i. Préparation et ajustements de base
1. Importer et sélectionner:
* Importez votre photo de portrait dans Lightroom.
* Choisissez le module de développement (raccourci:«D»).
* Évaluez votre image. Quelles sont ses forces? Qu'est-ce qui nécessite une amélioration?
2. Balance blanche (WB):
* Dans le panneau de base, ajustez la température et teinte Sliders pour obtenir des tons de peau précis.
* Utilisez l'outil oeil dropper (à côté de la liste déroulante WB) et cliquez sur une zone neutre de l'image (blanc ou gris) pour un ajustement automatique. (Parfois, les blancs des yeux peuvent fonctionner, mais soyez prudent). Affiner à partir de là.
* Objectif: La peau doit être naturelle et pas trop chaude ou fraîche.
3. Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale.
* Objectif: L'image doit être correctement exposée. Évitez d'écraser les reflets (zones blanches pures sans détail) ou les ombres écrasantes (zones noires pures sans détail). Surveillez votre histogramme.
4. Contraste:
* Utilisez le contraste curseur pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Une petite quantité de contraste améliore souvent un portrait. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre les tons de peau durs.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs offrent un contrôle plus fin sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, comme le ciel ou les parties lumineuses du visage.
* ombres: Éclairez les zones sombres, révélant les détails cachés dans l'ombre.
* Blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image (sans coupure).
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image (sans écrasement).
* Objectif: Équilibrez les zones claires et sombres pour une plage dynamique agréable. En règle générale, vous voudrez récupérer les reflets et ouvrir un peu les ombres dans un portrait. De légers ajustements font une grande différence.
ii. Courbe de ton
1. Accédez à la courbe de tonalité: Trouvez le panneau de courbe de ton dans le module de développement.
2. S-Curve (subtil): Une courbe S subtile est une technique populaire pour ajouter le contraste et la profondeur.
* Cliquez sur la courbe pour créer des points.
* Tirez légèrement dans la zone de l'ombre pour assombrir.
* Tirez légèrement dans la zone de surbrillance pour égayer.
* ATTENTION: Trop de courbe S peut conduire à des résultats contre nature.
3. Fine-réglage: Vous pouvez ajuster les canaux RVB individuels (rouge, vert, bleu) dans la courbe de tonalité pour la correction des couleurs. Cependant, pour l'édition de portrait de base, vous vous en tiendrez souvent à la courbe de point (la courbe blanche).
iii. Panneau HSL / couleur
1. Accédez au panneau HSL / couleur: Trouvez ce panneau dans le module de développement. Il a plusieurs onglets:teinte, saturation, luminance.
2. Hue: Ajustez la couleur elle-même.
* Tons de peau: Les teintes orange et rouge sont essentielles pour les tons de peau. Expérimentez subtilement pour obtenir une peau d'aspect naturel. Généralement, l'orange légèrement en mouvement vers le rouge peut donner un aspect plus sain.
* Autres couleurs: Ajustez les teintes d'autres éléments de l'image, comme les vêtements ou les arrière-plans, si vous le souhaitez.
3. saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Tons de peau: Généralement, * réduire * la saturation dans les teintes orange et rouge est une bonne idée. La peau trop saturée peut sembler contre nature.
* Saturation sélective: Vous pouvez * augmenter * la saturation de couleurs spécifiques (par exemple, couleur des yeux) pour attirer l'attention.
4. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs.
* Tons de peau: Augmentez la luminance de l'orange et du rouge pour égayer les tons de peau. Cela peut aider à lisser la peau et à réduire les ombres.
* Problèmes de zones: Si une couleur est trop distrayante, la réduction de sa luminance peut l'aider à se fondre.
iv. Panneau de détail
1. Affûtage:
* Montant: Commencez avec une petite quantité (par exemple, 30-50).
* rayon: Gardez le rayon bas (environ 1,0) pour éviter la surchauffe.
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche 'Alt' (Windows) ou 'Option' (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées (blanches) et lesquelles ne sont pas (noires). Vous voulez généralement éviter d'aiguiser la peau, alors augmentez le masquage pour cibler uniquement les détails comme les yeux, les cheveux et les vêtements.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain) dans l'ombre. Un peu va un long chemin. Trop rendra l'image floue.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches colorées) dans l'image. Une petite quantité est généralement suffisante.
* Détails: Ajustez pour conserver les détails tout en réduisant le bruit.
* Contraste: Ajustez pour maintenir le contraste dans l'image tout en réduisant le bruit.
v. Ajustements locaux (édition sélective)
1. outil de brossage de réglage (k): Ceci est essentiel pour les modifications ciblées.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone que vous souhaitez modifier.
* plume: Utilisez une valeur haute plume pour les transitions douces et les ajustements d'aspect naturel.
* flux et densité: Ajustez-les pour contrôler l'intensité de la brosse.
* Utilisations communes:
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques, comme sous les yeux ou les reflets sur le visage.
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et / ou augmentez la netteté dans les zones avec des imperfections ou des rides.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et / ou la luminosité sur les lèvres.
2. outil de filtre gradué (M): Pour appliquer des ajustements sur une zone de gradient.
* utilisez: Utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter une vignette subtile.
3. outil de filtre radial (Shift + M): Pour appliquer des ajustements dans une ellipse ou un cercle.
* utilisez: Idéal pour attirer l'attention sur le sujet en assombrissant les environs. Ou éclaircissant le sujet.
vi. Élimination des points (b)
1. Outil de retrait des points: Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou d'autres distractions.
2. guérir ou clone: Choisissez entre le mode Heal (mélange sans couture) ou clone (copie exacte). La guérison est généralement meilleure pour la peau.
3. Taille: Ajustez la taille de l'outil pour couvrir le spot.
4. Feather: Utilisez une plume pour mélanger la correction de manière transparente.
5. opacité: Ajustez l'opacité de la correction.
vii. Corrections et transformations de l'objectif
1. Panneau de correction de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela peut corriger les distorsions et les franges de couleurs causées par votre objectif. Choisissez le profil d'objectif correct s'il ne détecte pas automatiquement.
2. Panneau de transformation: Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des lignes convergentes), utilisez le panneau de transformation pour les corriger.
viii. Effets
1. vignette:
* Utilisez le curseur de montant sous "Post Crop vignetting" dans le panneau d'effets pour ajouter ou soustraire une vignette.
2. grain:
* L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut parfois donner un aspect semblable à un film.
ix. Export
1. Fichier> Exportation ...
2. Paramètres de fichier: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG, TIFF, etc.), la qualité et l'espace colorimétrique (SRGB pour le Web).
3. Dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
4. Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie pour l'écran ou l'impression.
Conseils et considérations importantes:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier image d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique. Ne comptez pas uniquement sur les préréglages.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image artificielle.
* Texture de la peau: Soyez très prudent avec le lissage de la peau. Vous voulez éliminer les imperfections et les distractions, mais vous voulez également préserver la texture naturelle de la peau. La sur-linge peut rendre le sujet en plastique.
* cohérence des couleurs: Faites attention à la cohérence du teint à travers le visage et le corps.
* Backups: Sauvegardez toujours vos fichiers d'image d'origine!
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude des portraits professionnels: Analysez les styles de montage des portraits que vous admirez. Quels sont les éléments clés qui les rendent attrayants?
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer de belles images d'apparence professionnelle. Bonne chance!