avant de commencer:l'importation et l'organisation
1. Importez vos images:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" (généralement dans le coin inférieur gauche).
* Sélectionnez le dossier contenant vos photos de portraits.
* Choisissez la façon dont vous souhaitez les importer (copiez car DNG est généralement une bonne option pour préserver les données brutes si vous ne tirez pas déjà en DNG).
* Envisagez d'appliquer des préréglages initiaux (si vous en avez des pré-construits) pendant l'importation pour un point de départ cohérent.
* Cliquez sur "Importer".
2. Couppe et organisation:
* Utilisez le module de la bibliothèque pour passer rapidement par vos images et inscrire / évaluer les meilleurs. Utilisez la touche "P" pour signaler une photo comme choix. Utilisez la touche "X" pour rejeter une photo. Utilisez les touches numériques (1-5) pour donner une cote d'étoile. Cela fait gagner du temps plus tard.
* Créez des collections pour regrouper des photos similaires. (Cliquez avec le bouton droit dans le panneau "Collections" à gauche et sélectionnez "Créer une collection")
Le flux de travail du module de développement:un guide étape par étape
Nous allons travailler sur le panneau de développement par panneau, généralement dans cet ordre:Basic, courbe de ton, HSL / Color, Détail, Corrections de lentilles, transformée, effets, étalonnage. Cependant, n'hésitez pas à adapter cette commande comme bon vous semble.
1. Panneau de base:ajustements globaux
* Correction du profil (crucial pour RAW):
* * Objectif:* Corrige les distorsions et vignes des lentilles. Les photos brutes n'ont pas ces informations cuites comme le font souvent les JPEG.
* * Comment:* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" (généralement en bas). Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections.
* * Considérations:* Parfois, le profil par défaut n'est pas idéal. Vous pouvez choisir manuellement un profil différent si nécessaire, en particulier pour les objectifs plus âgés.
* Balance blanche (WB):
* * Objectif:* Définit la température de couleur globale de l'image pour faire apparaître les blancs blancs (et toutes les autres couleurs précises).
* * Comment:*
* * Auto:* Commencez par le préréglage WB "Auto". Lightroom est souvent assez bon dans ce domaine.
* * Outil de pipe:* Cliquez sur la pipette et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre sur votre photo. C'est souvent le moyen le plus précis de définir le WB.
* * Presets:* Essayez des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungsten "ou" Fluorescent "pour voir s'ils fonctionnent.
* * Sliders:* Finez-vous avec la "température" (température:bleu à jaune) et "teinte" (magenta au vert) Sliders. S'adapter au goût. L'objectif est des tons de peau naturels.
* * Considérations:* N'ayez pas peur d'être légèrement plus chaude ou plus fraîche selon l'humeur que vous souhaitez créer. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Exposition:
* * Objectif:* Ajuste la luminosité globale de l'image.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Exposition". Soyez prudent de ne pas surexposer (souffler) les reflets (zones blanches pures sans détail) ou les ombres sous-exposées (zones noires pures sans détail).
* * Considérations:* Regardez l'histogramme (le graphique en haut à droite). Vous voulez que l'histogramme soit raisonnablement équilibré, avec des informations réparties sur la plage. Si les données sont entassées à gauche, votre image est sous-exposée; S'il est entassé à droite, il est surexposé.
* Contraste:
* * Objectif:* Ajuste la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image. Un contraste plus élevé signifie des ombres et des reflets plus dramatiques.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Contrast". Un peu va généralement un long chemin.
* * Considérations:* Un contraste élevé peut mettre l'accent sur les textures (comme les rides), tandis que le faible contraste peut créer un look plus doux et plus éthéré.
* Faits saillants:
* * Objectif:* contrôle la luminosité des parties les plus brillantes de l'image sans affecter autant les mi-tons ou les ombres.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou pour égayer les zones déjà brillantes. Le déplacement du curseur vers la gauche assombrit les points forts et récupère les détails.
* * Considérations:* C'est idéal pour récupérer les détails dans le ciel ou les zones cutanées vives.
* ombres:
* * Objectif:* contrôle la luminosité des parties les plus sombres de l'image.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Shadows" pour éclairer les zones sombres et révéler des détails ou assombrir les ombres pour un effet plus dramatique.
* * Considérations:* Les ombres éclaircissantes peuvent réduire le contraste et donner une apparence plus éclairée. Faites attention à ne pas les égayer * trop *, ce qui peut introduire le bruit.
* Blancs:
* * Objectif:* définit le point auquel les zones les plus brillantes de l'image deviennent du blanc pur (coupé).
