Remarque importante: Il n'y a pas d'approche unique. Ce sont des directives générales. Les meilleures modifications sont celles qui améliorent la beauté et la personnalité naturelles du sujet, tout en maintenant un look réaliste. Utilisez toujours votre œil et ajustez en fonction de la photo spécifique.
Phase 1:Library Lightroom (Importer et organiser)
* Importez vos images: Commencez par importer vos photos de portrait dans Lightroom.
* Accédez à Fichier> Importer des photos et des vidéos .
* Choisissez la source de vos photos (carte mémoire, disque dur, etc.).
* Sélectionnez les images que vous souhaitez importer.
* Choisissez vos paramètres d'importation (mots clés, développez les paramètres, etc. - Bonne pratique pour ajouter des informations sur le droit d'auteur dans les métadonnées ici).
* Cliquez sur Importer .
* Organisez vos photos:
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents à vos images (par exemple, "portrait", "extérieur", "souriant", "famille").
* Collections: Créez des collections pour des pousses, des clients ou des projets spécifiques.
* Évaluation Flag / Star: Utilisez des drapeaux (sélectionnez / rejet) ou des notes d'étoiles pour sélectionner vos meilleures images.
Phase 2:Lightroom se développe (édition)
C'est là que la magie se produit! Voici une ventilation étape par étape du flux de travail du module de développement:
1. Ajustements de base:
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans les corrections de l'objectif Panneau, vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* Si vous n'aimez pas la correction automatique, vous pouvez ajuster manuellement les paramètres.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil des yeux Et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (si disponible) pour définir la balance des blancs. S'il n'y a pas de zone neutre, devinez en fonction des tons de peau / de l'environnement.
* Alternativement, utilisez le temp (température) et teinte Sliders pour ajuster les couleurs. Viser les tons de peau naturels; Évitez de rendre le sujet trop rouge, jaune ou vert.
* Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une photo bien exposée, mais ne surexlez pas les points forts (attention aux zones soufflées).
* Contraste:
* Utilisez le contraste curseur pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image. Un peu de contraste fait souvent éclater l'image, mais trop peut être dur.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs vous permettent d'affiner la plage tonale de l'image:
* Faits saillants: Contrôler les zones les plus brillantes. Réduisez s'ils sont coupés.
* ombres: Contrôler les zones les plus sombres. Augmentez pour faire ressortir les détails dans l'ombre.
* Blancs: Ajustez les blancs les plus brillants.
* Noirs: Ajustez les noirs les plus sombres.
* Clarity and Dehaze:
* Clarity: Ajoute un contraste et une définition de mi-ton. Utilisez avec parcimonie! Trop peut rendre l'image dure et trop texturée.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, en particulier ceux pris dans des conditions brumeuses ou brumeuses. Peut également être utilisé pour ajouter un look doux et rêveur.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes sans sur-saturer les couleurs déjà vibrantes. Généralement plus sûr que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
2. Courbe de ton:
* La courbe de ton Permet un contrôle plus précis sur la plage tonale de l'image. Une douce S-Curve est souvent utilisé pour ajouter du contraste, mais évitez les ajustements extrêmes.
* Vous pouvez ajuster la courbe dans son ensemble ou cibler des régions spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres) pour un contrôle plus raffiné.
3. HSL / COULEUR (teinte, saturation, luminance):
* Ce panneau est crucial pour le réglage des tons de peau et d'autres couleurs de l'image.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, rend le rouge plus orange ou plus violet).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* Ajustements de portrait communs:
* Hue orange: Déplacez légèrement la teinte orange vers le jaune ou le rouge pour améliorer le teint.
* saturation orange: Réduisez la saturation de l'orange pour adoucir les tons de peau. Faites attention à ne pas trop désaturer, sinon la peau aura l'air sans vie.
* Luminance orange: Augmentez la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau.
* Red Hue: Ajustez légèrement les teintes rouges pour donner aux lèvres un ton plus naturel.
