i. Préparation et organisation:
1. Importer et réprimer:
* Importez toutes les images de tir dans un nouveau catalogue Lightroom ou existant.
* Utilisez le système "Flag" (P) ou "Rating" (1-5) pour sélectionner les meilleurs plans. Rejeter (x) les inutilisables. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression et la composition globale.
* Filtrez par des drapeaux ou des notes pour fonctionner uniquement sur les images choisies.
2. Développez les paramètres préréglage (facultatif):
* Si vous tournez beaucoup de tirs à la tête dans des conditions d'éclairage similaires, pensez à créer un développement de paramètres. Cela vous fera gagner du temps en appliquant une correction de base à chaque image. (Nous allons créer une correction de base à l'étape suivante).
ii. Ajustements de base (corrections globales):
Ces ajustements affectent l'image entière. Commencez par ces derniers, puis passez aux ajustements locaux.
1. Balance des blancs:
* Utilisez l'outil "pitié" pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (comme le blanc de la chemise ou un mur gris, si présent).
* Alternativement, ajustez manuellement les curseurs "tempor" et "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'équilibre global des couleurs soit agréable.
2. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité globale correcte. Ne surexposez pas trop les ombres des reflets ou contre-exposition. Visez une exposition équilibrée.
3. Contraste:
* En règle générale, une augmentation subtile du "contraste" est bénéfique pour ajouter la définition et la profondeur. Évitez d'aller trop loin, ce qui peut rendre le sujet dur.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les «reflets» pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme le front.
* ombres: Augmentez les "ombres" pour ouvrir des zones sombres et révéler plus de détails dans les cheveux ou les vêtements. Faites attention à ne pas introduire de bruit en soulevant trop les ombres.
5. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez légèrement le curseur "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image. La maintenance de la touche Alt / Option lors de la traînée du curseur vous montrera lorsque la coupure (perte de détails) se produit.
* Noirs: Ajustez légèrement le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Utilisez l'astuce ALT / Option Key pour éviter l'écrasement.
6. Clarity &Texture:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une légère augmentation de la "clarté" (5-15) peut améliorer les détails, mais trop rendra la peau dure et contre nature. Considérez la clarté négative sur la peau (voir la retouche de la peau).
* texture: Semblable à la clarté mais affecte les détails plus fins. Une légère augmentation peut améliorer la texture des cheveux et des vêtements.
7. dehaze:
* N'utilisez "Dehaze" que si l'image a une brume ou un brouillard notable. Appliquer trop créera un look non naturel et dur.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez légèrement la "vibrance" pour augmenter l'intensité de la couleur des tons les plus sourds. Ceci est généralement plus sûr que l'augmentation de la «saturation».
* saturation: Utilisez une "saturation" avec parcimonie. Trop rendra les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (corrections ciblées):
Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et les outils de filtre gradué pour ces ajustements. Considérez-les comme vos outils pour affiner les zones spécifiques.
1. lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage".
* Paramètres:commencez par les paramètres suivants (ajustez à votre goût):
* Exposition: -0,1 à +0,1 (légèrement éclaircir ou assombrir si nécessaire)
* Contraste: -10 à -20 (réduit le contraste pour un look plus doux)
* Faits saillants: -5 à -10 (aide à réduire les zones trop lumineuses)
* ombres: +5 à +10 (ouvre des zones ombragées)
* Clarity: -15 à -30 (crée un effet adoucissant - la clé du lissage de la peau!)
* netteté: -20 à -40 (adoucit encore la peau)
* bruit: Légère réduction du bruit si nécessaire (2-5) mais soyez prudent.
* flux: Commencez par un faible débit (20-30) pour accumuler l'effet progressivement. Cela empêche la sur-lisse.
* Brossez la peau, en évitant les bords, les sourcils, les cils, les lèvres et les cheveux. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections ou une texture inégale.
* Affiner: Zoomez et utilisez la brosse "Effacer" (Alt / Option + Brush) pour éliminer l'effet des zones indésirables.
* multiples pinceaux: Utilisez plusieurs pinceaux avec des paramètres légèrement différents pour résoudre des problèmes de peau spécifiques. Par exemple, utilisez un pinceau avec une réduction de clarté plus élevée pour les zones avec plus de texture.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Exposition: +0,1 à +0,3 (légèrement égayer l'iris)
* Contraste: +5 à +15 (ajoute une définition)
* Clarity: +5 à +15 (ajoute de l'éclat)
* Affûtage: +10 à +20 (ajoute une netteté à l'iris)
* Brossez l'iris, en évitant les blancs des yeux (sclérome).
