1. La fondation:la bonne image
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes et un caractère fort. Pensez à quelqu'un avec des rides, des yeux profonds ou une expression unique. Ces éléments bénéficieront du fort contraste.
* Éclairage: L'élément le plus crucial est la source de lumière unique . Idéalement, vous voulez une seule lumière et forte (comme une boîte soft ou une lumière naturelle d'une fenêtre) provenant du côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Ceci est la clé pour créer la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Un fond sombre et neutre est essentiel. Le noir ou le gris foncé fonctionne mieux pour souligner le sujet et minimiser les distractions.
* pose: Considérez une pose qui transmet l'humeur et l'émotion. Une tête légèrement tournée est classique, permettant une meilleure interaction de lumière et d'ombre.
2. Paramètres de développement de Lightroom:
Voici une ventilation détaillée des paramètres de Lightroom pour ajuster:
a. Panneau de base:
* Exposition: Commencez souvent par abaisser l'exposition. Visez une base sombre. Vous récupérerez les détails plus tard. Commencez autour de -0,5 à -1 eV et ajustez au besoin.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et fera éclater les reflets. Expérience entre +20 et +50.
* Faits saillants: Tirez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage. Ceci est crucial pour prévenir les zones soufflées. Essayez de commencer à -50 et de régler.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur des ombres pour soulever certains détails des zones les plus sombres, mais veillez à ne pas rendre l'image plate. Commencez avec +10 et ajustez.
* Blancs: Augmentez légèrement le curseur des blancs pour ajouter un peu d'éclat aux reflets, mais soyez prudent pour ne pas surexposer. Commencez avec +5 et ajustez.
* Noirs: Diminuez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un plus fort sentiment de drame. Essayez -20 à -40.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté. Allez-y doucement à ce sujet, car trop peut sembler contre nature. +10 à +20 devrait être suffisant.
* Vibrance / saturation: Ajustez à votre préférence. Souvent, la baisse de la saturation peut légèrement améliorer l'humeur sombre. Vous pourriez également expérimenter une vibrance légèrement plus élevée si les couleurs se sentent trop muettes.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point (recommandé): Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus fin. Créez une courbe S pour augmenter le contraste dans les mi-tons, créant une image globale plus riche. Tirez légèrement le haut de la courbe pour les reflets et le bas vers le bas pour les ombres.
* Courbe paramétrique (alternative): Si vous préférez, utilisez la courbe paramétrique. Augmentez le contraste en tirant les reflets vers le haut et les ombres vers le bas.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau si nécessaire.
* saturation: Les couleurs légèrement désaturées, en particulier les légumes verts et les bleus, pour améliorer davantage la humeur et la concentration sur les tons de peau. Concentrez-vous sur les couleurs désatures entourant le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles. Souvent, l'assombrissement de la luminance du blues et des verts peut contribuer à la sensation sombre et de mauvaise humeur. Illuminez la luminance des rouges et des oranges pour améliorer les tons de peau.
d. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez une quantité d'affûtage qui semble naturelle, en évitant les artefacts excessifs. Faites attention au rayon et en détail des curseurs pour affiner l'affûtage. Le masquage est particulièrement important ici pour éviter de nettement l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement.
e. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Une quantité négative du curseur de vignette (par exemple, -10 à -30) assombrira les bords.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut donner à l'image une atmosphère classique semblable à un film.
f. Panneau d'étalonnage:
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale. Les ajustements mineurs peuvent créer un aspect plus unique et nuancé.
3. Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
* Brosse de réglage / filtre radial: Utilisez ces outils pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image:
* mettez en surbrillance les yeux: Utilisez un pinceau avec une légère exposition et une augmentation de clarté pour rendre les yeux plus nets et plus engageants.
* esquive et brûler: Les zones manuelles "Dodge" (éclairage) et "brûler" (assombrir) pour sculpter la lumière et améliorer la forme du sujet. Utilisez l'outil de pinceau avec un débit très faible (par exemple, 5-10%) pour des ajustements subtils et progressifs. Concentrez-vous sur les zones où la lumière tombe naturellement et assombrez les zones plus loin dans l'ombre.
* Améliorez le triangle Rembrandt: Utilisez soigneusement une petite brosse avec une touche d'exposition pour améliorer le triangle de lumière sur la joue.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan, mettant l'accent sur le sujet.
* adoucissant la peau: Avec un pinceau, réglez la clarté sur une valeur négative et peignez subtilement la peau pour ramollir et réduire les imperfections.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* Le panneau de classement des couleurs vous permet d'appliquer des teintes de couleur sur les ombres, les mi-tones et les reflets. Cela peut ajouter une touche finale de l'art. Envisagez d'ajouter une teinte chaude subtile aux reflets et une teinte cool aux ombres pour améliorer le contraste et l'humeur.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est un look naturel et pictural, pas une image manifestement transformée.
* Travaillez non destructivement: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter librement et de revenir aux paramètres précédents.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez l'éclairage et les palettes de couleurs des portraits de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière pour révéler le caractère et créer un drame.
* Préserver la texture de la peau: Soyez très prudent avec la réduction du bruit et l'affûtage pour éviter de lisser trop la peau. Conserver les détails qui donnent le personnage de portrait.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'humeur et le drame, surtout si vous vous concentrez sur la lumière et l'ombre. Expérimentez avec différents paramètres de mélange noir et blanc pour atteindre la tonalité souhaitée.
Exemple de workflow:
1. Importez l'image dans Lightroom.
2. Panneau de base: Réduire l'exposition, augmenter le contraste, réduire les reflets, augmenter légèrement les ombres, diminuer les Noirs.
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
4. HSL / COLOR: Les couleurs légèrement désaturées, en particulier les verts et les bleus. Ajustez la luminance pour les tons de peau.
5. Détail: Appliquer un affûtage et une réduction du bruit minimale.
6. Effets: Ajoutez une vignette et, éventuellement, une touche de céréales.
7. Ajustements locaux: Soulignez les yeux, esquive et brûle pour sculpter la lumière, améliorer le triangle Rembrandt, assombrir l'arrière-plan.
8. Couleurs de couleur (facultatif): Appliquez des tons chauds subtils aux reflets et aux tons frais aux ombres.
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. Ce guide fournit un point de départ, mais les meilleurs résultats proviennent d'une observation et d'une expérimentation minutieuses. Bonne chance!