1. Conceptualisez votre style et look
* Définissez votre esthétique: Avant même de toucher Lightroom, pensez à la * humeur *, * ton *, et * sent * que vous voulez évoquer dans vos portraits.
* chaud et doré: Peau ensoleillée, tons invitants, concentration sur le bonheur et la nostalgie. Pensez aux légumes verts désaturés, aux jaunes poussés et aux ombres chaudes.
* cool et de mauvaise humeur: Des tons plus sombres, des ombres et des reflets contrastés, un sentiment de drame et d'introspection. Considérez les blues et les cyans désaturés, potentiellement avec un léger grain.
* brillant et aéré: Des couleurs douces et pastel, un sentiment d'innocence et d'optimisme. Soulevez les ombres, réduisez le contraste et considérez les ajustements de couleurs subtiles.
* Émulation vintage / film: Répliquez l'apparence des stocks de films classiques, souvent avec des couleurs en sourdine, un contraste doux et un grain subtil. Recherchez différents stocks de films (Kodak Portra, Fuji Velvia) pour l'inspiration.
* Contrast élevé et gras: Couleurs percutantes, ombres et reflets dramatiques, une sensation moderne et énervée. Augmenter le contraste, le dynamisme et augmenter sélectivement les couleurs.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez les couleurs, le contraste, l'éclairage et la sensation générale. Créez un tableau d'humeur sur Pinterest ou une autre plate-forme pour collecter l'inspiration visuelle.
* Considérez votre sujet: Pensez aux tons de peau et à la coloration globale des personnes que vous photographiez. Les préréglages réagiront différemment en fonction des caractéristiques individuelles. Votre préréglage sera-t-il principalement utilisé sur des tons de peau équitables, moyens ou foncés? Cela influence fortement les ajustements des couleurs.
2. Commencez par une image neutre
* Choisissez une bonne photo de base: Sélectionnez un fichier brut ou DNG qui est bien exposé et correctement concentré. Commencer par une base solide facilitera le processus d'édition. Une photo qui est correctement exposée (ou légèrement surexposée) est plus facile à travailler qu'une image sous-exposée.
3. Lightroom développe le module:les ajustements de clés
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Expérimentez avec des courbes S dans la courbe de tonalité pour des ajustements de contraste plus nuancés.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres. Souvent, la levée des ombres peut légèrement créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de votre image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de votre image.
* Température: Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Des températures plus chaudes (plus jaune / orange) peuvent être flatteuses pour les tons de peau.
* teinte: Corrigez les moulages de couleur verte ou magenta.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste et la netteté locaux. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utile pour les portraits de style paysage ou pour ajouter un peu de drame.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Souvent préféré à la saturation car il évite la suinturation des couleurs déjà vibrantes.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez soigneusement, car cela peut facilement entraîner des tons de peau à l'air non naturel.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet des ajustements précis à la plage tonale. Les courbes S ajoutent du contraste; Les courbes S inverses réduisent le contraste. Utilisez les canaux RVB pour les ajustements des couleurs.
* Courbe de canal: Ajustez indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour les effets de classement des couleurs.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus magenta). Les tons de peau sont fortement affectés par les ajustements des teintes orange et rouge.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Utilisez-le pour affiner les tons de peau, les couleurs de vêtements et les arrière-plans.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, l'éclaircissement de la luminance orange peut créer un teint plus lisse.
* Gradage des couleurs: Ajustez les ombres, les mi-tones et les fortes mises en évidence indépendamment. Expérimentez avec des couleurs complémentaires pour des effets intéressants (par exemple, l'ajout de bleu aux ombres et jaune / orange aux reflets).
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau (maintenez l'option / option tout en ajustant pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Réduire le grain. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et contre nature. Ajustez la réduction du bruit de luminance pour le bruit global et la réduction du bruit des couleurs pour les taches de couleur.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif que vous avez utilisé.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Panneau de transformation:
* Distorsions de perspective correcte (par exemple, bâtiments inclinés). Généralement moins pertinent pour les préréglages de portraits mais peut être utile dans certaines situations.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajouter un assombrissement subtil ou un éclaircissement sur les bords de l'image. Peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
* Panneau d'étalonnage (calibration de la caméra):
* Ce panneau souvent négligé peut avoir un impact significatif sur la couleur. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus et de saturation pour les ajustements de couleurs subtiles. Ceux-ci peuvent être utiles pour émuler des stocks de films spécifiques.
4. Tun fin pour les tons de peau
* prioriser les tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau tout au long du processus d'édition. L'objectif est généralement de créer une peau naturelle et naturelle.
* ajustements orange et rouge: Le panneau HSL / Color est votre meilleur ami ici. Des ajustements subtils à la teinte, à la saturation et à la luminance de l'orange et du rouge peuvent faire une grande différence.
* Évitez la sursaturation: Les tons de peau sursaturés ne semblent pas naturels.
* Monitor pour les moulages de couleur: Recherchez toutes les couleurs indésirables coulées sur la peau (par exemple, vert, magenta). Utilisez l'outil de balance des blancs ou le panneau HSL pour les corriger.
