Remarque importante: Ce guide suppose que vous avez installé Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud) et une compréhension de base de l'interface. Si vous êtes neuf, recherchez des tutoriels d'introduction pour vous familiariser avec la mise en page et la terminologie.
Présentation générale du flux de travail:
1. Importer et organiser: Mettez vos images dans Lightroom et organisées en dossiers ou collections. Cela vous aide à gérer efficacement votre travail.
2. Ajustements globaux (panneau de base): Apportez des modifications globales à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs, aux reflets, aux ombres, etc. Cela établit une bonne base.
3. HSL / Color Panel: Affinez des gammes de couleurs spécifiques (teinte, saturation et luminance) pour améliorer les tons de peau et l'harmonie des couleurs.
4. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit pour améliorer la clarté de l'image.
5. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Adressez-vous des zones spécifiques du portrait, comme lisser la peau, esquiver et brûler et améliorer les yeux.
6. (facultatif) Corrections et transformés de l'objectif: Correction des distorsions de l'objectif et des problèmes de perspective.
7. (facultatif) Panneau d'effets: Ajoutez des vignettes ou du grain à des fins stylistiques.
8. Exportation: Enregistrez votre image modifiée dans le format et la taille souhaités.
Plongeons dans chaque étape avec plus de détails:
Étape 1:Importer et organiser
* Import: Cliquez sur "Importer" dans le coin inférieur gauche ou allez dans Fichier> Importer des photos et des vidéos. Sélectionnez le dossier contenant vos images de portraits.
* Organisation: Pendant l'importation, envisagez de créer des dossiers, de l'ajout de mots clés (par exemple, "Portrait", "Outdoor", "Studio", "Nom du client") et appliquant des métadonnées de base (informations sur le droit d'auteur). Cela fait gagner du temps plus tard.
* Culling: Passez rapidement en revue vos images et signalez ou jouez vos favoris pour rendre le processus d'édition plus ciblé. Appuyez sur "P" pour signaler en tant que choix, "X" pour rejeter et les touches de numéro 1-5 pour ajouter des notes d'étoile.
Étape 2:Ajustements globaux (panneau de base)
C'est là que vous apportez les changements initiaux les plus percutants. Concentrez-vous sur l'obtention de l'exposition globale, du contraste et de l'équilibre des couleurs.
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Avant de plonger dans le panneau de base, appliquez la correction de l'objectif dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela corrige automatiquement la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif. Vérifiez également "supprimer l'aberration chromatique".
* Balance blanche (WB): Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir des tons de peau précis.
* comme photo: Utilise les paramètres WB enregistrés par votre appareil photo.
* auto: Laissez Lightroom deviner le meilleur WB. Souvent un bon point de départ.
* Custom: Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre de l'image. C'est idéal, mais souvent difficile à trouver dans un portrait.
* Presets: Essayez les options prédéfinies (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, etc.) pour voir s'ils améliorent la couleur.
* Temps / Tint Sliders: Affinez les curseurs de température (bleu / jaune) et teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Généralement, vous voulez éviter les tons trop chauds ou frais.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Utilisez l'histogramme comme guide. Ne surexlez pas (reflets soufflés) ou sous-exposition (ombres coupées). Un peu surexposer plutôt que sous-exposition, car les détails sont plus faciles à récupérer dans les reflets que les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les points forts et les ombres. Une augmentation subtile du contraste peut ajouter une définition. Trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. Baissez le curseur des reflets pour ramener des informations dans le ciel, des vêtements brillants ou une peau brillante.
* ombres: Égayer les zones sombres. Soulevez le curseur des ombres pour révéler plus de détails dans l'ombre. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Améliore ou réduit les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau. Les valeurs négatives lissent la peau.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local. Peut être utilisé pour ajouter une définition ou adoucir l'image. Utilisez-le subtilement sur les portraits, car il peut améliorer la texture de la peau (que vous souhaitez généralement éviter).
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, ce qui rend les couleurs "pop" sans suinaturer les tons de peau. Généralement préféré à la "saturation" pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Peut facilement entraîner des tons de peau contre nature.
Conseils clés pour le panneau de base:
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Visez un histogramme équilibré qui utilise la gamme complète des ombres aux reflets sans coupure.
* petits ajustements: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements drastiques.
* reculez: Faites une pause et revenez à votre image plus tard. Les yeux frais peuvent vous aider à repérer les erreurs.
* Bouton de réinitialisation: Si vous êtes allé trop loin, cliquez sur le bouton "Réinitialiser" pour recommencer avec le panneau de base.
Étape 3:panneau HSL / couleur
Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) est crucial pour les tons de peau affinés et le contrôle de la palette de couleurs globale de votre portrait.
* Hue: Modifie la couleur de gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement ajuster la teinte des rouges pour les rendre plus orange ou plus magenta.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez réduire la saturation des rouges si les lèvres du sujet sont trop vibrantes.
* Luminance: Contrôle la luminosité des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau.
Ajustements HSL spécifiques pour les portraits:
* orange: Les tons de peau sont largement constitués d'orange.
* Hue: Le réglage de la teinte orange peut déplacer les tons de peau vers le jaune ou le rouge. Être subtil.
* saturation: Réduisez la saturation orange si la peau semble trop orange ou augmentez-la pour plus de chaleur.
* Luminance: Illuminez la luminance orange pour égayer la peau. Faites attention à ne pas surexposer.
* rouge: Affecte les lèvres et les joues.
