1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez cela en fonction de l'image d'origine. Vous devrez peut-être l'éclairer légèrement pour améliorer la sensation "douce". Commencez avec +0,10 à +0,30 et ajustez à partir de là.
* Contraste: Réduire considérablement le contraste. C'est la clé pour adoucir l'image. Essayez -20 à -40 comme point de départ. L'abaissement du contraste aplatit la gamme tonale, créant une image moins sévère.
* Faits saillants: Baissez légèrement les points forts. Cela peut aider à apprivoiser toutes les zones trop brillantes, en particulier dans la peau. Essayez -10 à -20.
* ombres: Augmenter les ombres. Cela ouvre les zones les plus sombres et contribue à l'uniformité globale du ton. Essayez +10 à +30.
* Blancs: Réduisez légèrement les Blancs pour éviter les reflets soufflés. Commencez par -5 à -10.
* Noirs: Augmentez légèrement les Noirs pour ajouter un peu de punch tout en maintenant la douceur. Commencez avec +5 à +10.
* Clarity: C'est crucial. Réduire considérablement la clarté. Ce paramètre ajuste le contraste et l'affûtage des tons moyens. La réduire crée un effet doux et diffusé. Essayez -20 à -40. Trop de réduction rendra l'image trop floue.
2. Réglage des panneaux de courbe de tonalité:
* Courbe point: Une courbe S subtile peut ajouter un peu de contraste, mais faites-le doucement.
* Tirez la partie inférieure de la courbe * légèrement * vers le haut. Cela soulève les ombres et ajoute un peu une sensation mate.
* Tirez la partie supérieure de la courbe * légèrement * vers le bas. Cela réduit les points forts, garantissant qu'ils ne deviennent pas durs.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Des ajustements subtils ici peuvent améliorer les tons de peau. Soulevez légèrement les ombres dans le canal rouge (tirez la partie inférieure de la courbe rouge vers le haut) pour ajouter de la chaleur. Faites très attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des moulages de couleur. Ajustez les courbes vertes et bleues d'une manière subtile similaire au besoin.
3. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue:
* orange: Déplacez légèrement la teinte orange vers le rouge ou le jaune en fonction des préférences du teint. Un léger changement vers le rouge peut améliorer la chaleur, tandis qu'un léger changement vers le jaune peut refroidir le ton. N'allez pas trop loin.
* saturation:
* orange: Réduisez légèrement la saturation des tons orange pour empêcher la peau de paraître trop saturée. -5 à -10 est un bon point de départ.
* jaune: Réduisez légèrement légèrement la saturation jaune, surtout si votre image contient des tons jaunes que vous souhaitez atténuer.
* Luminance:
* orange: Augmentez légèrement la luminance des tons orange pour égayer la peau. +5 à +15. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* jaune: Ajustez la luminance jaune pour équilibrer les tons de peau et la luminosité globale.
4. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Réduisez le montant d'aiguisation à zéro ou une valeur très faible (par exemple, montant:20, rayon:0,5, détail:25, masquage:40). Nous visons la douceur, pas la netteté.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Augmentez cela pour lisser la peau et réduire le grain. Essayez 10-30.
* Réduction du bruit des couleurs: Augmentez légèrement pour éliminer les artefacts de couleur. 10-20 est généralement suffisant.
5. Ajustements du panneau d'effets:
* grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour un effet de film, mais cela est facultatif. Expérimentez pour voir si vous l'aimez.
* vignet: Une vignette subtile peut attirer l'œil vers le sujet. Expérimentez avec un vignettage négatif (assombrissant) ou positif (éclair). Montant:-5 à -15 est un bon point de départ pour l'assombrissement.
Considérations importantes:
* Précision du teint: Faites très attention aux tons de peau tout au long du processus. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner. L'objectif est d'obtenir un aspect naturel et agréable.
* Ajustements spécifiques à l'image: Ce ne sont que des points de départ. Chaque image est différente, vous devrez donc modifier les paramètres en fonction de la photo spécifique. Des facteurs tels que l'éclairage, l'exposition originale et le sujet influenceront tous les paramètres idéaux.
* en trop: Il est facile d'aller trop loin et de rendre l'image contre nature. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer.
Enregistrer le préréglage:
1. Une fois que vous êtes satisfait des ajustements:
2. Cliquez sur les préréglages Panneau sur le côté gauche de Lightroom.
3. Cliquez sur + bouton en haut du panneau (nouveau préréglage).
4. Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Soft Portrait V1").
5. Dans la section "Vérifiez tout / vérifiez non", choisissez les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. Généralement, il est préférable de * décocher * l'exposition, la balance des blancs et les corrections de l'objectif, car celles-ci sont souvent spécifiques à l'image. Vous voudrez * vérifier * les paramètres que vous avez ajustés dans les panneaux de base, Courbe de ton, HSL / Color, Detail et Effets.
6. Cliquez sur "Créer".
Conseils pour utiliser le préréglage:
* Appliquer comme point de départ: Appliquez le préréglage à votre portrait, puis effectuez des ajustements supplémentaires au besoin.
* Balance des blancs et exposition: Ajustez toujours la balance des blancs et l'exposition d'abord, * avant * d'appliquer le préréglage. Cela garantira un point de départ plus précis.
* amende: Ne vous attendez pas à ce que le préréglage soit parfait pour chaque image. Vous aurez presque toujours besoin de faire quelques ajustements.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer un préréglage "Portrait doux" polyvalent et flatteur dans Lightroom 4. Bonne chance!