Beaucoup trouvent que la prise de vue d'images de natures mortes est un véritable défi lorsqu'ils débutent, car il peut être difficile de savoir par où commencer. Mais prendre le temps de photographier une superbe nature morte peut être un passe-temps gratifiant et quelque peu méditatif pour les photographes.
La photographie de nature morte peut vous aider à perfectionner vos compétences photographiques à votre propre rythme tout en créant un travail qui peut être intégré à un portfolio ou imprimé pour votre mur. Mais le style des images de table n'est pas naturel pour tous les photographes, alors voici quelques choses simples à penser lors de la prochaine prise de vue de nature morte.
Choisissez des accessoires pour la couleur et l'ambiance
C'est peut-être le bon moment pour rafraîchir vos connaissances sur les couleurs, car vous en aurez vraiment besoin pour créer des images de nature morte ! Tout, y compris les couleurs, dans votre scène de nature morte, sera là parce que vous l'avez mis là. Rien ne doit arriver sur votre studio de table si vous ne voulez pas l'inclure dans votre prise de vue.
Les couleurs peuvent être un moyen d'introduire soit l'harmonie, soit le contraste. Si vous photographiez quelque chose de bleu, par exemple, et que vous utilisez des arrière-plans bleus et verts, vous obtiendrez une image très harmonieuse et potentiellement calme. D'un autre côté, si vous ajoutiez des jaunes ou des oranges dans la scène, cela créerait de la tension et donnerait une sensation générale plus dynamique à la prise de vue.
Vous pouvez apporter de la couleur à vos images de nature morte de différentes manières. Arrière-plans, tissus, assiettes, bols, vases - tous ces éléments sont des accessoires que vous pouvez commencer à collectionner pour constituer une bibliothèque de couleurs d'accessoires. N'oubliez pas non plus les objets naturels comme les fleurs et le feuillage; ils peuvent souvent donner vie à une photo.
Sélectionner des arrière-plans complémentaires
Vos arrière-plans seront souvent les couleurs les plus dominantes de votre scène, alors choisissez judicieusement (il est également difficile de le changer une fois que vous avez commencé à organiser vos accessoires). Choisissez vos arrière-plans en fonction de la sensation que vous souhaitez créer dans votre image finale.
Les toiles de fond peuvent être tout ce qui fonctionne avec la scène que vous créez. Il peut s'agir d'un comptoir en marbre, d'une belle table de ferme ancienne ou d'un morceau de tissu complémentaire. Tout ce qui aide à créer l'ambiance de vos images.
En plus de la couleur de votre toile de fond, pensez également à la texture. Une vieille plaque de cuisson éraflée et noircie crée une sensation très différente de la soie drapée. Réfléchissez à la façon dont les différents arrière-plans vous font ressentir lorsque vous les sélectionnez pour vos scènes et décidez si cela convient au type d'histoire que vous essayez de raconter dans votre photo.
Au fil du temps, vous constituerez une bibliothèque de différents arrière-plans à utiliser dans vos prises de vue. Ensuite, vous pouvez créer toute une variété de styles d'images différents simplement en changeant la toile de fond. Gardez l'œil ouvert lorsque vous êtes en déplacement pour des toiles de fond potentielles à ajouter à votre bibliothèque !
Penser à la texture
J'aime inclure la texture dans mes photographies de natures mortes, et cela fait maintenant partie de mon style. Parcourir les rues commerçantes et les boutiques d'artistes à la recherche de linge de table, de bols et d'arrière-plans aux textures intéressantes pour mes images de natures mortes est mon passe-temps favori.
Avec tous les autres éléments d'une image de nature morte, la texture peut vraiment aider à créer l'ambiance. Êtes-vous en train de photographier quelque chose de rustique dont l'histoire serait aidée par l'introduction d'un beau tissu grossier ? Ou peut-être photographiez-vous une scène plus moderne qui bénéficierait d'arrière-plans brillants et d'accessoires lisses et brillants ?
Cela ajoute également de l'intérêt et de la profondeur à votre image finale. Si vous regardez autour de vous dans la pièce dans laquelle vous vous trouvez, je suis sûr que vous verrez toute une variété de textures différentes. Peut-être avez-vous une chaise en cuir lisse avec un coussin en velours, placée à côté d'une table basse en bois vieilli. Nos vies sont une émeute de textures différentes, et celles-ci affectent nos sens à la fois visuellement et tactilement.
