1. Maître l'art de la configuration à la lumière unique (et comprendre l'obscurité):
* Focus sur une source lumineuse: Oubliez des configurations multi-lights complexes pour l'instant. Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur la simplicité d'une seule source lumineuse bien placée. Cela vous oblige à vraiment comprendre à quel point la lumière et l'ombre interagissent sur le visage de votre sujet, créant de la profondeur et de l'humeur.
* Modificateur compte: Un modificateur est ce que vous mettez devant votre lumière. La meilleure option pour le drame est une softbox ou parapluie Parce qu'il diffuse la lumière, créant des ombres et une transition plus douces, mais n'est pas aussi dure que l'ampoule nue. La taille du modificateur compte également, le modificateur est grand, plus la lumière est plus douce.
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différentes positions lumineuses.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer une forte ligne d'ombre au centre de leur visage. C'est classique pour les portraits dramatiques.
* légèrement ci-dessus: Le positionnement de la lumière légèrement au-dessus du sujet et incliné créera des ombres sous le front et les pommettes, ajoutant une définition.
* Éclairage de boucle: Une variation de l'éclairage latéral, positionné un peu plus vers l'avant, créant une petite "boucle" d'ombre sur la joue en face de la source lumineuse.
* Embrassez les ombres: Portraits dramatiques * s'appuyer * sur les ombres. N'ayez pas peur d'eux! Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'humeur et de la définition des fonctionnalités du sujet.
2. Contrôlez l'arrière-plan et l'ambiance:
* Dark est votre ami: Un fond sombre ou neutre est essentiel pour attirer l'attention sur le sujet et améliorer l'effet dramatique. Le tissu ou le papier gris ou très foncé fonctionne bien. Vous pouvez également utiliser un mur sombre si vous en avez un.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser et la rendre plus lumineuse. Plus ils sont éloignés, plus l'arrière-plan sera plus sombre et plus défini.
* Contrôle la lumière ambiante: Damisez ou éliminez toute lumière ambiante (lampes, les ponts aériennes, la lumière du soleil) dans la pièce. Vous voulez que votre source de lumière unique soit la source * uniquement * d'éclairage. Les rideaux d'occasion ou le tournage la nuit peuvent être très utiles.
3. Choisissez le bon équipement (sans se casser la banque):
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fera l'affaire.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde, mais même une lentille de kit peut fonctionner si vous vous concentrez sur l'éclairage et la composition.
* Source lumineuse: Un stroboscope / flash ou une lumière LED constante. Un speedlight (flash) est puissant et abordable. Une lumière LED constante est plus facile de voir comment la lumière tombe en temps réel, ce qui le rend idéal pour l'apprentissage.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateur lumineux: Softbox ou parapluie (comme mentionné ci-dessus).
* Background: Tissu foncé ou toile de fond en papier.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas trop en faire et à tuer le drame.
* prioriser l'éclairage: Si vous avez un budget, investissez plus dans l'équipement d'éclairage que la caméra. Un bon éclairage aura un impact beaucoup plus important sur vos portraits qu'un appareil photo haut de gamme avec un mauvais éclairage.
4. Posing &Expression:Communiquez l'ambiance
* Diriger la pose: Ne laissez pas simplement votre sujet se tenir là. Guidez-les dans des poses qui transmettent l'humeur souhaitée.
* Corps incliné: Avoir le sujet légèrement incliné vers ou loin de la caméra peut créer des lignes et des ombres plus dynamiques.
* menton à bas / haut: L'abaissement du menton peut légèrement accentuer la mâchoire et créer une expression plus sérieuse. Élever le menton peut faire apparaître le cou plus long et plus élégant, mais soyez prudent, il n'a pas l'air contre nature.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives. Demandez-leur de toucher doucement le visage, de reposer sur le cou ou d'être maintenu dans une pose naturelle.
* Capturez l'émotion: L'expression du sujet est essentielle. Encouragez-les à réfléchir à une émotion ou à une mémoire spécifique pour leur apporter l'authenticité. Donnez des instructions claires et directes sur le type d'émotion que vous visez.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si ce n'est que subtilement).
5. Post-traitement:affinez le drame
* Ajustements subtils: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un post-traitement prudent. Cependant, moins c'est souvent plus.
* Le contraste est votre ami: Augmentez légèrement le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en sculptant le visage et en ajoutant plus de définition. Concentrez-vous sur des domaines comme les pommettes, les yeux et la mâchoire.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur les tons et les textures.
En vous concentrant sur ces domaines clés, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio, même avec un espace et un équipement limités. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour trouver votre propre style unique!