i. Avant de commencer:l'image brute idéale
* Sujet: Concentrez-vous sur des portraits avec des caractéristiques faciales solides qui attrapent bien la lumière.
* Éclairage: Idéalement, commencez par une photo prise en lumière directionnelle basse, de préférence à partir d'une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Cela crée un "triangle Rembrandt" naturel (un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse). La lumière de la fenêtre ou une seule boîte à soft peut bien fonctionner.
* Background: Choisissez un fond sombre ou muet pour améliorer le contraste et garder l'accent sur le sujet.
* Expression: Une expression contemplative ou sérieuse complète souvent le style Rembrandt.
ii. Ajustements Lightroom:
Ce guide utilise des ajustements généraux. Vous devrez les adapter en fonction de votre image spécifique.
a. Réglage des panneaux de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. C'est un bon point de départ pour n'importe quelle photo.
2. Balance blanche:
* Ajustez la température et la teinte pour obtenir un équilibre de couleurs neutre ou légèrement chaud. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et le teint de votre sujet. Regardez le visage et assurez-vous que les tons de peau sont agréables.
3. Exposition:
* Abaissez l'exposition pour assombrir l'image globale. N'oubliez pas que nous visons une sensation sombre et de mauvaise humeur.
4. Contraste:
* Augmentez le contraste pour définir davantage les zones de lumière et d'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
5. Faits saillants:
* Abaissez les points forts pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses du visage.
6. Shadows:
* Soulevez légèrement les ombres pour ajouter des détails subtils dans les zones plus sombres, mais évitez de les rendre trop brillantes, car cela aplatira l'image.
7. Blancs:
* Ajustez les blancs pour ajouter une touche de luminosité aux zones les plus brillantes, créant une séparation.
8. Noirs:
* Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus riche et plus sombre.
9. Clarity:
* Expérimentez avec une légère augmentation ou une diminution de la clarté. Souvent, une augmentation subtile peut améliorer les détails et la texture, mais trop peut sembler artificiel.
10. dehaze:
* Évitez d'utiliser Dehaze à moins que votre image en ait vraiment besoin. Il peut souvent ajouter des artefacts contre nature.
11. Vibrance / saturation:
* Abaissez légèrement la vibrance et / ou la saturation pour couper les couleurs et créer un look classique plus sourde. Vous pourriez ajouter sélectivement la saturation plus tard.
b. Réglage des courbes de tonalité:
1. Courbe point:
* Curve S subtile: Créez une courbe S douce pour ajouter plus de contraste. Tirez légèrement le point inférieur gauche vers le bas pour approfondir les Noirs, et le point supérieur droit vers le haut vers le haut pour égayer les reflets. Cela permet un réglage fin des ombres et des reflets séparément.
2. Courbes de canal (facultative):
* Pour le classement des couleurs avancé, vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement les couleurs. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge dans l'ombre peut créer une atmosphère chaude et antique.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
1. Hue:
* Faire des ajustements subtils aux teintes des tons de peau (rouges et oranges) pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et flatteurs.
2. saturation:
* Réduire la saturation de couleurs spécifiques, en particulier les rouges et les oranges, pour éviter les tons de peau trop vibrants. Vous pouvez également désaturer d'autres couleurs de la scène (par exemple, les vêtements) pour souligner davantage le sujet.
3. Luminance:
* Affiner la luminance des tons de peau (rouges et oranges) pour les égayer ou les assombrir au besoin.
d. Réglage des panneaux détaillés:
1. Affûtage:
* Appliquer un affûtage modéré, prêter attention au montant, au rayon et aux curseurs de détail. Utilisez le masquage (en maintenant la touche Option / Alt tout en ajustant le curseur de masquage) pour restreindre l'affûtage au visage du sujet et éviter d'affrager l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit:
* Appliquer une petite quantité de réduction du bruit de luminance si nécessaire, surtout si l'image a été prise à un ISO élevé.
e. Ajustements du panneau d'effets:
1. vignet:
* Ajoutez une quantité négative de vignet pour assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur pour obtenir un aspect naturel.
2. Grain (facultatif):
* L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut améliorer l'apparence du film, mais veillez à ne pas en faire trop.
f. Masquage (ajustements locaux):
* C'est là que vous affinez le look.
* Filtre radial: Créez un filtre radial pour assombrir sélectivement l'arrière-plan autour du sujet. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer sélectivement le visage du sujet. Utilisez des valeurs négatives pour l'exposition et les reflets pour s'assombrir et les valeurs positives pour éclaircir.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image pour créer plus de drame.
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou le triangle Rembrandt. Ajustez l'écoulement et la densité de la brosse pour un contrôle précis. Également utile pour esquiver et brûler (éclaircissement ou assombrissement) certaines zones.
* Sélection du sujet: Utilisez le masque "SELECT SELECT" de Lightroom pour cibler les ajustements spécifiquement à votre sujet. Cela peut être utile pour un éclaircissement ou un affûtage subtil sans affecter l'arrière-plan. Une fois le sujet sélectionné, vous pouvez * inverser * le masque pour affecter l'arrière-plan à la place.
iii. Réglage fin et itération:
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les niveaux de bruit.
* avant / après: Comparez régulièrement les vues avant et après (appuyez sur la touche "\") pour évaluer l'impact de vos ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et flatteurs.
* Détails: Zoomez sur le visage et ajustez les curseurs jusqu'à ce que vous obteniez la bonne quantité de texture et de détails.
Considérations clés pour le style Rembrandt:
* le triangle de la lumière: Efforcez-vous d'un triangle de lumière distinct et bien défini sur la joue en face de la source lumineuse.
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel pour le style Rembrandt.
* fond sombre: Un fond sombre aide à isoler le sujet et à créer un sentiment de profondeur.
* Couleur subtile: Les couleurs en sourdine et les tons de peau désaturés sont caractéristiques de ce style.
* look naturel: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel.
Exemples d'extraits de workflow:
1. assombrir l'arrière-plan: Filtre radial avec exposition:-1.0, Faits saillants:-25, plume:75. Placez le centre du filtre sur le visage du sujet. Inversez le masque.
2. éclaircissant les yeux: Brosser l'outil avec exposition:+0,2, ombres:+10, appliquée sélectivement aux iris.
3. lissage subtil de peau (si nécessaire): Brosser l'outil avec clarté:-10, netteté:-10, appliquée sélectivement aux zones avec des imperfections. Utilisez très avec parcimonie!
Avertissement:
Ces étapes sont une ligne directrice. Les meilleurs paramètres varieront en fonction de l'image spécifique et de vos préférences personnelles. La clé est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre et d'utiliser les outils de Lightroom pour façonner l'image à votre vision. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser le style Rembrandt! Bonne chance!