1. Importation et organisation:
* Import: Importez les photos dans Lightroom.
* Organisation: Créez un système de dossier et nommez clairement vos fichiers (par exemple, "John Doe - Headshot 1.dng"). Utilisez des mots clés pour une recherche facile.
* Culling: Parcourez toutes les images et choisissez les meilleures. Utilisez les étiquettes de cote d'étoile ou de couleur pour marquer vos favoris. Les facteurs à considérer comprennent:
* Netteté
* Expression
* Éclairage
* Composition
2. Corrections de base (corrections de l'objectif, corrections de profil, balance des blancs):
* Corrections de l'objectif: C'est généralement la première chose à faire. Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Supprimer l'aberration chromatique" et la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé et appliquera des corrections pour éliminer la distorsion et le vignet. S'il ne détecte pas correctement l'objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement dans les menus déroulants.
* Corrections de profil: (Facultatif, mais souvent utile pour les portraits)
* Calibration de la caméra (Profils): Faites défiler vers le bas vers le panneau "Caméra d'étalonnage de la caméra". Expérimentez avec différents profils de caméra. Adobe Standard est un bon point de départ, mais "Camera Faithful" ou "Camera Portrait" peut être plus adapté aux portraits, selon la caméra et la capture initiale. Des changements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur les tons cutanés.
* Balance des blancs:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Essayez de cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur blanc) pour régler la balance des blancs.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant la "température" (température - du bleu frais au jaune chaud) et "teinte" (des curseurs verts au magenta). Visez un teint d'aspect naturel qui n'est pas trop chaud ou trop frais. Terr légèrement du côté plus chaud pour un look plus flatteur, mais veillez à ne pas en faire trop.
3. Exposition et ton (ajustements globaux):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres. Faites attention au visage du sujet - assurez-vous qu'il est suffisamment éclairé.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste. Une légère augmentation du contraste peut ajouter une définition, mais trop peut rendre l'image dure. Être subtil.
* Faits saillants: Récupérer les reflets coupés (le cas échéant). La réduction des points forts peut ramener les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Évitez de le faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs: Réglez le point blanc. Augmentez jusqu'à ce que quelques pixels commencent à se précipiter (devenir blanc). Cela aide à créer une image plus lumineuse et plus dynamique.
* Noirs: Réglez le point noir. Diminuez jusqu'à ce que quelques pixels commencent à se précipiter (devenir noir). Cela aide à créer une image plus profonde et plus riche.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Clarity ajoute une définition aux midtones. Trop peut accentuer la texture et les rides de la peau. Généralement, un léger ajustement négatif (-5 à -15) peut être flatteur.
* dehaze: Ajoutez une petite quantité pour effacer toute brume atmosphérique et ajouter un peu plus de contraste. Utiliser avec prudence.
* Vibrance / saturation: Augmentez les vibrance pour un coup de pouce plus naturel de la couleur, en particulier dans les tons de peau. La saturation augmente toutes les couleurs également, alors utilisez-la plus avec parcimonie. L'ajustement des vibrance produit souvent un résultat plus agréable et plus naturel.
4. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués):
* Brosse de réglage: Il s'agit de votre principal outil pour les ajustements ciblés.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une "clarté" légèrement négative (-5 à -20) et une petite quantité de "netteté" (-5 à -15) pour ramollir doucement la peau. Filation la brosse est essentielle. Concentrez-vous sur des domaines comme le front, les joues et sous les yeux. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique. Utilisez un débit faible pour plus de contrôle.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse avec une légère augmentation de "l'exposition" (+0,10 à +0,30), du "contraste" (+5 à +15) et de "netteté" (+10 à +30) pour faire éclater les yeux. Brossez soigneusement l'iris et l'élève. Ne dépassez pas les blancs des yeux.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du visage pour améliorer la structure. Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver et brûler avec des ajustements "d'exposition" très faibles (+0,10 à +0,30 pour l'esquive, -0,10 à -0,30 pour la combustion). Concentrez-vous sur les faits saillants sur les pommettes, le pont du nez (esquivant) et les ombres sous les pommettes et autour du nez (brûlant). Il s'agit d'un processus très subtil qui nécessite de la pratique.
* Amélioration des lèvres: Une touche d'augmentation de saturation et de clarté peut améliorer les lèvres.
* Filtre gradué:
* Éclairage même: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan si l'éclairage est inégal. Appliquez le filtre en haut ou en bas de l'image.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour augmenter l'affûtage. Commencez avec une valeur faible (20-40).
* rayon: Ajustez le curseur "Radius". Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails affûtée.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) et faites glisser le curseur "Masking" pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Les zones blanches du masque seront aiguisées et les zones noires seront protégées.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a un bruit excessif dans l'image, en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur "Luminance". Cela lissera le bruit mais peut également adoucir l'image. Appliquez uniquement ce qui est nécessaire.
* Couleur: Utilisez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
6. Réglage HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.
* orange: Cela affecte les tons cutanés. La réduction légèrement de la saturation de l'orange peut aider à réduire les rougeurs. Le réglage de la luminance de l'orange peut égayer ou assombrir les tons de peau.
* jaune: Ajustez le jaune pour affiner la chaleur globale de l'image.
* Autres couleurs: Ajustez les autres couleurs au besoin pour améliorer l'apparence globale de l'image et correspondre à la palette de couleurs de la marque.
7. Retrait des points:
* outil de retrait des points: Retirez les imperfections, les poils éloignés ou les distractions. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange et le mode "Clone" pour la copie. Assurez-vous que "l'opacité" et la "plume" sont définies de manière appropriée.
8. Vignet (facultatif):
* Panneau d'effets: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Être très subtil. Un léger assombrissement ou un éclaircissement des coins peut fonctionner.
9. Économie et exportation:
* Paramètres d'exportation: Allez dans Fichier> Exportation.
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation générale. TIFF pour l'archivage ou l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEG.
* dimensionnement d'image: Redimensionner si nécessaire pour des exigences spécifiques (par exemple, les dimensions du site Web).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" ou "papier brillant" en fonction de l'utilisation prévue. Sélectionnez un montant approprié (la norme est souvent un bon choix).
* métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si nécessaire.
* Renommer: Donnez aux fichiers exportés un nom clair et descriptif.
* Emplacement: Choisissez un emplacement de sauvegarde.
* Export: Cliquez sur "Exporter".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* cohérence: Si l'édition de plusieurs coups de tête pour la même entreprise, recherchez une cohérence dans le style et le ton. Créez un préréglage et appliquez-le comme point de départ.
* Professionnalisme: L'image doit refléter le professionnalisme et l'approvisionnement du sujet.
* cohérence de la marque: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la réalisation des ajustements de couleur et de tonalité.
* Directives de retouche: Discutez des attentes de retouche avec le client au préalable pour éviter les malentendus.
* Retouche éthique: Soyez conscient des considérations éthiques. Ne modifiez pas radicalement l'apparence du sujet. Le but est de les présenter sous leur meilleure lumière, de ne pas créer une fausse image.
Conseils et astuces:
* Presets: Créez ou téléchargez des préréglages Lightroom comme point de départ. Cependant, ne comptez pas seuls sur les préréglages. Ajustez les paramètres en fonction de chaque image individuelle.
* avant et après: Utilisez la clé "Y" pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer la netteté et les détails.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en gardant ces considérations à l'esprit, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui améliorent l'image du sujet et contribuer à une impression positive de marque. N'oubliez pas d'être subtil, cohérent et éthique dans votre montage.