* * Comment:* Maintenez la touche alt (touche d'option sur Mac) tout en déplaçant le curseur "blancs". Vous verrez l'image devenir noire. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, les zones qui deviennent du blanc pur apparaîtront. Arrêtez-vous juste avant de voir trop d'écrasement. Alternativement, cliquez sur l'histogramme en haut à droite sur le bord droit pour afficher l'écrêtage.
* * Considérations:* Quelques points forts coupés sont souvent acceptables.
* Noirs:
* * Objectif:* Définit le point auquel les zones les plus sombres de l'image deviennent du noir pur (coupé).
* * Comment:* Maintenez la touche Alt (touche d'option sur Mac) tout en déplaçant le curseur "Blacks". Vous verrez l'image devenir blanche. Lorsque vous déplacez le curseur vers la gauche, les zones qui deviennent du noir pur apparaîtront. Arrêtez-vous juste avant de voir trop d'écrasement. Alternativement, cliquez sur l'histogramme en haut à droite sur le bord gauche pour afficher l'écrêtage.
* * Considérations:* Quelques noirs coupés sont souvent acceptables.
* texture:
* * Objectif:* Ajuste la texture de l'image sans affecter la netteté.
* * Comment:* Utilisez le curseur de texture. Le déplacer vers la gauche adoucira les textures. Le déplacer vers la droite les accentuera.
* * Considérations:* Utile pour réduire la texture sur la peau ou pour accentuer la texture dans les cheveux ou les vêtements.
* Clarity:
* * Objectif:* Ajuste le contraste de mi-ton, affectant la netteté globale et la définition de l'image.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Clarity". Augmenter pour un look plus percutant et défini; diminuer pour une apparence plus douce et plus onirique.
* * Considérations:* En règle générale, vous voudrez l'utiliser avec parcimonie sur les portraits, car trop de clarté peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Envisagez d'utiliser le curseur de texture au lieu de la clarté pour un effet plus subtil.
* dehaze:
* * Objectif:* Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique.
* * Comment:* Utilisez le curseur "Dehaze". L'augmenter supprime la brume; La diminution ajoute de la brume.
* * Considérations:* Utile pour les portraits pris dans des conditions brumeuses ou brumeuses. Une légère diminution peut créer un effet rêveur.
* Vibrance et saturation:
* * Objectif:* Ajuste l'intensité des couleurs de l'image.
* * Comment:*
* * Vibrance:* augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter autant les couleurs saturées. Il s'agit généralement de l'option préférée pour les portraits, car il est moins susceptible de créer des tons de peau contre nature.
* * Saturation:* augmente l'intensité de * toutes * les couleurs également.
* * Considérations:* Utilisez d'abord la vibrance. Si vous avez besoin d'un coup de pouce supplémentaire, utilisez une saturation avec parcimonie. Les portraits sursaturés ne semblent pas naturels.
2. Panneau de courbe de ton:contraste de réglage fin
* * Objectif:* fournit un contrôle plus précis sur la plage tonale de l'image. Vous pouvez ajuster la luminosité des différentes zones (reflets, midtones, ombres) indépendamment.
* * Comment:*
* * Courbe ponctuelle:* La manière la plus flexible. Cliquez sur la courbe pour ajouter des points. Faites glisser les points pour égayer cette gamme tonale ou vers le bas pour l'assombrir.
* * Courbe de région:* Vous pouvez également sélectionner une courbe prédéfinie (par exemple, «contraste moyen», «contraste fort») dans le menu déroulant.
* * Considérations:*
* * Curve S:* Une courbe S subtile (relance des reflets et abaissement des ombres) est une technique courante pour ajouter du contraste. Soyez subtil!
* * Aplatissement:* Vous pouvez aplatir la courbe (augmenter les ombres et abaisser les reflets) pour créer un effet plus doux et plus pastel.
* * Expérience! * La courbe de ton peut être un outil puissant, mais il faut de la pratique pour maîtriser.
3. Panneau HSL / couleur:Correction et classement des couleurs
* * Objectif:* vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. C'est là que vous pouvez affiner les tons de peau et autres couleurs de l'image.
* * Comment:*
* * Hue:* Modifie la couleur d'une gamme spécifique de couleurs (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta).
* * Saturation:* Ajuste l'intensité d'une gamme spécifique de couleurs.
* * Luminance:* Ajuste la luminosité d'une gamme spécifique de couleurs.
* * Outil de réglage ciblé (TAT):* Cliquez sur l'icône TAT (le cercle avec un point au milieu, généralement en haut à gauche du panneau). Ensuite, cliquez sur une couleur dans votre image et faites glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est souvent la façon la plus intuitive d'utiliser ce panneau.
