en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants pour ajouter de la profondeur, de la texture et des effets artistiques aux portraits d'art. Ils contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous, permettant un large éventail de possibilités créatives. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment Photoshop calcule les valeurs de couleur de deux couches lorsqu'elles se chevauchent. Ils analysent la couleur de base (la couche en dessous), le mélange couleur (La couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange) et la couleur Résultat (la couleur combinée finale).
* où trouver des modes de mélange: Situé dans le panneau des couches. Il s'agit d'un menu déroulant, généralement défaillant à «normal».
* Catégories de modes de mélange: Photoshop catégorise les modes de mélange en groupes logiques. Comprendre ces groupements vous aide à trouver rapidement l'effet que vous recherchez:
* normal: La valeur par défaut. Aucun mélange ne se produit.
* assombrir: Assombrit généralement l'image.
* * Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *
* éclairer: Allégez généralement l'image.
* * Éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire *
* Contraste: Augmentez le contraste, souvent avec les couleurs saturées.
* * Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Travaillez avec les différences de couleur et de luminance.
* * Différence, exclusion, soustraire, diviser *
* Composant: Travaillez avec la teinte, la saturation et la luminosité.
* * Teinte, saturation, couleur, luminosité *
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Simulale l'empilement de plusieurs couches de peinture.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres subtiles: Créez une couche remplie d'un gris foncé ou d'un brun, réglé pour multiplier et masquez-le pour appliquer des ombres à des zones spécifiques.
* Ajout de texture: Placez une couche de texture (par exemple, grunge, papier) au-dessus de votre portrait et définissez-le sur multiplier pour créer une sensation vintage usée.
* Amélioration des contours: Dupliquez le calque de portrait, désaturant (image> ajustements> désaturé), appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) et réglé pour multiplier. Expérimenter l'opacité.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Simule la lumière en saillie sur la couche sous-jacente.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Créez un calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, blanc), réglé sur l'écran et peindre des reflets là où vous le souhaitez.
* Création d'un effet de rêve: Dupliquez le calque de portrait, bronche légèrement et réglé sur l'écran. Réduisez l'opacité pour une lueur subtile.
* Ajout de fuites de lumière: Recouvrez une texture ou une image de fuite de lumière et réglez-la sur l'écran pour simuler les saignements légers dans le cadre.
* superposition:
* effet: Crée un fort effet de contraste. Les zones sombres deviennent plus sombres et les zones claires deviennent plus claires.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de définition: Dupliquez la couche de portrait, appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe haut) avec un petit rayon (1-3 pixels) et réglé sur la superposition. Ajustez l'opacité au goût. Cela aiguise l'image tout en ajoutant du contraste.
* Ajout de textures avec punch: Les superpositions peuvent faire ressortir les textures. Soyez prudent avec l'intensité.
* Amélioration des gradients de couleur: Une couche de gradient de couleur subtile (par exemple, un gradient de tons chauds à frais) définis sur la superposition peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Crée un effet de contraste plus doux.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration subtile du contraste: Plus sûr que la superposition pour les ajustements de contraste généraux. Utilisez la technique de passe-haut décrite ci-dessus avec une lumière douce au lieu de superposer pour un effet moins agressif.
* Mélanger les textures doucement: Idéal pour ajouter des textures subtiles sans maîtriser l'image sous-jacente.
* Ajout de toning de couleur douce: Utilisez une couche de couleur avec une couleur désaturée sur une lumière douce pour une couleurs douce.
* Couleur:
* effet: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange. Préserve la teinte et la saturation de la couleur de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de la tonification de la couleur: Créez un nouveau calque, remplissez-le de la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur «couleur». Cela vous permet de modifier le ton de couleur globale de l'image sans modifier considérablement la luminosité.
* Looks stylisés: Expérimentez avec des couleurs audacieuses et contre nature pour créer des effets artistiques uniques.
* luminosité:
* effet: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Préserve la luminance de la couleur de base.
* Cas d'utilisation:
* ajuster le contraste sans affecter la couleur: Si vous souhaitez ajuster le contraste d'une image sans modifier les couleurs, utilisez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur «luminosité».
* Fixation de couleurs de couleurs: Peut parfois aider à éliminer les couleurs subtiles en appliquant une couche de réglage des courbes et en ajustant subtilement les canaux RVB en mode luminosité.
iii. Flux de travail pratique et conseils:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double ou des couches de réglage pour préserver vos données d'image d'origine.
2. L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de combinaisons inattendues.
3. Masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange dans des zones spécifiques de votre portrait. Ceci est crucial pour créer des résultats nuancés et réalistes.
4. Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche avec le mode de mélange appliqué pour contrôler l'intensité de l'effet. Souvent, les effets subtils ont plus d'impact que les effets trop dramatiques.
5. combinant des modes de mélange: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets complexes. Par exemple, vous pouvez utiliser un calque avec Multiply pour ajouter des ombres, un calque avec écran pour ajouter des reflets et un calque avec couleur pour ajouter une tonalité de couleur.
6. Textures et superpositions: Trouvez ou créez des textures (par exemple, grunge, papier, tissu) et superpositions (par exemple, fuites de lumière, bokeh) pour ajouter de la profondeur et un intérêt visuel à vos portraits. Des sites Web comme Unsplash, Pexels et Texture Haven offrent des ressources gratuites de haute qualité.
7. Couleurs de classement: Utilisez des modes de mélange conjointement avec des techniques de classement des couleurs (par exemple, en utilisant des couches de réglage comme les courbes, l'équilibre des couleurs ou la couleur sélective) pour créer un look cohérent et artistique.
8. Brossez l'outil avec les modes de mélange: Vous pouvez même utiliser des modes de mélange avec votre outil de pinceau. Sélectionnez l'outil de pinceau, choisissez votre mode de mélange souhaité dans la barre d'options en haut et peignez directement sur une couche. C'est idéal pour l'ombrage ou la surbrillance subtile.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait: Chargez votre portrait dans Photoshop.
2. Ajouter une couche de texture: Placez votre image de texture choisie au-dessus du calque de portrait.
3. Expérimentez avec les modes de mélange: Essayez de multiplier, une superposition, une lumière douce ou une brûlure de couleur. Voyez ce qui fonctionne le mieux avec votre texture et le look global que vous souhaitez.
4. ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que l'effet soit subtil et agréable.
5. Masquage (facultatif): Si la texture est trop forte dans certaines zones, utilisez un masque de couche pour masquer sélectivement les parties de la texture.
6. amende: Ajustez les niveaux ou les courbes sur la couche de texture pour un raffinement supplémentaire.
v. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Évitez les effets de mode de mélange trop forts. La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts.
* Ignorer les masques: Ne pas utiliser de masques peut conduire à des résultats non naturels et inégaux.
* n'expérimentez pas: S'en tenir aux mêmes modes de mélange limite votre potentiel créatif.
* Ne pas ajuster l'opacité: Oublier d'ajuster l'opacité peut rendre les effets trop durs.
* Édition destructrice: Travaillez toujours sur des couches non destructives pour éviter d'endommager votre image d'origine.
vi. Ressources d'apprentissage supplémentaires:
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe est une ressource complète.
* Tutoriels YouTube: Recherchez "Photoshop Blending Modes Tutorial" pour d'innombrables leçons vidéo.
* Forums de photographie en ligne: Engagez avec d'autres photographes et apprenez de leurs expériences.
* Créative et Skillshare: Ces plates-formes offrent des cours approfondis sur Photoshop et la retouche de portraits.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images artistiques époustouflantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de développer votre propre style unique!