i. Comprendre la fondation:
* Commencez par une image de base forte: Choisissez un portrait bien exposé et ciblé. Un bon point de départ vous permet de vous concentrer sur les éléments stylistiques de votre préréglage sans combattre les problèmes d'image fondamentaux.
* Considérez votre objectif: Quel look visez-vous? Mat et filmique? Contraste élevé et énervé? Doux et rêveur? Inspiré de vintage? Connaître le résultat souhaité guidera vos ajustements.
* Édition non destructive: La force de Lightroom réside dans sa nature non destructive. Votre image originale reste intacte.
ii. Le module de développement Lightroom:Core Ajustement:
1. Panel de base:la fondation
* Profil: C'est crucial. Envisagez de commencer par un profil Adobe Raw (correspondance de caméras) et du réglage fin à partir de là, ou expérimentez des profils artistiques comme «artistique», «vintage» ou «moderne» pour une esthétique spécifique.
* Balance blanche (WB): Expérimentez avec WB pour la chaleur ou la fraîcheur. Essayez des paramètres plus chauds pour un look orné et doré ou des paramètres plus frais pour une ambiance plus mauvaise.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Ne surexposez pas; Visez la rétention des détails dans les faits saillants.
* Contraste: Contrôle la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé crée un drame; Un contraste inférieur crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. L'abaissement des reflets peut créer un ton plus uniforme et éviter l'écrasement.
* ombres: Ouvrez les zones plus sombres pour révéler les détails. L'élévation des ombres peut égayer l'image et réduire la dureté.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Utilisez-les pour définir les points noirs et blancs pour un impact maximal.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utiliser avec parcimonie; Trop peut sembler dur. La clarté négative adoucit l'image.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Plus subtil que la clarté.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les looks inspirés du paysage ou l'ajout d'une sensation vintage. Dehaze négatif peut créer un effet rêveur.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs sourdes, préservant les tons de peau. Généralement préféré à la saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Trop peut avoir l'air artificiel.
2. Courbe de tonalité:façonner les tons
* Courbe point: Offre un contrôle précis sur la gamme tonale. Ajustements courants:
* S-Curve: Augmente le contraste (les mets en évidence plus brillants, les ombres plus sombres).
* look mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un effet mat et mat.
* Courbe linéaire: Contraste réduit, créant un look plat et filmique.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Affecter les moulages de couleur. Des ajustements subtils peuvent créer des notes de couleur uniques.
3. HSL / Couleur:Réglage des couleurs ciblées
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange ou violet).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Ajustements de portrait communs:
* Hue orange / rouge: Déplacer subtilement des tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation orange / rouge: Ajustez l'intensité des couleurs du teint. L'abaissement de la saturation peut créer un look filmique désaturé.
* Luminance orange / rouge: Égayer ou assombrir les tons de peau. L'éclaircissement peut créer une apparence plus douce et plus jeune.
* Ajustements jaunes: Affecter souvent les tons de peau et peuvent être utilisés pour ajouter de la chaleur ou créer un aspect vintage.
* Ajustements bleus: Affecter le ciel et les vêtements. Peut être utilisé pour créer une esthétique plus fraîche et plus moderne.
4. Classement des couleurs:Toning divisé a évolué
* Midtones: Ajustez les couleurs dans les midtones pour une sensation de couleur globale.
* ombres: Attribuez une couleur coulée aux ombres.
* Faits saillants: Attribuez une couleur coulée aux reflets.
* mélange et équilibre: Contrôlez comment les couleurs se mélangent et quelles zones tonales sont plus affectées. Une technique commune consiste à ajouter des reflets chaleureux et des ombres fraîches pour un look cinématographique.
5. Détail:netteté et réduction du bruit
* Affûtage: Améliorer les détails. Commencez avec les paramètres par défaut et réglez soigneusement la quantité et le rayon. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones avec des détails (par exemple, les yeux, les cheveux) et évitez les zones lisses aiguisées comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le grain, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Ajustez séparément la luminance et la réduction du bruit des couleurs. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image excessivement.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions et vignent automatiquement. Généralement recommandé.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
7. Transform:
* Correction des problèmes de perspective, mais moins couramment utilisés pour les portraits à moins que l'image d'origine ait de graves distorsions en perspective.
8. Effets:grain, vignettage et étalonnage
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Ajustez la quantité, la taille et la rugosité.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Ajoute une concentration ou une sensation vintage. Le vignettage négatif éclaire les bords.
* Calibration: Fonctionne la réponse couleur du fichier brut. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des moulages de couleur uniques.
iii. Flux de travail et conseils pour créer de grands préréglages:
1. Expérience et itération: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Enregistrez vos progrès fréquemment lorsque vous effectuez des ajustements.
