Je suis un artiste céramiste passionné de photographie et je crois fermement que tout le monde a la capacité de prendre une photo fantastique.
Peu importe le type d'appareil photo que vous utilisez, qu'il s'agisse d'un reflex numérique ou de l'appareil photo de votre téléphone. Une bonne photo consiste à utiliser votre œil et à vraiment regarder le monde qui vous entoure.
Tous les photographes en herbe devraient s'arrêter de temps en temps, respirer et simplement regarder le jeu de la lumière et de l'ombre, profiter de la vue et boire la vie autour de vous avec vos yeux. Regardez, regardez vraiment profondément pendant une minute ou deux le sujet que vous avez choisi, puis prenez la photo.
Quand j'ai commencé mon voyage artistique, j'étais un débutant impatient, je jetais un pot sur la roue, j'étais mécontent de sa forme et donc dans le seau à ordures, il est allé. Je travaillerais dur toute la journée pour essayer de faire le pot parfait et à la fin de la journée, j'aurais un seau plein à ras bord avec mes tentatives ratées de perfection. À la fin de ma première année d'études, je n'ai gardé qu'un seul pot dont j'étais satisfait.
Un céramiste confirmé m'a donné un conseil très précieux. Herme Cornelisse m'a dit d'arrêter de jeter mon travail si vite. Elle m'a dit que chaque pot que j'ai fait avait du mérite et qu'il faut parfois vivre avec son travail pendant un certain temps avant que les qualités ne se révèlent vraiment.
Ce n'est qu'à la fin de ma deuxième année d'études que j'ai vraiment commencé à comprendre les conseils d'Hermé. J'ai cessé d'être si dur avec moi-même et j'ai commencé à garder plus de mon propre travail, j'ai commencé à garder des pots qui, bien qu'ils ne soient pas parfaits dans leur forme ou leur fonction, avaient quelque chose qui m'attirait. Ces pots imparfaits sont depuis devenus l'inspiration pour le travail que je réalise aujourd'hui.
C'est ce que je dirais à tous les photographes en herbe, ne soyez pas si pressés d'appuyer sur le bouton de suppression. Vivez un peu avec vos photos. Laissez les images respirer pendant un moment et revenez les revisiter lorsque vous êtes dans un état d'esprit différent.
Je vais illustrer ce que je veux dire. Voici une photo très ordinaire, j'ai pris plein de clichés très similaires dans la journée. Alors que je parcourais mes fichiers image en appuyant sur supprimer, supprimer, supprimer et en faisant semblant d'être un dalek, j'ai remarqué une tache au-dessus des rochers.
En y regardant de plus près, le point s'est avéré être un homme sur les rochers. J'ai grossi l'image à 100x et j'ai recadré la photo jusqu'à ce que je sois satisfait des proportions de l'homme pour basculer vers le ciel. J'ai tripoté l'exposition jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur du ciel, car à mes yeux, la photo originale avait l'air un peu délavée. J'ai légèrement augmenté le contraste et augmenté le pourcentage de noir de quelques pour cent pour mettre en évidence les espaces sombres entre les rochers jusqu'à ce que j'aime la sensation de l'image.
Je me demande souvent ce que fait ce type sur les rochers et chaque fois que je vois cette image sur mon mur, je souris. Ce n'est pas la meilleure photo au monde et elle ne remportera aucun prix technique, mais je suis très heureux d'avoir fait une pause pendant cet instant avant d'appuyer sur le bouton de suppression.
Un autre exemple de regarder deux fois une photo est cette image suivante. Je remplissais la boîte en bois dans la cuisine lorsque les couleurs de ce morceau de bois ont attiré mon attention. La combinaison du vert sur le charbon de bois noir serait fabuleuse sur un pot et j'ai donc rapidement pris une photo.
Lorsque je regardais la photo sur mon ordinateur, j'ai été frappé par les qualités figuratives de la bûche de bois et j'ai également remarqué à quel point l'arrière-plan était également intéressant. Encore une fois, avec seulement quelques modifications mineures dans Photoshop, une photo très ordinaire devient une photo Arty intéressante. Cette photo est accrochée au mur de mon studio et elle me rappelle de toujours regarder plus profondément, de m'arrêter un instant et de respirer, de me rappeler que les outils les plus importants dont je dispose sont mes yeux et de ne pas être trop rapide jeter une partie de mon travail.
Kim Foale est une artiste céramiste, basée juste à l'extérieur de Hobart, en Tasmanie. Vous pouvez trouver Kim bloguant à Frog Ponds Rock, tweetant à @frogpondsrock ou sur facebook en tant que Frogpondsrock. Si jamais vous êtes à Hobart, les céramiques de Kim sont disponibles à la Off Center Gallery, Salamanca Arts Centre, Salamanca place Hobart.