Puisque vous ne pouvez pas toucher les objets sur une photo, vous devez dire au spectateur à quoi ils ressemblent. La texture est le principal moyen de transmettre visuellement ce que quelque chose ressemblerait si vous atteigniez la photographie et la touchiez. Dans cet esprit, faites attention à ce que les textures de votre photo disent à votre spectateur.
Créer un début, un milieu et une fin
Tout comme une bonne histoire, une photographie a besoin d'un début, d'un milieu et d'une fin. Sauf que nous appelons généralement ces choses le premier plan, le terrain d'entente et l'arrière-plan lorsqu'il s'agit de la narration visuelle. La création d'un effet superposé dans vos photographies aide à créer de la profondeur dans ce qui est un objet en deux dimensions.
Essayez de construire intentionnellement vos scènes de nature morte. Tout d'abord, placez votre objet principal à peu près là où vous pensez que vous aimeriez qu'il soit. Cela aide si vous placez votre appareil photo sur un trépied pour cela, car vous pouvez garder le cadrage et la mise au point cohérents.
Après avoir placé votre objet principal, essayez de créer un intérêt au premier plan. Cela pourrait être des pétales si vous photographiez des fleurs, ou peut-être le coin recourbé du linge de table si vous photographiez de la nourriture. Tout ce qui amène l'œil dans la prise de vue sans trop distraire du point focal principal est bon. Vous voulez quelque chose qui ajoute à l'histoire.
Enfin, placez un élément d'arrière-plan dans votre scène. Dans les photos ci-dessus, j'ai ajouté une serviette jaune qui crée à la fois des intérêts et ajoute une couleur contrastante, mais vous pourriez être plus subtil. Votre arrière-plan lui-même pourrait également être votre élément d'arrière-plan s'il était suffisamment intéressant ! Cela devrait être comme un "point final" dans votre composition ; mettant fin à l'attention du spectateur de la même manière qu'un point termine une phrase.
Vous trouverez peut-être plus facile de jouer avec les couleurs et les formes de composition pour le premier plan et l'arrière-plan si vous utilisez une faible profondeur de champ. Rendre ces éléments flous dans votre scène permet de garder l'attention du spectateur sur l'objet principal de votre image.
Finir une image en post-traitement
Il n'y a pas de règle dans la photographie créative de natures mortes qui dit que les couleurs doivent être fidèles à la réalité. L'utilisation de différentes couleurs - ou même la mise en noir et blanc de vos fichiers numériques - peut entraîner un changement d'ambiance et d'histoire.
Le traitement de vos images de nature morte dans Adobe Lightroom vous permet de créer des doublons d'images et d'essayer différents traitements de couleurs tout en les comparant côte à côte. Il est également idéal pour les conversions en noir et blanc. La meilleure chose à propos d'Adobe Lightroom est que l'édition est totalement non destructive pour le fichier d'origine. Cela signifie que vous pouvez tout essayer, des traitements de couleurs sauvages à quelque chose de plus conservateur, et toujours revenir au fichier d'origine.
J'ai abordé l'étalonnage des couleurs de vos natures mortes dans un article précédent. Cela peut aider à évoquer différentes ambiances, en mettant différentes couleurs au premier plan. Cela peut également aider à faire ressortir les éléments de la page si vous utilisez l'étalonnage des couleurs de manière à mettre en valeur votre sujet principal.
L'étalonnage des couleurs de vos prises de vue peut également aider à contribuer à un style plus cohérent dans votre travail. Vous n'avez pas toujours à traiter la couleur de vos images de la même manière, mais avec le temps, vous remarquerez peut-être que vous semblez choisir un style plus vous photographiez. Cela peut aider à rendre votre travail reconnaissable, ce que vous pourriez trouver souhaitable.
Mettre le tout ensemble
Maintenant que vous connaissez les moyens simples d'améliorer vos images de nature morte, il est temps pour vous d'essayer. Inspirez-vous, prenez des images, puis revenez nous voir dans les commentaires !
N'ayez pas peur de travailler lentement et d'essayer de nouvelles choses lorsque vous photographiez des natures mortes. Les objets de votre scène ne vont nulle part, et ils ne manqueront pas de patience comme le ferait un sujet de portrait ! N'oubliez pas non plus que vous n'êtes pas obligé de montrer les images à qui que ce soit si vous n'en êtes pas entièrement satisfait.
