Édition de tirs à la tête des entreprises dans Lightroom:un guide complet
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom vise à créer une image polie, professionnelle et accessible tout en maintenant un look naturel et authentique. Voici une ventilation des étapes et des considérations clés:
i. Considérations préalables:
* tir en brut: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Exposition appropriée et balance des blancs à huis clos: Visez une image bien exposée et une balance des blancs précis pour minimiser les ajustements étendus dans Lightroom.
ii. Importation et organisation:
* Créez un catalogue: Si vous n'en avez pas déjà un, créez un nouveau catalogue pour ce projet.
* Options d'importation: Envisagez d'ajouter des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "[Nom du client]") pendant l'importation. Vous pouvez également appliquer un préréglage de départ avec des ajustements subtils si vous en avez un que vous utilisez fréquemment.
* Convention de dénomination des fichiers: Renommer les fichiers avec une convention de dénomination cohérente (par exemple, "clientname_lastname_headshot1.raw").
* Cull initial: Parcourez rapidement les images et signalez vos favoris (en utilisant «P» pour Pick ou un système de notation d'étoiles). Rejeter les plans inutilisables (en utilisant «x» pour rejeter).
iii. Ajustements de base (modifications globales):
* Développez le module: Travaillez dans le module de développement pour tous vos montages.
* Balance des blancs:
* Option 1 (outil d'embarquement): Sélectionnez l'outil de piles et cliquez sur une zone gris neutre (vêtements, arrière-plan). Ceci est idéal si vous avez utilisé une carte grise pendant le tournage.
* Option 2 (Température et curseurs de teinte): Ajustez manuellement la température et les teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Évitez de rendre la peau trop chaude (orange) ou trop fraîche (bleue).
* Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Visez une exposition équilibrée, en évitant la surexposition (reflets soufflés) ou une sous-exposition (perte de détails dans les ombres).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Idéalement, vous voulez que les données se répandent sur l'histogramme sans coupure à chaque extrémité.
* Contraste:
* Réglage subtil: Habituellement, une légère augmentation du contraste peut ajouter une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* Faits saillants et ombres:
* Récupérer les points forts: Utilisez le curseur des reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les vêtements.
* Ouvrez les ombres: Utilisez le curseur Shadows pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser pour voir l'écrêtage.
* Noirs: Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image sans coupure. Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser pour voir l'écrêtage.
* Clarity:
* Utilisez avec parcimonie: La clarté ajoute du contraste de tons moyen. Un peu peut être bon, mais trop peut créer un look granuleux et contre nature. Généralement, gardez-le subtil (environ +5 à +15).
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Généralement préféré à la saturation. Il stimule la saturation des couleurs les plus sourdes sans trop trop vibrantes.
* saturation: Utilisez avec prudence et avec prudence. Trop de saturation peut rendre les tons de peau contre nature.
iv. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Brosse de réglage (k): Utilisez-le pour des ajustements précis dans des zones spécifiques.
* Filtre gradué (M): Utile pour ajuster l'arrière-plan ou l'ajout d'un gradient subtil.
* Filtre radial (Shift + M): Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet.
Clé des zones d'ajustement locales:
* lissage de la peau:
* Utilisez le pinceau de réglage avec ces paramètres (commencez ici et ajustez au goût):
* Clarity: -10 à -20
* netteté: -10 à -20
* Réduction du bruit: +5 à +15
* Appliquer à: Évitez les yeux, la bouche, les cheveux et les zones avec des détails fins. Concentrez-vous sur des zones cutanées plus grandes et plus lisses. Les passes multiples avec des valeurs inférieures sont meilleures qu'une passe avec une valeur élevée.
* amélioration des yeux:
* Utilisez le pinceau de réglage avec ces paramètres (commencez ici et ajustez au goût):
* Exposition: +0,1 à +0,3 (éclaircissement subtil)
* Contraste: +5 à +15 (ajoute de l'éclat)
* Clarity: +5 à +15 (ajoute une netteté - être subtil)
* Affûtage: +20 à +40 (facultatif, utilisez avec parcimonie)
* Appliquer à: L'iris et l'élève.
* esquiver et brûler:
* esquivant (éclair): Utilisez la brosse de réglage avec un léger réglage de l'exposition positive pour éclaircir subtilement les zones que vous souhaitez souligner (par exemple, forts forts sur les pommettes, pont de nez).
* Burning (assombrissement): Utilisez la brosse de réglage avec un léger ajustement d'exposition négatif pour assombrir subtilement les zones que vous souhaitez dé-souligner (par exemple, sous le menton, autour des bords du visage).
v. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez environ 40-60. Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir les zones affûtées. Vous voulez aiguiser des détails comme les yeux, les cheveux et les vêtements, mais évitez de ne plus affûter les zones de peau lisses, car elles peuvent accentuer les imperfections.
* rayon: Gardez-le petit (environ 1,0-1.2).
* Détail: Ajustez pour contrôler la netteté des détails les plus fins.
* masquage: Utilisez-le pour éviter une affûtage dans les zones que vous ne souhaitez pas affiner (comme la peau lisse). Augmentez la valeur de masquage pour restreindre l'affûtage aux bords et aux détails.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Ajustez pour réduire le grain (bruit de luminance). Trop peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Ajustez pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour réduire davantage les franges de couleurs.
* Transform:
* Curseurs verticaux et horizontaux: Utilisez-les pour corriger la distorsion en perspective (par exemple, si le visage du sujet semble incliné). Utiliser avec prudence.
* Contrainte de contrainte: La vérification de cette case empêchera les espaces vides après la transformation.
vii. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Calibration de la caméra: Expérimentez avec les profils de votre appareil photo (par exemple, standard de la caméra, portrait de la caméra). Ceux-ci peuvent subtilement modifier l'installation des couleurs.
viii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant.
* Qualité: Réglé sur 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* Résolution: 300 dpi sont idéaux pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Redimensionnement: Redimensionner à une dimension de pixel appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, 1000 pixels de large pour un site Web).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination descriptive et cohérente.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas modifier complètement l'apparence du sujet.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un teint sain et naturel.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête pour plusieurs employés, recherchez la cohérence dans votre style d'édition.
* Préférences du client: Considérez toutes les demandes spécifiques du client (par exemple, supprimer les imperfections, ajuster la couleur des vêtements).
* Normes de l'industrie: Différentes industries peuvent avoir des préférences légèrement différentes pour les styles de tirs à la tête.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et réprimer: Importer, renommer, mot-clé et réduire les images.
2. Ajustements globaux: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, les vibrance et la saturation.
3. Ajustements locaux: Peau lisse, améliorez les yeux, esquive et brûle.
4. Panneau de détail: Appliquer une affûtage et une réduction du bruit.
5. Corrections et transformés de l'objectif: Correction de la distorsion et de la perspective de l'objectif.
6. Calibration de la caméra (facultative): Expérimentez avec les profils de caméra.
7. Exportation: Exportez l'image avec des paramètres appropriés.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez ou achetez des préréglages pour accélérer votre flux de travail. Cependant, ne comptez pas complètement sur les préréglages. Faites toujours des ajustements pour s'adapter à chaque image individuelle.
* Travaillez non destructivement: Les ajustements de Lightroom sont non destructifs, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les détails.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'écran pour éviter la fatigue des yeux.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour obtenir une nouvelle perspective.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent efficacement vos clients. N'oubliez pas de donner la priorité à un aspect naturel et d'éviter la suretention. Bonne chance!