* Vérifiez différents tons de peau: Si possible, testez votre préréglage sur des images avec différents tons de peau pour vous assurer qu'il fonctionne bien sur une gamme de sujets.
5. Sauver votre préréglage
* Cliquez sur le bouton "+": Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" à côté des "préréglages" dans le panneau de gauche.
* Sélectionnez "Créer un préréglage":
* Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Style de portrait chaleureux", "Moody Film Emulation").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Portrait Presets", "Mes styles de signature").
* Sélectionnez les paramètres à inclure: * Surtout, décidez des paramètres à inclure dans votre préréglage. * Options communes:
* Paramètres de tonalité de base (exposition, contraste, points forts, etc.)
* Courbe de tonalité
* HSL / Color Panel
* Panneau de détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (grain, vignet)
* transform
* Calibration
* exclure les paramètres qui varient considérablement:
* Balance des blancs: En règle générale, il est préférable de * exclure * la balance des blancs, car la balance des blancs idéale variera considérablement d'une image à l'autre.
* Retrait des points: Excluez évidemment les ajustements d'élimination des points.
* Crop: Exclure les paramètres de culture.
* Transform: Souvent, il est préférable de laisser de côté, sauf si vous effectuez des ajustements cohérents de Keystone.
* cliquez sur "Créer": Votre préréglage est maintenant enregistré et prêt à l'emploi!
6. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'affiner le préréglage en fonction de vos tests. Vous pouvez toujours modifier le préréglage plus tard en cliquant avec le bouton droit sur lui et en sélectionnant "Mise à jour avec les paramètres actuels".
* subtil est la clé: Souvent, les meilleurs préréglages sont ceux qui apportent des changements subtils mais percutants. Évitez les ajustements trop agressifs qui peuvent facilement conduire à des résultats non naturels.
7. Partage de vos préréglages (facultatif)
* Exporter le préréglage: Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Show in Explorer" (Windows) ou "Show in Finder" (Mac). Cela révélera le fichier ".xmp".
* Partagez le fichier .xmp: Vous pouvez désormais partager ce fichier avec d'autres. Ils peuvent l'importer dans Lightroom en allant dans le module Développer, en cliquant sur le bouton "+" à côté des "préréglages" et en sélectionnant "Importer des préréglages".
* Envisagez de vendre vos préréglages: Si vous créez des préréglages uniques et uniques, vous pouvez les vendre en ligne via des plateformes comme Etsy, Creative Market ou votre propre site Web.
Considérations importantes:
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts offrent beaucoup plus de flexibilité pour l'édition que les JPEG. Si possible, tirez en brut.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, vous pouvez l'appliquer à plusieurs images à la fois pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à créer de grands préréglages est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
* Restez à jour: Lightroom est constamment mis à jour. Gardez un œil sur de nouvelles fonctionnalités et outils qui peuvent vous aider à créer des préréglages encore meilleurs.
Exemple:Création d'un portrait "chaleureux et doré" Portrait
1. Commencez par une image brute correctement exposée.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition:légèrement augmentée pour égayer l'image.
* Contraste:réduit légèrement pour un aspect plus doux.
* Faits saillants:réduit pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* Ombres:augmentée pour ouvrir les détails dans l'ombre.
* Blancs:ajusté pour régler le point le plus brillant.
* Blacks:ajusté pour régler le point le plus sombre.
* Température:augmenté pour ajouter de la chaleur (par exemple, +10).
* Tint:ajusté pour corriger tout moulage vert ou magenta.
* Vibrance:a légèrement augmenté pour augmenter les couleurs en sourdine (par exemple, +10).
* Saturation:a légèrement augmenté.
3. Courbe de tonalité: Une courbe S subtile pour ajouter un peu de contraste.
4. HSL / Color Panel:
* CHEE ORANGE:ajustée légèrement vers le jaune pour améliorer les tons de peau.
* Luminance orange:augmentation des tons de peau lisses.
* Saturation jaune:réduit légèrement pour éviter les tons de peau trop jaunes.
5. Colding Colding: (Facultatif)
* Ajoutez un soupçon de jaune chaud / orange aux points forts.
* Ajoutez un soupçon de sarcelle / bleu aux ombres.
6. Panneau de détail:
* Affûtage:appliquez un affûtage modéré avec le masquage pour éviter de ne plus affûter la peau.
* Réduction du bruit:appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance.
7. Panneau d'effets: (Facultatif)
* Une très légère quantité de grain pour un effet de film.
* Vignet subtil.
8. Calibration de la caméra:
* Red Primary:Ajustez la teinte et la saturation pour affiner les tons de peau.
9. Enregistrer en préréglage: Nommez-le "Golden Hour Portrait" et sauvez-le dans un groupe "portrait". Exclure la balance des blancs et potentiellement se transformer (sauf si votre style corrige régulièrement les problèmes de perspective spécifiques).
10. Testez et affinez: Appliquer à divers portraits et effectuer des ajustements au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à réaliser votre vision artistique unique et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création de tons de peau d'apparence naturelle et de tester vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes conditions. Bonne chance!