i. Importation et organisation
1. Importez vos images:
* Ouvrez Lightroom Classic (ou Lightroom CC, la version basée sur le cloud, bien que l'interface soit légèrement différente).
* Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur à gauche.
* Choisissez la source de vos images (par exemple, votre carte de caméra, un dossier sur votre ordinateur).
* Sélectionnez les images que vous souhaitez importer.
* Dans le panneau "Manipulation des fichiers":
* Copiez comme DNG (recommandé): Convertit vos fichiers bruts en format négatif numérique Adobe. Ceci est bénéfique pour la compatibilité à long terme.
* Copie: Laisse vos fichiers originaux intacts et crée des copies dans votre bibliothèque Lightroom.
* Déplacer: Déplace les fichiers de l'emplacement d'origine vers la destination que vous spécifiez. (Utiliser avec prudence).
* ajouter: Renseigne simplement vos fichiers d'origine dans le catalogue Lightroom, en les laissant en place.
* Dans le panneau "Destination", choisissez où vous souhaitez stocker les fichiers importés. Considérez une structure de dossiers bien organisée (par exemple, par date, événement ou sujet).
* Cliquez sur "Importer".
2. Organisation (facultatif mais fortement recommandé):
* Collections: Créez des collections pour regrouper les images liées (par exemple, «John's Portrait Session», «Family Photoshoot - 2023»). Faites glisser et déposez des images dans les collections.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents à vos images (par exemple, "portrait", "souriant", "Outdoor", "Golden Hour"). Cela facilite la recherche d'images spécifiques plus tard.
* Notes / drapeaux: Utilisez des notes d'étoiles (1-5) ou des drapeaux (pic / rejeter) pour identifier rapidement vos images préférées.
ii. Ajustements de base (développement du module)
C'est là que la magie se produit! Assurez-vous que vous êtes dans le module "Développer" (en haut à droite).
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Ouvrez le panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour réduire la distorsion et la vignette.
* Ajustez le curseur "Montant" si nécessaire.
2. Balance blanche:
* Utilisez l'outil de sélecteur "Balance des blancs" (icône de piles) pour cliquer sur une zone gris neutre de l'image (si l'on existe). Cela peut souvent être le blanc des yeux, un mur gris ou un vêtements de couleur neutre. Cela ajustera automatiquement la balance des blancs.
* Alternativement, utilisez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour ajuster manuellement la balance des blancs.
* temp: Ajuste la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image (refroidisseur =bleu, chaud =jaune).
* teinte: Ajuste l'équilibre vert ou magenta.
3. Exposition:
* Le curseur "d'exposition" contrôle la luminosité globale de l'image. Ajustez-le pour égayer ou assombrir la photo. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou de sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
4. Contraste:
* Le curseur "contraste" ajuste la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. L'augmentation du contraste peut rendre l'image plus percutant, tout en le diminuer peut la rendre plus plate. Utilisez avec parcimonie.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs vous donnent un contrôle plus granulaire sur la plage tonale de l'image.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes sans affecter les mi-tons ou les ombres. Utilisez-le pour récupérer les détails dans un ciel soufflé ou des vêtements brillants.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres sans affecter les reflets ou les mises. Utilisez-le pour égayer les ombres et révéler plus de détails.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image, affectant les pixels les plus brillants.
* Noirs: Définit le point noir de l'image, affectant les pixels les plus sombres.
* Astuce: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs pour voir quelles zones sont coupées (devenant du blanc pur ou du noir pur). Évitez l'écrasement excessif.
6. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, affectant la netteté et la définition des textures. Utilisez ce * très avec parcimonie * sur les portraits, car il peut accentuer les imperfections cutanées. Une légère * diminution * de la clarté peut parfois être bénéfique pour adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image sans saturer les couleurs déjà vibrantes. C'est généralement une façon plus sûre de stimuler la couleur que la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs de l'image. Souvent mieux pour utiliser les vibrance d'abord, puis la saturation uniquement si nécessaire.
iii. Ajustements ciblés
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (raccourci:k):
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Ajustez la taille de la brosse, la plume, le débit et la densité pour contrôler le comportement du pinceau.
* Choisissez les ajustements que vous souhaitez effectuer (par exemple, exposition, clarté, ombres, blancs, saturation).
* Peignez les zones que vous souhaitez ajuster.
* Cliquez sur la broche qui apparaît sur l'image pour modifier les ajustements de cette zone.
2. Filtre gradué (raccourci:m):
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué.
* Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé sur l'image.