2. La subtilité est la clé: Les préréglages trop agressifs semblent souvent contre nature. Visez un look équilibré qui améliore, plutôt que submerger, l'image.
3. Testez sur plusieurs images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents éclairages, tons de peau et arrière-plans. Cela vous aidera à identifier toutes les faiblesses et à affiner le préréglage.
4. Utilisez des brosses de réglage et des filtres gradués: Si votre préréglage a besoin d'ajustements spécifiques dans certaines zones (par exemple, éclaircissant les yeux, adoucissant la peau), créez des brosses de réglage ou des filtres gradués * avant * de la sauvegarde du préréglage. Économisez-les également avec le préréglage.
5. Considérons différents tons de peau: Les préréglages fonctionnent souvent mieux s'ils sont adaptés à des tons de peau spécifiques. Si vous prévoyez d'utiliser le préréglage sur un éventail diversifié de sujets, visez une base plus neutre et fournissez des instructions sur la façon de l'adapter.
6. Nommez clairement vos préréglages: Utilisez des noms descriptifs qui indiquent le style (par exemple, «portrait mat doux», «vintage à contraste élevé», «tons de peau chauds»).
7. Documentez vos préréglages: Gardez des notes sur les ajustements spécifiques que vous avez effectués et pourquoi. Cela vous aidera à comprendre votre propre processus créatif et à faire des ajustements à l'avenir.
8. Apprenez des autres préréglages: Analysez les préréglages existants (gratuits et payés) pour comprendre comment ils atteignent certains looks. Disséquer les paramètres et essayer de les reproduire.
iv. Économie et application des préréglages:
1. Enregistrez le préréglage: Dans le module Développer, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le panneau de gauche et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez le préréglage: Donnez-lui un nom descriptif.
3. Choisissez un groupe: Sélectionnez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer de nouveaux groupes).
4. Sélectionnez Paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Vous pouvez exclure des paramètres tels que la balance des blancs ou l'exposition si vous souhaitez les appliquer manuellement à chaque image. Généralement, vous devez inclure le ton, la couleur, les détails, l'optique et les effets. La transformation est généralement exclue, sauf si vous souhaitez appliquer une culture / un angle spécifique.
5. Créer: Cliquez sur "Créer".
6. Appliquez le préréglage: Cliquez simplement sur le nom préréglé du panneau Presets pour l'appliquer à une image.
v. Styles et techniques préréglables de portrait communs:
* mat / filmique:
* Contrast inférieur.
* Soulevez le point noir dans la courbe de ton.
* Couleurs désaturées (vibrance / saturation inférieure).
* Grain (subtil).
* Légère vignet.
* haut contraste / énervé:
* Contraste accru.
* Strong-Curve dans la courbe de ton.
* Affûtage.
* Clarité.
* Couleurs audacieuses.
* Soft / Dreamy:
* Contrast inférieur.
* Ombres légèrement surélevées.
* Clarté ou texture négative.
* Affûtage plus doux.
* Tons chauds.
* vintage:
* Balance blanche chaude.
* Couleurs désaturées.
* Grain.
* Vignet.
* Tonification divisée avec des reflets chauds et des ombres froides.
* Ajustez les paramètres d'étalonnage pour imiter les actions de film plus anciennes.
* b &b (noir et blanc):
* Sélectionnez le traitement "noir et blanc" dans le panneau de base.
* Utilisez le panneau de mixage B&W pour régler la luminance des couleurs individuelles.
* Ajouter un contraste ou un look mat en utilisant la courbe de tonalité.
* Envisagez d'ajouter du grain pour une sensation filmique.
vi. Considérations clés pour la photographie de portrait:
* Tons de peau: L'aspect le plus critique. Visez les tons de peau naturels et sains. Évitez une chaleur ou une fraîcheur excessive. Soyez conscient des moulages de couleur.
* yeux: Le point focal. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Envisagez d'utiliser un pinceau de réglage pour égayer légèrement les yeux.
* Éclairage: Les préréglages peuvent aider à corriger ou à améliorer l'éclairage, mais ils ne peuvent pas réparer un mauvais éclairage. Commencez par des images bien éclairées pour les meilleurs résultats.
* Style du sujet: Choisissez un préréglage qui complète les vêtements, les cheveux et l'esthétique globale du sujet.
vii. Exemples de réglages de paramètres spécifiques
* yeux éclaircissants: Utilisez le pinceau de réglage et peignez les yeux. Augmentez légèrement l'exposition et ajoutez une petite quantité de clarté et de netteté.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage. Peindre sur la peau. Réduisez la clarté et la texture et augmentez légèrement la réduction du bruit.
* Vêtements d'assombrissement: Utilisez la brosse de réglage. Sélectionnez une couleur que vous souhaitez effectuer et abaisser l'exposition.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des préréglages de lightroom étonnants et uniques qui élèveront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser la création prédéfinie.