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Comment utiliser le panneau HSL Lightroom pour la modification photo du paysage

Le panneau HSL de Lightroom est un outil puissant pour affiner les couleurs de vos photos de paysage et réaliser une humeur ou un style spécifique. Voici une répartition de la façon de l'utiliser efficacement:

Comprendre le panneau HSL

Le panneau HSL signifie teinte, saturation et luminance . Ces trois propriétés définissent la couleur:

* Hue: La couleur réelle elle-même (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). Considérez-le comme un déplacement de la couleur le long de la roue chromatique.

* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur. Une saturation élevée signifie une couleur vibrante et riche, tandis que la faible saturation rend la couleur en sourdine ou terne. Une saturation de 0 entraîne un rythme de gris.

* Luminance: La luminosité ou l'obscurité de la couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus lumineuse, tout en le diminuer la rend plus sombre.

Accès au panneau HSL

Dans Lightroom Classic, vous trouverez le panneau HSL / Color dans le module Develop, situé sur le côté droit sous le panneau de base. Dans Lightroom (basé sur le cloud), il est également dans le panneau de couleur dans la vue d'édition.

en utilisant les curseurs HSL

Le panneau HSL fournit des curseurs pour huit gammes de couleurs:

* Rouge

* Orange

* Jaune

* Vert

* Aqua

* Bleu

* Violet

* Magenta

Chaque gamme de couleurs a sa propre teinte, saturation et son curseur de luminance.

Childage de travail pour le paysage retarde photo avec HSL

Voici un flux de travail suggéré pour utiliser le panneau HSL pour modifier vos photos de paysage:

1. Commencez par le panneau de base: Avant de plonger dans HSL, effectuez des ajustements de base dans le panneau de base. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Définissez également votre balance blanche. Cela vous donnera une base solide à partir du travail.

2. Identifier les couleurs dominantes: Analysez votre photo et identifiez les couleurs proéminentes. Les paysages sont les verts (végétation), le blues (ciel et l'eau), les jaunes et les oranges (couchers de soleil, levers de soleil et feuillage).

3. Réglage des teintes:

* Considérez l'humeur: Voulez-vous une sensation chaude ou fraîche? L'ajustement des teintes peut changer considérablement l'atmosphère.

* ciel: Le changement de blues légèrement peut les rendre plus cyan (aqua) ou plus violet. Cela peut améliorer le drame d'un ciel. Aqua légèrement changeant peut également faire ressortir la beauté de l'eau turquoise.

* feuillage: L'ajustement des légumes verts vers le jaune peut donner une sensation plus chaude et plus d'automne. Les ajuster vers l'aqua peut créer un look plus frais et plus dynamique.

* couchers de soleil / lever du soleil: Des ajustements subtils aux teintes orange et rouge peuvent enrichir ces couleurs.

* Exemple: Pour rendre l'herbe légèrement moins jaune, déplacez légèrement le curseur de teinte verte vers l'aqua. Pour rendre un coucher de soleil plus fougueux, déplacez légèrement le curseur de teinte orange vers le rouge.

4. Réglages de la saturation:

* Contrôle le dynamisme: La saturation est essentielle pour contrôler le dynamisme global de vos couleurs.

* ciel: L'augmentation de la saturation dans le blues et les aquas peut approfondir la couleur du ciel et de l'eau. Faites attention à ne pas trop saturer, ce qui peut conduire à des résultats contre nature.

* feuillage: Réduisez la saturation des verts pour désaturer les herbes et les arbres sur-saturés, surtout s'ils ont l'air trop artificiels. Augmentez la saturation pour les couleurs d'automne vibrantes.

* Couleur sélective: Vous pouvez utiliser la saturation pour souligner certains éléments. Par exemple, si vous avez une fleur vibrante dans votre paysage, vous pourriez augmenter sa saturation tout en désaturer légèrement les couleurs environnantes pour attirer l'attention sur elle.

* Exemple: Pour créer un paysage plus modéré et de mauvaise humeur, réduisez la saturation globale, en particulier dans les verts et les blues. Pour améliorer le feuillage d'automne, augmenter la saturation des oranges, des jaunes et des rouges.

5. Réglage de la luminance:

* luminosité finale: La luminance affecte la luminosité de chaque gamme de couleurs.

