1. Importez et sélectionnez votre image:
* Importez le portrait que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image et basculez vers le développer module.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Un peu contre-exposition à l'image pour créer une sensation de mauvaise humeur. N'allez pas trop loin, car vous ajouterez du contraste plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les textures et faire ressortir les détails. Commencez par un petit coup de pouce, peut-être +10 à +20, et ajustez à partir de là.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer certains détails dans des zones plus lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Cela aide à équilibrer l'image globale et à l'empêcher de devenir trop boueuse.
* Blancs / Noirs: Ajustez-les pour affiner la plage tonale. Pensez légèrement à pousser les Blancs et les Noirs pour un look moins propre. Cela crée une image plus plate dans laquelle nous allons ensuite ajouter le contraste.
* présence:
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la netteté et la définition, en mettant l'accent sur les textures. Ceci est un élément clé du look grunge. Expérimentez des valeurs entre +20 et +50.
* dehaze: L'ajout d'une subtile quantité de déhaze peut aider à améliorer davantage la texture et à ajouter un peu d'effet atmosphérique. Utilisez avec parcimonie, généralement entre +5 et +15.
* Vibrance / saturation: Les modifications du grunge désaturer souvent légèrement l'image. Réduisez la saturation ou la vibrance d'une petite quantité (environ -5 à -15) pour créer un aspect moins dynamique et plus vieilli. La vibrance fonctionne généralement mieux pour les portraits, car elle désaturate les couleurs moins saturées.
3. Ajustements de la courbe de ton (crucial pour le grunge):
* courbe ponctuelle (ou courbe de région): La courbe de ton est essentielle pour ajouter l'humeur et le contraste.
* S-Curve: Une légère courbe S est un moyen classique d'ajouter du contraste. Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe vers le haut pour les reflets plus brillants, et la partie inférieure légèrement vers le bas pour les ombres plus sombres.
* look mat: Pour créer un aspect mat ou fané, soulevez légèrement le point inférieur de la courbe. Cela soulève les Noirs, les faisant paraître moins durs. Abaissez le point supérieur pour aplatir les reflets.
* Jouez: Expérimentez avec différentes formes de courbe pour atteindre l'humeur souhaitée. Parfois, une courbe plus dramatique fonctionne bien.
4. Réglage HSL / couleur (facultatif):
* désaturer ou déplacer des couleurs spécifiques: Pour améliorer la sensation vintage, vous pouvez désaturer certaines couleurs, comme le blues et les verts.
* Tons de peau: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau (généralement orange et rouge) pour les rendre plus sourds et moins vibrants. Souvent, réduisant légèrement la luminance orange et sa saturation aide.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les textures. Ajustez le curseur "Montant" à votre goût. Utilisez le curseur "Masking" (tout en tenant la clé Alt / Option) pour cibler l'affûtage vers les zones avec des détails et éviter les zones lisses comme la peau. Cela aide à prévenir les artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit, surtout si vous avez ajouté beaucoup d'aiguise ou si votre image a été tournée à un ISO élevé. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce.
6. Panneau d'effets (grain et vignet - éléments grunge clés):
* grain: Ajouter le grain pour simuler le grain de film et améliorer la texture grunge.
* Montant: Contrôler l'intensité du grain. Commencez avec une petite quantité (environ 10-20) et augmentez-la à votre goût.
* Taille: Ajustez la taille des particules de grain.
* rugosité: Augmentez la rugosité pour rendre le grain plus prononcé.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour assombrir les bords de l'image.
* style: Expérimentez avec "la priorité en surbrillance" ou "priorité de couleur" pour voir quel style vignette fonctionne le mieux avec votre image.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour affiner la forme de la vignette.
7. Étalonnage (facultatif, mais utile):
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra. Ces profils peuvent changer considérablement le rendu des couleurs de l'image. Certains profils pourraient naturellement se prêter mieux à un look grunge. Essayez les profils "Camera Vintage", si disponibles.
* Shadow Tint: L'ajout d'une légère teinte aux ombres peut améliorer l'humeur. Essayez une teinte bleue ou verte pour une sensation plus fraîche.
8. Ajustements finaux:
* Prenez du recul et passez en revue vos modifications.
* Faites tous les ajustements finaux au besoin.
* Créez l'image pour améliorer la composition, si nécessaire.
Conseils et considérations:
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas les résultats.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver le look que vous recherchez.
* cohérence: Si vous modifiez une série de portraits, enregistrez vos paramètres en préréglage afin que vous puissiez les appliquer à d'autres images.
* Qualité d'image source: La qualité de votre image d'origine affectera le résultat final. Commencez par une image bien exposée et nette pour les meilleurs résultats.
* Subtillant: Évitez de faire trop l'effet. Trop de grunge peut rendre vos images non naturelles et peu attrayantes. Moins c'est souvent plus.
* Sujet: L'effet grunge fonctionne mieux sur les portraits avec un caractère, comme les portraits de personnes avec des visages intéressants ou dans des environnements granuleux.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec une tonification divisée ou un classement des couleurs pour ajouter un moulage ou une teinte de couleur spécifique aux points forts et aux ombres.
Paramètres d'exemples (ce ne sont qu'un point de départ):
* Exposition:-0,3 à -0,7
* Contraste:+15 à +30
* Faits saillants:-20 à -40
* Ombres:+10 à +30
* Clarité:+25 à +50
* Dehaze:+5 à +15
* Vibrance:-5 à -15
* Grain:montant 15-30, taille 25-35, rugosité 50-75
* Vignette:Montant -10 à -30
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de grunge qui capturent une ambiance unique et évocatrice. Bonne chance!