* saturation jaune: Habituellement, vous voudrez diminuer légèrement la saturation des jaunes pour éviter un aspect ictère.
* saturation bleue / aqua: Peut être utilisé pour ajuster la saturation du ciel (si elle est présente) ou des vêtements. Faites attention à ne pas trop saturer.
4. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Détermine la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Gardez cela bas (par exemple, 0,8-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés. Ajustez attentivement, car trop peut créer des artefacts indésirables.
* masquage: C'est * très * important pour les portraits. Maintenez le alt / option clé tout en faisant glisser le masquage curseur. Les zones blanches seront affûtées et les zones noires seront protégées contre les affûtage. Utilisez-le pour éviter d'aiguiser la peau, qui peut mettre l'accent sur les imperfections et les pores. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux, des cheveux et des vêtements.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et floue.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Cela peut souvent être augmenté plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
5. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Utilisez la brosse de réglage (k), le filtre gradué (M) ou le filtre radial (Shift + M) Pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Pour la peinture ajustement sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Pour appliquer des ajustements sur une zone de gradient (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Pour appliquer des ajustements sur une zone circulaire ou elliptique (par exemple, éclaircissant le visage du sujet).
* Utilisation du portrait commun pour les ajustements ciblés:
* Dodge and Burn (subtil): Éclaircir (Dodge) fait des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer les caractéristiques du sujet. Utilisez la brosse de réglage avec des paramètres de débit et de densité faibles pour des réglages subtils.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux. Vous pouvez également augmenter la saturation de la couleur de l'iris (soigneusement!).
* lissage de la peau (subtil): Utilisez la brosse de réglage avec une valeur négative de clarté et / ou de netteté sur une peau légèrement lisse. * Très important:utilisez des paramètres très bas et ne brossez soigneusement que sur la peau. Trop aura l'air artificiel. *
* Réglage de la lumière: Utilisez des filtres radiaux et des filtres gradués pour améliorer la lumière existante ou ajouter un éclairage directionnel subtil.
6. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
7. Étalonnage (profil):
* L'étalonnage de la caméra Le panneau est tout en bas. Certains photographes aiment expérimenter les paramètres de profil pour obtenir des looks de couleurs différents.
Conseils et meilleures pratiques:
* Commencez par les ajustements globaux: Faites d'abord vos principales corrections dans le panneau de base, puis passez à des ajustements plus spécifiques.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour évaluer avec précision la netteté, le bruit et la texture de la peau.
* Utilisez la vue avant / après (\\ key): Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et éviter la surextraction.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Efforcez-vous de résultats d'aspect naturel.
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de la subtilité.
* Enregistrer les préréglages: Si vous vous retrouvez à effectuer les mêmes ajustements à plusieurs reprises, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent vos images.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour éviter la perte de données.
* Comprendre les tons de peau: Recherchez et comprendre les nuances des tons cutanés pour obtenir des résultats précis et agréables.
* Faites correspondre votre style: Développez un style d'édition cohérent qui s'aligne sur votre vision artistique.
Résumé d'un flux de travail commun:
1. Importer et organiser.
2. Correction de la lentille.
3. Balance blanche.
4. Exposition et contraste.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs.
6. Clarity and Dehaze (avec parcimonie).
7. Vibrance et saturation.
8. Courbe de tonalité (courbe S subtile).
9. HSL / COULEUR (tons de peau).
10. Affûtage (peau de masque).
11. Réduction du bruit.
12. Réglages ciblés (esquive / brûlure, yeux, lissage de la peau).
13. Effets (facultatif).
14. Export!
Ce guide fournit un aperçu complet de la façon de modifier les portraits dans Lightroom. Expérimentez avec ces techniques, développez votre propre style et amusez-vous à créer de belles images! N'oubliez pas d'être patient, de pratiquer régulièrement et de toujours faire confiance à votre œil. Bonne chance!