* Brosse de réglage (blancs): Créez un autre pinceau avec une légère augmentation de l'exposition et des Blancs (+5 à +10) pour égayer subtilement les blancs des Blancs. Faites attention à ne pas les faire paraître contre nature.
* Facultatif:Catchlights: S'il n'y a pas de lumière naturelle, vous pouvez en ajouter subtilement une en utilisant la brosse de réglage avec une petite brosse à plumes et une légère augmentation de l'exposition. Placez-le dans la partie supérieure de l'iris.
3. Amélioration des lèvres:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* saturation: +5 à +15 (ajoute une touche de couleur subtile)
* Exposition: Ajustez légèrement si nécessaire
* Clarity: +5 à +10 (ajoute une définition subtile)
* Brossez les lèvres, en restant dans les lignes de lèvres.
4. Dodge and Burn (subtil):
* Utilisez l'outil "Brosse de réglage" avec un "flux" bas (10-20).
* dodge (éclairage): Créez un nouveau pinceau avec une légère augmentation de "l'exposition" (+0,1 à +0,2) pour égayer subtilement les zones comme le pont du nez, les pommettes ou le menton.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau avec une légère diminution de "l'exposition" (-0,1 à -0,2) pour assombrir subtilement des zones comme sous le menton ou autour de la racine des cheveux.
5. Réglage des antécédents:
* Filtre gradué: Utilisez l'outil "Filtre gradué" pour assombrir sélectivement ou éclaircir l'arrière-plan. Cela peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
* Filtre radial: Utilisez le "filtre radial" pour assombrir subtilement les bords de l'image, créant un effet de vignette. Cela peut également attirer l'attention sur le sujet.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez par un "montant" de 40-60. Augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire des artefacts ou des halos.
* rayon: Gardez le "rayon" relativement bas (environ 1,0).
* Détail: Augmentez le curseur "détail" pour faire ressortir de beaux détails.
* masquage: C'est la clé pour prévenir la surchauffe. Tender la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking" vous montrera les zones affûtées. Visez à affiner les bords et les textures tout en laissant des zones lisses comme la peau intacte. Une valeur de 50-80 est souvent un bon point de départ.
2. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Si l'image a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* Luminance: Commencez par une faible valeur de "luminance" (5-10) et augmentez jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans sacrifier les détails.
* Couleur: Utilisez la réduction du bruit "couleur" pour éliminer les taches de couleur.
v. Corrections et transformations de l'objectif:
1. Corrections de l'objectif:
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique" pour corriger les franges de couleurs.
* Vérifiez "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif. Si Lightroom ne reconnaît pas l'objectif, vous pouvez le sélectionner manuellement.
2. Transformations:
* Accédez au panneau "Transformer".
* Si l'image a des lignes convergentes ou divergentes, utilisez les options "Auto" ou "guidé" pour corriger la perspective. Faites attention de ne pas déformer les fonctionnalités du sujet.
vi. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement bien pour le Web et l'impression. Si vous avez besoin d'un format sans perte, utilisez TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Qualité: Pour JPEG, définissez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue (par exemple, une largeur ou une hauteur de pixels spécifique pour un site Web).
* Affûtage: Lightroom propose des options de netteté pendant l'exportation. "Affûter pour:écran" est un bon choix pour l'utilisation du Web. "Affûter pour:papier mat" ou "aiguiser pour:papier brillant" sont de meilleures options d'impression. Choisissez la quantité d'affûtage (faible, standard ou élevée) en fonction des caractéristiques de l'image.
Conseils et meilleures pratiques pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel et poli, pas un look trop traité.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un look cohérent.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez des outils d'étalonnage couleur ou des préréglages si nécessaire.
* Évitez les tendances: Évitez les filtres ou les effets à la mode qui pourraient sembler datés à l'avenir.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après vos modifications pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin. Utilisez la touche "\" pour basculer la vue avant / après.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis d'un autre photographe ou collègue.
* Préférences du client: Si possible, discutez au préalable des préférences du client.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrez vos paramètres préférés en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Calibration matérielle: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
En résumé, la modification des tirs à la tête des entreprises consiste à améliorer les caractéristiques naturelles du sujet tout en conservant un look professionnel et cohérent. Concentrez-vous sur des ajustements subtils et une attention particulière aux détails, et vous pourrez créer des tirs à la fois flatteurs et efficaces.