* Hue: Ajustez la teinte rouge pour faire des lèvres plus ou moins roses.
* saturation: Ajustez la saturation rouge pour changer l'intensité des lèvres et des joues.
* Luminance: Ajustez la luminance rouge pour changer la luminosité des lèvres et des joues.
* jaune: Peut affecter les tons de peau et les cheveux. Soyez conscient de son impact.
Conseils du panneau de couleur:
* Outil de réglage ciblé: L'outil de réglage ciblé (cliquez sur le point dans le coin supérieur gauche du panneau HSL / couleur) vous permet de cliquer sur une couleur dans votre image et de glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster le curseur HSL correspondant. C'est une façon très intuitive de travailler.
* La subtilité est la clé: De petits changements dans le panneau HSL peuvent avoir un grand impact. Évitez la sur-ajustement, ce qui peut conduire à des résultats non naturels.
* Considérez l'harmonie de couleur globale: Pensez aux couleurs en arrière-plan, aux vêtements et à l'environnement. Ajustez les curseurs HSL pour créer une palette de couleurs harmonieuse et agréable.
Étape 4:panneau de détail
Le panneau de détail contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage: Améliore les bords et les détails de votre image.
* Montant: Contrôle la force de l'affûtage. Commencez avec une petite quantité (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille de la zone autour de chaque bord affûté. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir plus de texture, mais aussi plus de bruit.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans les zones où vous n'en voulez pas (comme la peau lisse). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones masquées (illustrées en noir). L'affûtage ne sera appliqué que sur les zones blanches.
* Réduction du bruit: Réduit la quantité de bruit numérique dans votre image.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (apparence granuleuse). L'augmentation de cela adoucira l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs tachées).
Conseils de panneau de détail:
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
* aiguiser sélectivement: Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté sur les zones lisses de la peau.
* Affûtage de l'équilibre et réduction du bruit: Trop d'affûtage peut amplifier le bruit, et trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et plastique.
Étape 5:Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Les ajustements locaux vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de votre portrait. Ceux-ci sont essentiels pour affiner l'image et résoudre des problèmes spécifiques.
* Brosse de réglage: Peint les ajustements sur des zones spécifiques.
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Abaissez considérablement les curseurs de texture et de clarté (par exemple, -50 à -100).
* Augmentez la douceur et la densité de la brosse.
* Peignez la peau, en évitant les bords, les cheveux et autres détails que vous souhaitez garder tranchants.
* esquiver et brûler:
* Esquiver (éclaircissement):Créez un nouveau pinceau. Augmentez légèrement l'exposition (par exemple, +0,1 à +0,3). Peinture sur les zones que vous souhaitez éclairer (par exemple, des cercles sous les yeux, des ombres sous le nez).
* Burning (assombrissement):créez un nouveau pinceau. Diminuez légèrement l'exposition (par exemple, -0,1 à -0,3). Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, pour définir les pommettes).
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter légèrement l'exposition et la clarté.
* Peignez l'iris pour égayer et affiner les yeux.
* Ajoutez une touche de saturation.
* Vous pouvez également diminuer les points forts pour révéler les détails au sein de l'iris.
* Filtre gradué: Crée un ajustement progressif dans une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Crée un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour mettre en lumière le sujet ou brouiller l'arrière-plan.
Conseils de réglage locaux:
* Feathering: Utilisez une grande quantité de plumes pour mélanger les réglages de manière transparente.
* densité et flux: Contrôlez l'intensité de l'ajustement avec les curseurs de densité et de flux. Des valeurs plus faibles vous permettent de construire progressivement l'effet.
* multiples pinceaux: Utilisez plusieurs pinceaux de réglage avec différents paramètres pour différentes zones.
* Afficher la superposition du masque: Appuyez sur "O" pour basculer la superposition du masque, qui vous montre exactement où vous peignez.
* Pratique: Les ajustements locaux prennent une pratique à maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
Étape 6:(facultatif) Corrections et transformations de l'objectif
* Corrections de l'objectif: Bien que vous deviez appliquer automatiquement cela au début, vérifiez à double pour vous assurer qu'il est activé. Parfois, un profil peut ne pas être reconnu.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective. Utilisez les options "verticales" pour redresser automatiquement les lignes ou ajuster manuellement les curseurs verticaux et horizontaux.
Étape 7:(facultatif) Panneau d'effets
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclairent.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
Étape 8:Export
* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. Tiff est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour le Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (80-100 pour JPEG).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez une taille spécifique (par exemple, largeur et hauteur) ou un bord long. Définissez la résolution (par exemple, 300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour le Web).
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour l'écran ou le papier mat, selon l'utilisation prévue.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure (droit d'auteur, mots clés, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils d'édition de portraits généraux:
* Préserver la texture de la peau naturelle: Évitez le lissage excessif, ce qui peut rendre la peau contre nature et en plastique. La subtilité est la clé.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Soyez conscient des moulages de couleur: Faites attention à l'équilibre global des couleurs et corrigez toutes les moulages de couleur indésirables.
* moins est souvent plus: Ne pas endiguer. Les meilleurs portraits semblent naturels et authentiques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style d'édition unique qui reflète votre vision artistique.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes de portraits dont vous admirez le style.
* Presets: Pensez à utiliser les préréglages Lightroom comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à vos images spécifiques. Vous pouvez trouver de nombreux préréglages gratuits et payés en ligne.
Ce guide complet fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style unique. Bonne chance!