i. Comprendre la fondation:qu'est-ce qui fait un bon portrait préréglé?
* sujet-FOCUS: Les préréglages doivent améliorer le sujet, et non en distraire.
* Tons de peau: Les tons de peau précis et agréables sont primordiaux. Évitez les moulages orange, magenta ou verts.
* look naturel (sauf si intentionnellement stylisé): Équilibrez les améliorations avec un sentiment de réalisme. Les images trop transformées semblent souvent datées.
* polyvalence (dans une certaine mesure): Bien que certains préréglages soient très spécifiques, un bon point de départ peut être appliqué à diverses images et modifié.
* Clarité et netteté: Correctement équilibré, ils peuvent ajouter une définition sans créer de dureté.
* Humeur: Considérez la sensation que vous voulez évoquer (chaleureuse, fraîche, dramatique, douce, etc.).
ii. Guide étape par étape pour créer des préréglages de portraits dans Lightroom:
1. Choisissez une image de départ:
* Sélectionnez une image brute bien exposée, dans le foyer, et représente une situation d'éclairage typique que vous rencontrez. Ceci est crucial pour un préréglage équilibré.
* Évitez les images avec un sous / surexposition extrême ou des lancers de couleurs significatifs initialement.
2. Réglage des panneaux de base (fondation de votre préréglage):
* Balance des blancs:
* Commencez par "As Shot" ou "Auto".
* Affinez les curseurs de température (chaude / fraîche) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Utilisez l'outil de pipette (sélecteur de couleurs) et goûtez à une zone gris neutre (comme une paroi blanche ou une carte grise si elle est présente) comme point de départ.
* Expérience! Les tons légèrement plus chauds flattent souvent la peau.
* Exposition:
* Ajustez pour atteindre une luminosité globale appropriée. Ne coupez pas les reflets (trop brillants) ou les ombres (trop sombres). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Visez une exposition bien équilibrée où les détails sont visibles dans les zones vives et sombres.
* Contraste:
* Les ajustements subtils sont essentiels. Trop peut sembler dur.
* Réduisez le contraste si vous voulez un look plus doux et plus éthéré. Augmentez-le pour un look plus défini et dramatique.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs vous donnent un contrôle fin sur la gamme tonale.
* * Faits saillants:* Récupérer les détails dans les zones brillantes. Réduisez si les faits saillants sont soufflés.
* * Shadows:* Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails. Augmentez si les ombres sont trop sombres.
* * Blancs:* Contrôlez les points les plus brillants de l'image.
* * Blacks:* Contrôlez les points les plus sombres de l'image. Plus bas pour ajouter le contraste et la profondeur.
3. Courbe de tonalité (affiner le ton):
* La courbe de ton est l'endroit où vous ajoutez de la personnalité et des styles spécifiques.
* courbe ponctuelle (la plus courante):
* S-Curve: Ajoute le contraste et le dynamisme. Plus les "S" sont raides, plus le contraste est grand. Utiliser avec prudence. Une courbe S douce est généralement plus flatteuse.
* Courbe linéaire: Réduit le contraste pour un look plat et mat.
* Courbes personnalisées: Expérience! Soulevez le bas de la courbe pour soulever les noirs (look mat), ou abaissez le haut pour assombrir les reflets.
* Courbes spécifiques au canal (RVB, rouge, vert, bleu):
* classement des couleurs subtiles: Introduire des couleurs de couleurs dans les reflets et les ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu aux ombres et au jaune aux reflets crée un effet de tonalité fractionnée fraîche / chaude.
* Fixation des problèmes de couleur: Corrigez les couleurs en ajustant les canaux individuels.
4. HSL / Couleur (ajustements de couleur créatifs):
* Hue: Ajustez les couleurs elles-mêmes (par exemple, les rouges déplacés vers l'orange). Faire de petits ajustements.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation peut créer un aspect vintage ou désaturé.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. Illuminez les tons de peau (souvent réalisés en augmentant légèrement la luminance de l'orange et du jaune).
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé (le petit point) pour cliquer sur une couleur spécifique dans l'image et ajuster directement.
5. Classement des couleurs (tons de couleur subtils):
* Ce panneau vous permet d'appliquer différentes couleurs à vos reflets, mi-tones et ombres.
* Créez des effets subtils de tons de division. Par exemple, appliquez des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres.
* Utilisez avec parcimonie. Trop de classement des couleurs peut sembler contre nature.
6. Panneau de détail (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Ajoutez des détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen (introduit des halos).
* Montant: La force de l'effet d'affûtage. Démarrez bas (20-40) et augmentez au besoin.
* rayon: La taille des détails en cours de prestation. Des rayons plus petits (0,5-1,0) sont généralement meilleurs pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: C'est * critique * pour les portraits. Utilisez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quelles zones sont affûtées. Vous voulez masquer des zones plus lisses comme la peau pour éviter la texture. Aiguiser les bords et les détails, pas la peau.
* Réduction du bruit:
* Réduisez le grain ou le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Trop peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de la lentille utilisée.
* supprimer l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
* Ces corrections sont généralement sûres à inclure dans vos préréglages.
8. Transform (correction de perspective):
* Utilisez ce panneau si vous devez corriger la distorsion en perspective (par exemple, les bâtiments penchés).
* Souvent inutile pour les portraits, sauf si vous tirez dans des espaces très serrés.