* * Considérations pour les portraits:*
* * Tons de peau:* Concentrez-vous sur les canaux orange et rouge. Ajustez légèrement la teinte pour rendre les tons de peau plus agréables (les déplacer généralement un peu vers l'orange). Ajustez la saturation et la luminance pour créer un aspect sain et naturel. N'en faites pas trop! Recherchez les couleurs naturelles de la peau.
* * Couleurs d'arrière-plan:* Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet ou créer une humeur spécifique. Vous pouvez désaturer les couleurs distrayantes ou améliorer les couleurs qui ajoutent à l'image.
* * Couleur des yeux:* Vous pouvez subtilement améliorer la couleur des yeux en augmentant la saturation du canal de couleur pertinent (généralement bleu ou vert).
4. Panneau de classement des couleurs:Creative Color Looks (Facultatif)
* * Objectif:* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur spécifiques aux ombres, aux midtones et aux reflets de votre image. C'est une forme de correction des couleurs plus sophistiquée qui est utilisée pour créer un style esthétique particulier.
* * Comment:*
* Utilisez les roues de couleur pour sélectionner une couleur pour les ombres, les mi-tones et les reflets. Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la force et le mélange des classes de couleur.
* * Considérations:*
* Souvent utilisé pour créer des tons chauds ou frais, ou pour obtenir un aspect cinématographique spécifique.
* Peut être utilisé subtilement pour améliorer les couleurs existantes ou plus dramatiquement pour un effet stylisé.
* Commencez par de petits ajustements et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* * Objectif:* Affine l'image et réduit le bruit (grain). Celles-ci sont souvent nécessaires, en particulier avec les fichiers bruts.
* * Comment:*
* Affûtage:
* * Montant:* Contrôle la résistance de l'effet d'accrochage. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement.
* * RADIUS:* Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (par exemple, 0,5-1,0).
* * Détail:* contrôle la quantité de détails fins affûtés.
* * Masking:* C'est le paramètre * le plus important * pour les portraits. Maintenez la touche ALT (touche d'option sur Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. Vous verrez l'image devenir noire. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite, les zones blanches indiquent où l'affûtage sera appliqué. L'objectif est d'aiguiser les yeux, les cils et les cheveux, mais * éviter * affûter la peau, ce qui mettra l'accent sur les imperfections.
* Réduction du bruit:
* * Luminance:* réduit le bruit de luminance (grain). Commencez avec une petite valeur (par exemple, 10-20) et augmentez au besoin. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre non naturel.
* * Couleur:* Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable). Augmenter au besoin.
* * Détails:* affecte le détail conservé lors de l'utilisation de la réduction du bruit.
* * Contraste:* affecte le contraste conservé lors de l'utilisation de la réduction du bruit.
* * Considérations:*
* * Zoomez:* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage et la réduction du bruit.
* * Moins c'est plus:* Euré du côté de la moins d'aiguisation et de réduction du bruit, en particulier pour les portraits. La surcharpe et la sur-linge peuvent ruiner une image.
* * Affûtage sélectif:* L'utilisation du curseur de masquage vous permet efficacement d'affiner les détails importants (yeux, cheveux) sans affecter la peau.
6. Panneau de correction de l'objectif (mentionné précédemment)
* * Objectif:* Corrige les distorsions et vignes des lentilles (assombrissement aux coins). Nous avons couvert cela plus tôt, mais il est bon de réitérer.
* * Comment:*
* Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
7. Panneau de transformation (si nécessaire)
* * Objectif:* Corrige les distorsions de perspective. Utile si vous avez tiré votre portrait sous un angle et que vous souhaitez le redresser.
* * Comment:*
* Utilisez les curseurs "verticaux" et "horizontaux" pour ajuster la perspective.
* Essayez les options "Auto" ou "guidé" pour la correction automatique.
* * Considérations:*
* Utiliser avec parcimonie, car des corrections de perspective importantes peuvent introduire des artefacts.
* La culture peut être nécessaire après l'application de transformations.
8. Panneau d'effets:vignette et grain (facultatif)
* * Objectif:* Ajoute une vignette (assombrir ou éclaircir les bords) ou un grain artificiel à l'image.
* * Comment:*
* vignet:
* * Montant:* contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent.
* * Midpoint:* contrôle la taille de la vignette (jusqu'où elle s'étend dans l'image).
* * Roundité:* contrôle la forme de la vignette.
* * Feather:* contrôle la douceur des bords de la vignette.
* grain:
* * Montant:* contrôle la quantité de grain.
* * Taille:* contrôle la taille des particules de grain.
* * Rougosité:* contrôle la texture du grain.
* * Considérations:*
* * Subtillant:* Utilisez ces effets avec parcimonie. Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Grain:* L'ajout de grain peut donner à une image numérique une apparence plus semblable à un film.
9. Panneau d'étalonnage (avancé)
* * Objectif:* Fonctionne le rendu de couleur de l'image à un niveau fondamental.
