i. Le concept principal:
L'idée essentielle est de capturer un portrait partiellement obscurci par les stores de fenêtre, suggérant un espace intérieur et faisant allusion à un monde au-delà. Il s'agit du mystère, de l'encadrement et de la création d'un sens du lieu. Le succès dépend de l'éclairage, de l'ombre et de la pose du sujet.
ii. Éléments et considérations clés:
* Sujet: La personne que vous photographiez. Leur expression, leur pose et leurs vêtements contribuent à l'humeur globale. Pensez à quelle histoire vous voulez raconter. Sont-ils contemplatifs? Détendu? Vous regardez avec le désir?
* stores / stores vénitiens: Ce sont l'élément emblématique. Ils créent les modèles de lumière et d'ombre qui sont vitaux.
* arrière-plan (réel ou artificiel): Ce qui est vu "à travers" les stores est crucial. Il définit la scène et informe le spectateur de la "salle" et de la "vue".
* Éclairage: C'est l'aspect le plus important. La façon dont la lumière interagit avec les stores, le sujet et le fond crée la profondeur et le drame. Nous allons approfondir les détails ci-dessous.
* Composition: Comment vous encadrez le sujet dans les stores et le tir global. Considérez la "règle des tiers" et l'espace négatif.
* Humeur: Est-ce romantique, mélancolique, dramatique ou autre chose? Cela devrait influencer tous vos choix.
iii. Configuration de la photo (sans véritable fenêtre / stores):
C'est là que la magie se produit! Nous devons simuler l'environnement. Voici plusieurs approches, de simples à plus élaborées:
a. La méthode simple "Paper Blind":
1. Matériaux:
* Grande feuille de papier ou de carton.
* Ciseaux ou couteau artisanal.
* Ruban adhésif ou pinces pour sécuriser le papier.
* Source lumineuse (lampe, lumière de la fenêtre ou même une lampe de poche).
* Arrière-plan (mur, toile de fond, image projetée).
2. Création des stores:
* Coupez les fentes horizontales dans le papier, laissant une petite quantité de papier entre chaque fente. Ceux-ci agiront comme vos faux stores. La largeur des fentes détermine la largeur des «lattes aveugles».
* Vous pouvez expérimenter l'espacement entre les fentes. Un espacement plus proche crée un effet aveugle plus dense.
3. Configuration:
* Positionnez le papier "aveugle" devant votre sujet.
* Placez la source lumineuse du * côté * du papier. Cela créera des ombres qui imitent les vrais stores. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière. Le déplacement de la source de lumière plus haut ou plus bas changera la façon dont la lumière brille.
* Positionnez votre sujet de sorte que des parties de leur visage et de leur corps soient éclairées par la lumière passant par les fentes, tandis que d'autres parties sont dans l'ombre.
4. Contexte:
* Derrière votre sujet, utilisez un mur ordinaire, une toile de fond de tissu contrastée ou même projetez une image pour créer une «vue». Une photographie pittoresque projetée sur un mur est un excellent hack.
b. La méthode "DIY Venetian Blind":
1. Matériaux:
* Paint en bois Stirons ou minces bandes de bois ou de plastique.
* Chaîne ou ficelle.
* Perceux (facultatif, pour les trous soignés, mais vous pouvez percer des trous avec un objet pointu).
* Ciseaux.
* Peinture ou tache (facultative, pour personnaliser l'apparence des stores).
* Bande ou pinces pour la configuration.
2. Construction:
* Percer (ou poinçon) deux petits trous près de chaque extrémité de chaque SUNG SUNT Stick (ou bande).
* Fixez la chaîne à travers les trous, créant une structure en forme d'échelle. L'espacement entre les "lattes" déterminera la densité des stores.
3. Configuration:
* Similaire à la méthode du papier, positionnez les stores de bricolage devant le sujet.
* Utilisez des pinces ou du ruban adhésif pour maintenir les stores en place.
* Expérimentez l'éclairage pour créer des ombres réalistes.
4. Contexte: Comme pour la méthode papier, utilisez une toile de fond ou une image projetée.
c. Utilisation d'un panneau aveugle réel (ou acheté):
C'est le plus réaliste, mais aussi le plus à forte intensité de ressources.
1. stores source: Les friperies, les quincailleries ou même la recherche d'un panneau aveugle d'occasion sont des options.
2. Configuration:
* Accrochez le panneau aveugle d'un support, de la porte ou suspendez-le à l'aide de corde.
* Positionnez votre sujet.
* Contrôlez l'angle des lattes pour ajuster la quantité de lumière et d'ombre.
3. CONTATEDIE:
* Si vous n'avez pas une véritable fenêtre avec une vue, utilisez une toile de fond, une image projetée ou des objets stratégiquement placés pour créer une scène crédible. Pensez à ce qui serait réaliste visible à travers une fenêtre dans une pièce particulière.
d. Utilisation du logiciel numérique (Photoshop, gimp, etc.):
Il s'agit d'une option de post-traitement, mais c'est généralement mieux si vous pouvez obtenir une image de base décente avec * un * semblant de stores dans la photo d'origine.