* Ajustez l'exposition, le contraste, la température, etc., pour affecter la zone couverte par le gradient. Ceci est souvent utilisé pour assombrir un ciel brillant ou créer une vignette.
3. Filtre radial (raccourci:décalage + m):
* Sélectionnez l'outil de filtre radial.
* Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique.
* Ajustez l'exposition, le contraste, la température, etc., pour affecter la zone à l'intérieur ou à l'extérieur de l'ellipse (utilisez la case "Invert" pour changer). Cela peut être utilisé pour égayer ou assombrir le visage d'un sujet ou créer une vignette.
iv. Ajustements spécifiques au portrait (peau, yeux, lèvres)
1. lissage de la peau:
* Option 1:Brosse de réglage avec une clarté négative: Comme mentionné précédemment, une très faible réduction de la clarté (par exemple, -5 à -15) peut adoucir légèrement la peau. Utilisez le pinceau de réglage et peignez sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux.
* Option 2:Brosse de réglage avec une texture négative: Le curseur de texture est souvent un meilleur choix que la clarté pour le lissage de la peau. La réduction de la texture peut lisser la peau sans la rendre floue. Expérimentez avec de petits ajustements.
* Option 3:séparation de fréquence (plus avancée - dans Photoshop): Il s'agit d'une technique plus avancée qui sépare la peau en couches à haute fréquence (détails fins) et basse fréquence (couleur et ton), permettant un lissage et un retrait plus précis et des imperfections. C'est fait dans Photoshop, pas Lightroom.
2. Retrait des imperfections:
* Utilisez l'outil de retrait (raccourci:q) En mode "Heal".
* Cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à échantillon.
* Ajustez la zone source si nécessaire en le faisant glisser.
* Pour les imperfections plus grandes, utilisez l'outil de retrait de spot en mode "Clone". Soyez plus prudent et précis avec la zone source lors du clonage.
3. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage:
* Blancs des yeux: Illumine légèrement les blancs des yeux (petite augmentation de l'exposition). Soyez très subtil - en exagérant, il semble contre nature.
* amélioration de l'iris: Augmentez légèrement la saturation et / ou la clarté de l'iris pour faire éclater les yeux. Utilisez avec parcimonie. Vous pouvez également assombrir légèrement la pupille pour plus de contraste.
4. Amélioration des lèvres (subtile):
* Brosse de réglage:
* Augmentez légèrement la saturation et / ou la vibrance des lèvres pour améliorer leur couleur.
* Ajoutez une touche de clarté pour la définition (mais faites attention à ne pas dépasser).
v. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur et panneau de classement des couleurs)
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste la couleur spécifique (par exemple, changer de rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* Utilisez ce panneau pour affiner les tons de peau (ajustant souvent l'orange et le jaune) et pour contrôler la palette de couleurs globale de l'image.
2. Panneau de classement des couleurs: (Remplace l'ancien panneau "Split Toning")
* Ce panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de l'image.
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs subtiles pour créer une humeur ou un style spécifique. Les techniques courantes incluent l'ajout de chaleur aux reflets et à la fraîcheur aux ombres, ou à créer un look vintage avec des couleurs muettes.
vi. Affûtage et réduction du bruit (panneau de détail)
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est le curseur le plus important pour les portraits. Il contrôle les zones de l'image affûtées. Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches sont affûtées, les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter d'affûter la peau - aiguisez uniquement les yeux, les cheveux et d'autres zones où la netteté est souhaitée.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez-le si vous avez tiré sur un ISO élevé. Trop rendra l'image douce et en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
vii. Touches finales et exportation
1. vignet (panneau d'effets): Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur. Souvent, un léger montant négatif est bénéfique.
2. Grain (panneau d'effets): L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film. Utilisez cela avec parcimonie.
3. Comparez avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après et vérifiez vos progrès.
4. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
* Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement: Où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination de fichiers significative.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'impression ou DNG pour l'archivage.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-100 pour l'utilisation du Web ou 90-100 pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB pour l'utilisation du Web, Adobe RVB (1998) pour l'impression si votre imprimante la prend en charge.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, à une dimension de pixels spécifique à usage Web).
* Affûtage de sortie: Aiguiser pour l'écran ou le papier, selon l'utilisation prévue.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* être subtil: La surexploitation peut rendre les portraits contre nature.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique.
* faites attention à la couleur: Les tons de peau doivent être naturels et sains.
* Utilisez des ajustements locaux: Les ajustements ciblés peuvent faire une grande différence dans des zones spécifiques de l'image.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de créer votre propre look unique.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que l'édition est un processus subjectif. Expérimentez, amusez-vous et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!