* ciel: La diminution de la luminance du blues peut assombrir le ciel et créer un look plus dramatique. L'augmenter peut égayer le ciel pour une sensation plus aérée.

* feuillage: L'augmentation de la luminance des verts peut égayer le feuillage dans les ombres. Le diminuer peut assombrir le feuillage et créer un look plus mystérieux.

* Détails: Utilisez la luminance pour souligner subtilement les textures dans des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, une légère diminution de la luminance du blues dans l'eau peut parfois améliorer les ondulations.

* Exemple: Pour faire paraître un coucher de soleil plus dramatique, diminuez la luminance des oranges et des rouges. Pour égayer un sol de la forêt ombragée, augmentez la luminance des verts.

6. outil de réglage ciblé (TAT) ou "Picker de couleur":

* Il s'agit d'une petite icône (généralement un cercle avec une cible à l'intérieur) dans le panneau HSL. Cliquez dessus pour activer l'outil.

* Maintenant, survolez votre curseur sur la zone de votre photo que vous souhaitez ajuster (par exemple, une nuance de bleu spécifique dans le ciel, un vert particulier dans les arbres).

* Cliquez et faites glisser:

* haut / bas: Ajuste la luminance.

* gauche / droite: Ajuste la saturation ou la teinte (selon le sous-panneau HSL dans lequel vous vous trouvez - teinte, saturation ou luminance)

* Il s'agit d'un moyen très intuitif de faire des ajustements, car vous ciblez directement les couleurs que vous souhaitez modifier. C'est souvent plus précis que d'utiliser les curseurs. Lightroom détermine quelles gammes de couleurs sont affectées par votre clic et votre glisser.

7. Revoir et affiner: Après avoir effectué vos ajustements, zoomez et passez en revue l'image globale. Faites d'autres ajustements au besoin. Faites attention à la façon dont les ajustements HSL interagissent avec les modifications que vous avez apportées dans le panneau de base.

Conseils pour l'édition HSL efficace

* La subtilité est la clé: Évitez de le faire trop avec les curseurs HSL. Des ajustements extrêmes peuvent entraîner des couleurs non naturelles. Visez des améliorations subtiles et naturelles.

* Focus sur l'histoire: Utilisez le panneau HSL pour améliorer l'ambiance et raconter l'histoire de votre paysage. Considérez ce que vous voulez que le spectateur ressent lorsqu'il regarde l'image.

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir comment ils affectent votre image. Rencontre et refaire sont vos amis!

* Utiliser les vues avant / après: Utilisez les vues avant / après dans Lightroom (appuyez sur la touche "\" de Lightroom Classic) pour comparer votre image édité à l'original et assurer que vous apportez des améliorations.

* Presets: Vous pouvez créer et enregistrer des préréglages HSL pour des regards cohérents sur plusieurs photos. Cela est particulièrement utile si vous avez un style particulier que vous aimez appliquer à votre photographie de paysage.

* Considérons les filtres gradués et les filtres radiaux: Ces outils vous permettent d'appliquer des ajustements HSL à des zones spécifiques de votre image, comme le ciel ou un élément de premier plan. Cela offre un contrôle encore plus ciblé.

* Comprendre l'harmonie couleur: Apprendre la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur vos ajustements HSL.

Exemples de scénarios

* coucher de soleil dramatique:

* Augmenter la saturation des oranges et des rouges.

* Diminuez la luminance des oranges et des rouges pour assombrir le ciel.

* Déplacez légèrement la teinte orange vers le rouge.

* forêt verte luxuriante:

* Augmentez légèrement la saturation des légumes verts.

* Augmentez la luminance des légumes verts pour égayer les zones ombragées.

* Déplacez légèrement la teinte verte vers l'aqua pour un look plus vibrant.

* Scène de la montagne enneigée:

* Diminuez la saturation du blues pour empêcher le ciel de paraître trop dynamique.

* Augmentez légèrement la luminance du blues pour égayer le ciel.

* Désaturer les violets et les magentas pour minimiser toutes les couleurs de couleurs dans la neige.

En comprenant les principes de la teinte, de la saturation et de la luminance, et de la pratique avec le panneau HSL, vous pouvez améliorer considérablement vos photos de paysage et créer des images époustouflantes et percutantes. N'oubliez pas de commencer par une base solide dans le panneau de base, concentrez-vous sur la subtilité et utilisez le panneau HSL pour raconter l'histoire de votre paysage.

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