1. Prenez un portrait propre: Photographiez votre sujet avec un bon éclairage.
2. trouver ou créer une texture aveugle: Recherchez une "texture aveugle vénitienne" gratuite en ligne ou créez la vôtre en photographiant de vrais stores.
3. superposition et mélange: Dans Photoshop (ou votre éditeur choisi):
* Placez le calque de texture aveugle * Au-dessus * de votre calque de portrait.
* Ajustez le mode de mélange de la couche de texture aveugle. Expérimentez avec «Multiply», «superposition» ou «lumière douce» pour voir ce qui semble le mieux.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture aveugle pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet aveugle à certaines zones de l'image. Vous voudrez peut-être masquer les yeux ou les lèvres pour les garder vives.
4. Ajoutez un arrière-plan: Ajoutez une couche d'arrière-plan sous le portrait et les couches aveugles.
iv. Techniques d'éclairage pour le réalisme:
* L'éclairage latéral est la clé: Positionnez votre source de lumière sur le côté des "stores" pour créer des ombres fortes.
* angle et hauteur: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la source lumineuse. Une source lumineuse plus élevée créera des ombres plus longues.
* Soft vs Hard Light:
* * Lumière dure * (lumière directe du soleil, ampoule nue) crée des ombres nettes et définies. Bon pour les regards dramatiques et contrastés.
* * Lumière douce * (diffusion à partir d'un abat-jour, jour couvert) crée des ombres plus douces et plus progressives. Bon pour une sensation plus douce et naturelle. Vous pouvez adoucir une source lumineuse en utilisant un diffuseur (un mince morceau de tissu, du papier parchemin ou une boîte à soft).
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de votre lumière. La lumière chaude (jaunâtre) peut créer une sensation confortable, tandis que la lumière fraîche (bleuâtre) peut créer une humeur plus clinique ou mélancolique.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière subtile de jante derrière le sujet peut aider à les séparer de l'arrière-plan.
v. Considérations de fond:
* La simplicité peut être puissante: Un mur simple, légèrement décalé, peut être très efficace.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible sur votre appareil photo) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
* la "vue": Si vous voulez simuler une vue à travers une fenêtre, réfléchissez à ce qui a du sens pour la scène. Un paysage urbain, une forêt, l'océan, un jardin - les possibilités sont infinies.
* Palette de couleurs: Les couleurs en arrière-plan devraient compléter les couleurs au premier plan (le sujet et les stores).
* Projection: Projeter une image sur un mur derrière votre sujet est une technique étonnamment efficace. Vous pouvez utiliser un projecteur, un écran d'ordinateur portable ou même une tablette. Ajustez la luminosité et la focalisation du projecteur pour créer un aspect réaliste.
vi. Sujet et pose:
* Expression: L'expression du sujet est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée.
* regard: Où le sujet regarde compte. Regarder directement la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Regarder au loin suggère une contemplation ou un désir.
* langage corporel: Une posture détendue suggère un confort, tandis qu'une posture tendue peut transmettre l'anxiété ou le stress.
* Obscurité partielle: Les stores obscurciront naturellement les parties du visage et du corps du sujet. Utilisez-le à votre avantage. Laissez les ombres créer un mystère.
* Armoire: Les vêtements du sujet devraient correspondre à l'humeur et au cadre global.
vii. Post-traitement (montage):
* contraste et ombres: Ajustez le contraste et les ombres pour améliorer le drame et la profondeur de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Vous voudrez peut-être ajouter un filtre vintage ou désaturer les couleurs pour une sensation plus mélancolique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils comme Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut donner à l'image une sensation plus vintage ou cinématographique.
viii. Variations créatives:
* silhouettes: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient rétro-éclairés, créant une silhouette contre la «fenêtre».
* rétro-éclairage des stores: Briller la source de lumière * derrière * les stores pour créer un effet différent, en se concentrant sur les formes et les ombres jetées sur le mur derrière.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour créer un look plus surréaliste ou stylisé.
* Double exposition: Combinez un portrait avec une image d'un paysage ou d'un paysage urbain pour créer un effet surréaliste et onirique.
ix. Conseils de dépannage:
* ombres trop dures: Utilisez un diffuseur ou déplacez la source lumineuse plus loin.
* Image trop sombre: Augmentez la luminosité de la source lumineuse ou réglez les paramètres d'exposition sur votre appareil photo.
* Les fausses stores sont trop évidentes: Faites attention aux détails. Assurez-vous que l'espacement des lattes est réaliste et que les ombres sont crédibles. Expérimentez avec différents angles d'éclairage.
* Le sujet semble inconfortable: Communiquez avec votre sujet et assurez-vous qu'ils sont détendus.
En comprenant les concepts de base, en expérimentant l'éclairage et les matériaux et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits superbes "Room with a View" Windows Portraits n'importe où, même sans fenêtre réelle! Bonne chance!