9. Effets (vignet, grain):
* vignet:
* Ajoutez un assombrissement subtil autour des bords (vignet post-culture). Peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez avec parcimonie et considérez le style que vous visez.
* Montant: Détermine la force de la vignette. Les valeurs négatives s'assombrissent, les valeurs positives s'allument.
* Midpoint: Contrôle où la vignette commence à s'estomper.
* rondeur: Ajuste la forme de la vignette.
* plume: Adoucit les bords de la vignette.
* grain:
* Ajoutez un effet de grain subtil et semblable à un film. Peut ajouter de la texture et de l'intérêt.
10. Calibration:
* Ce panneau vous permet d'ajuster les profils que Lightroom utilise pour rendre les couleurs.
* Il vaut généralement mieux laisser le paramètre par défaut (Adobe Standard), sauf si vous avez un aspect spécifique à l'esprit ou essayez de faire correspondre les couleurs à partir d'un appareil photo particulier.
11. Création du préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au développer préréglages du module panneau (à gauche).
* Cliquez sur "+" Icône en haut du panneau Presets (ou allez pour développer> Nouveau préréglage).
* Nommez votre préréglage: Utilisez un nom descriptif qui reflète le style ou le but du préréglage (par exemple, «Portrait chaud doux», «B&W à contraste élevé»).
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en dossiers (par exemple, "Portrait - Color", "Portrait - B&W").
* Vérifiez les paramètres à inclure: * Surtout, sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. *
* Envisagez d'exclure:
* Exposition: L'exposition est fortement spécifique à l'image et doit généralement être ajustée individuellement.
* Balance des blancs: Bien que vous voudrez peut-être un point de départ, les blancs ont souvent besoin de peaufinage par image.
* Retrait des points: Ces ajustements sont spécifiques à chaque image et ne doivent jamais être inclus dans un préréglage.
* Transform: Rarement applicable sur différentes images.
* Version du processus: Cela doit généralement être laissé sans contrôle, sauf si vous êtes certain que le moteur de traitement plus ancien est souhaité.
* généralement sûr d'inclure:
* Courbe de tonalité
* Réglage HSL / Couleurs
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage et réduction du bruit) - * Cependant, envisagez de créer des préréglages aiguisés séparés en fonction de différents lentilles et niveaux d'ISO. *
* Corrections de l'objectif
* Effets (vignettage, grain)
* Expérience! La meilleure approche consiste à tester et à voir ce qui fonctionne pour vous.
* Cliquez sur créer .
iii. Tester et affiner votre préréglage:
* Appliquer à différentes images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
* faire des ajustements: Ne vous attendez pas à ce que le préréglage soit parfait à chaque fois. Soyez prêt à modifier l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres pour optimiser l'image.
* itérer: En fonction de vos tests, revenez en arrière et affinez le préréglage. Ajustez légèrement les curseurs et enregistrez la version mise à jour.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en effectuant de petits ajustements à des paramètres spécifiques (par exemple, une version plus chaude, une version plus fraîche, une version plus contrastée).
iv. Idées et techniques créatives pour les préréglages de portraits:
* look mat / fané: Contraste inférieur, soulever les noirs (en utilisant la courbe de ton) et désaturer légèrement les couleurs.
* vintage / inspiré du film: Ajouter le grain, un vignet subtil et un moulage de couleur chaude (jaune / orange dans les reflets, tons frais dans l'ombre). Considérez une courbe de ton semblable à un film.
* Contrast élevé B &W: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, assombrir les ombres et affiner les détails.
* Soft / Dreamy: Adoucissez légèrement l'image (réduisez la clarté), ajoutez une lueur subtile (déshaze positive) et utilisez une palette de couleurs douce.
* dramatique / Moody: Assombrir l'image globale, augmenter le contraste et utiliser des tons frais.
* Split-Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres (par exemple, reflets orange / jaune, ombres bleues / sarnières).
* Imphase du teint: Concentrez-vous sur la création de tons de peau sains et radieux. Ajustez la luminance et la saturation de l'orange et du jaune. Utilisez une balance des blancs légèrement plus chaude.
v. Considérations et conseils importants:
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts offrent beaucoup plus de flexibilité pour l'édition et sont fortement recommandés pour la création de préréglages.
* L'éclairage est essentiel: Les préréglages fonctionneront mieux sur les images avec un bon éclairage. Ils ne peuvent pas réparer des photos mal éclairées.
* Sauvegarder vos préréglages: Lightroom peut parfois corrompre les fichiers. Sauvegardez régulièrement vos préréglages à un lecteur externe ou à un stockage cloud.
* Expérimentez et amusez-vous! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne pour votre style. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages existants (gratuits et payés) pour voir comment ils sont construits et s'inspirer. Mais ne vous contentez pas de copier; Développez votre propre style!
* Traitement par lots: Après avoir appliqué un préréglage, utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes ajustements à une série d'images similaires. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence. N'oubliez pas de revérifier l'exposition et la balance des blancs sur chaque image.
* Ajustements locaux: Les préréglages appliquent uniquement les ajustements globaux. Pour un contrôle plus précis, utilisez des outils de réglage locaux (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage) pour cibler des zones spécifiques de l'image.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui amélioreront vos portraits et rationaliseront votre flux de travail d'édition. Bonne chance!