes compositions:
* en regardant par la fenêtre: Crée un sentiment de désir ou de contemplation.
* en regardant la caméra: Établit une connexion avec le spectateur.
* Profil: Ajoute du mystère et de l'intrigue.
* Proximité des stores: La proximité ou la distance du sujet des stores affecte la profondeur de champ et l'impact des ombres.
* pose: Considérez la posture du sujet, l'expression faciale et le placement des mains. Les poses naturelles et détendues fonctionnent souvent le mieux.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 ou f / 11) créera une image plus nette avec plus de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive ou si vous tirez un sujet en mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière, mais assurez-vous d'utiliser un trépied pour éviter le flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Si vous tirez dans la lumière naturelle, utilisez le réglage de la "lumière du jour". Si le tournage avec une lumière artificielle, utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée ou ajustez-le en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet ou sur la zone que vous souhaitez être la plus nette.
4. Prendre la photo:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et configurations d'éclairage.
* Diriger le sujet: Donnez au sujet des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Shoot au format brut: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, meilleur est vos chances d'en obtenir un grand.
iv. Post-traitement (montage):
1. Logiciel: Utilisez votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
3. Classement des couleurs:
* Humeur et atmosphère: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de confort et de nostalgie, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment d'isolement et de mélancolie.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une palette de couleurs harmonieuse.
* Split Toning: Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Disonnez les imperfections ou les imperfections sur la peau du sujet.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux du sujet pour les faire ressortir.
* Nettoyage en arrière-plan: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
5. Croping:
* Composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
6. Affûtage:
* touches finales: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
v. Exemples et inspiration:
* pinterest: Recherchez des "blinds de fenêtre Photographie portrait" ou "Silhouette Photography" pour l'inspiration.
* Instagram: Recherchez des hashtags comme #WindowPortrait, #BlindPortrait, #SilHouetSeportrait.
* Magazines et galeries en ligne: Explorez le travail des photographes spécialisés dans le portrait et l'éclairage créatif.
Considérations et conseils clés:
* Sécurité d'abord: Si vous travaillez avec un modèle, assurez-vous leur confort et leur sécurité.
* Communiquez: Une communication claire avec votre sujet est essentielle pour obtenir les résultats souhaités.
* Amusez-vous: Expérimentez, soyez créatif et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La chose la plus importante est de profiter du processus.
* Apprenez des erreurs: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Analysez ce qui a mal tourné et réessayez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où. Bonne chance, et amusez-vous à créer!