* * Comment:*
* Ajustez les curseurs «primaire rouge», «primaire vert» et «primaire bleu».
* * Considérations:*
* Ce panneau est destiné aux utilisateurs avancés qui souhaitent personnaliser l'apparence couleur de leurs images. Il est préférable de commencer par les autres ajustements en premier et de revenir à ce panneau si vous n'êtes pas satisfait de la couleur globale.
* Expérimentez avec différents profils, mais gardez toujours un œil sur les tons de peau.
Ajustements locaux:affiner les zones spécifiques
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de votre image. Ceux-ci sont essentiels pour l'édition de portraits.
* Brosse de réglage:
* * Objectif:* peint les ajustements sur des zones spécifiques.
* * Comment:* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci:k). Ajustez les paramètres (exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, saturation, etc.). Peindre sur la zone que vous souhaitez ajuster.
* * Considérations:*
* * Brosse douce:* Utilisez une brosse douce (valeur haute plume) pour les transitions lisses.
* * Masque automatique:* Activez le "masque automatique" pour aider le pinceau à rester dans les bords des objets.
* * Nouveau:* Cliquez sur "Nouveau" pour créer un nouvel ajustement.
* * Effacer:* Utilisez le mode "Effacer" (maintien alt / option) pour supprimer les ajustements.
* * Utilisations communes:*
* * Lissage de la peau:* Réduisez légèrement la clarté, la texture et les ombres sur la peau pour le ramollir. (Très subtilement!)
* * Amélioration des yeux:* Éclairez les yeux (exposition), ajoutez une touche de contraste et augmentez la saturation.
* * Esquiver et brûler:* éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
* Filtre gradué:
* * Objectif:* Crée un ajustement progressif sur une zone sélectionnée, souvent utilisée pour le ciel ou les arrière-plans.
* * Comment:* Sélectionnez l'outil de filtre gradué (raccourci:m). Faites glisser le filtre à travers la zone que vous souhaitez affecter. Ajustez les paramètres.
* * Considérations:* Utile pour assombrir un fond lumineux ou ajouter un dégradé de couleur.
* Filtre radial:
* * Objectif:* Crée un ajustement à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique.
* * Comment:* Sélectionnez l'outil de filtre radial (raccourci:Shift + M). Faites glisser un cercle ou une ellipse autour de la zone que vous souhaitez affecter. Ajustez les paramètres. Vous pouvez inverser l'effet pour affecter le * à l'extérieur * du cercle / ellipse.
* * Considérations:* Utile pour créer une vignette subtile ou attirer l'attention sur le sujet.
Conseils de workflow
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* avant et après: Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des styles d'édition cohérents. Vous pouvez également télécharger et utiliser des préréglages auprès d'autres photographes, mais n'oubliez pas de les adapter à vos propres images.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Profils de couleur: Travaillez dans un espace colorimétrique comme Adobe RVB ou Prophoto RVB pour la gamme de couleurs la plus large, surtout si vous prévoyez d'imprimer.
* Backups: Sauvegardez toujours vos photos originales et votre catalogue Lightroom.
techniques d'édition de portraits spécifiques
* lissage de la peau: Utilisez le pinceau de réglage avec une brosse * très * douce, réduisez légèrement la clarté, la texture et les ombres et peignez la peau. Soyez extrêmement subtil! Trop de lissage de la peau ne semble pas naturel.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer les yeux, ajouter une touche de contraste et augmenter la saturation. Aiguisez les cils légèrement à l'aide d'une petite brosse avec des détails élevés et un rayon.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une faible valeur d'exposition (+/- 0,1 à 0,3) pour éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les ombres et les reflets. Cela peut aider à sculpter le visage et à ajouter une dimension.
Exportation de votre portrait édité
1. Cliquez sur "Fichier" -> "Exportation."
2. Choisissez les paramètres d'exportation:
* * Emplacement d'exportation:* Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
* * NAMING FILE:* Choisissez une convention de dénomination.
* * Paramètres de fichier:*
* * Format d'image:* JPEG est courant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* * Qualité:* Réglez la qualité à une valeur élevée (par exemple, 80-100 pour JPEG).
* * Espace colorimétrique:* SRGB pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB si vous prévoyez d'imprimer.
* * Dimensionnement de l'image:*
* * Redimensionner pour s'adapter:* Si vous avez besoin de redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, les médias sociaux), cochez cette case et entrez les dimensions souhaitées.
* * Affûtage de sortie:* Envisagez d'ajouter une netteté pour le milieu de sortie spécifique (écran ou papier mat / papier brillant).
3. Cliquez sur "Exporter" "
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents ajustements, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits de Lightroom! Bonne chance!