Dans la première partie de cette série, j'ai présenté les raisons pour lesquelles les images imprimées dans des magazines et des publications peuvent sembler ternes, sombres et ternes plutôt que détaillées et vibrantes comme lorsqu'elles sont imprimées sur une imprimante à jet d'encre. Dans cet article de suivi, j'aborde les exigences et les limites uniques des presses à imprimer et certaines façons de produire des images riches et détaillées à l'impression.
Ajuster le processus d'impression
Surfaces papier
La profondeur et les détails qu'une presse peut reproduire dans les parties les plus sombres (ombre) d'une image sont limités par plusieurs facteurs liés à l'impression, la qualité du papier étant le facteur le plus important. Les papiers d'impression sont disponibles en différentes qualités, textures et nuances de blanc.
Le blanc est un terme relatif et les journaux en sont un excellent exemple. Le papier journal n'est pas réellement blanc pur et l'encre imprimée dessus n'apparaît jamais noire.
Encres d'impression
Les encres de journaux sont presque à l'état liquide contrairement à d'autres formes d'impression. Le niveau de pégosité (collant) de ces encres doit rester très faible car la composition du papier journal est assez molle. Les encres pleines imprimées à grande vitesse déchireraient le papier. Au lieu d'apparaître comme de l'encre noire sur du papier blanc, les journaux ressemblent davantage à de l'encre de couleur anthracite sur du papier gris clair. Ce facteur à lui seul élimine le contraste visuel des images. Le papier journal absorbe l'encre comme une serviette en papier, c'est pourquoi les images du journal manquent de contraste, de punch et de profondeur.
Surfaces de papier magazine
Les presses de publication (magazine) sont bien meilleures. Cependant, ils ont encore des limites. Les qualités de papier pour les publications sont toujours de qualité inférieure à celles des brochures et des beaux livres en raison de l'économie du projet. La plupart des supports de publication sont fabriqués à partir de papiers recyclés dans lesquels de nombreux agents de blanchiment et revêtements brillants utilisés dans les papiers de qualité supérieure sont absents. Il en résulte des surfaces moins réfléchissantes et différentes nuances de couleurs blanc cassé. Alors que le papier recyclé est une bonne nouvelle pour l'environnement, c'est une mauvaise nouvelle pour la qualité d'impression.
Le défi
Les presses à grande vitesse doivent également réduire le niveau de pégosité de leurs encres pour que ces papiers continuent de circuler dans les presses. Lorsque le niveau de pégosité diminue, l'opacité des encres diminue également, et lorsque le niveau de pégosité des encres translucides est réduit, le contraste des images (et les détails de l'image) est également réduit. Vous pouvez voir où cela nous mène…
La solution créative
Ainsi, le défi consiste à maintenir autant de contraste apparent dans chaque image que possible dans des circonstances moins qu'idéales. C'est ici que la magie créative de la "compensation" du contraste entre en scène. Avant l'ère du montage numérique, ce niveau créatif de manipulation tonale était tout simplement hors de portée. Bien qu'il ait toujours été possible d'ajuster le contraste global (points blancs, moyens et noirs) des images imprimées, la mise en forme sérieuse des contours ne l'était pas. Mais dans les logiciels d'édition d'images numériques actuels, toute la gamme interne de tons peut être réglée et cajolée avec une grande précision. Le succès nécessite simplement une compréhension claire des limites et une bonne connaissance des outils de la boîte à outils numérique.
Le soleil a rétro-éclairé les sujets de cette photo, ce qui a fait que les zones les plus sombres ont masqué des détails importants. S'ils étaient envoyés à l'impression sans ajustements compensatoires, les résultats imprimés auraient semblé encore plus sombres et des détails importants auraient été perdus.
Sur la photo, voici les paramètres qui ont produit la photo de reconstitution de la guerre civile ci-dessus. Les informations contenues dans les tons moyens et les tons d'ombre ont été récupérées par de puissants ajustements de tons disponibles dans chacune des quatre applications logicielles. Des paramètres très similaires ont produit des résultats très similaires. Les panneaux (de gauche à droite) incluent Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW et Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw et Lightroom ont produit des résultats identiques à partir de paramètres identiques pour des raisons évidentes, tandis que les ingénieurs de développement d'On1 et d'Alien Skin ont utilisé des routines et des algorithmes uniques dans leur logiciel pour obtenir des résultats très similaires.
Le secret du succès dans l'ajustement du contraste interne d'une image est de développer une différence visuelle distincte entre les blancs et les hautes lumières et les ombres et les tons noirs. Ceci est mieux traité dans les six principaux curseurs de tonalité fournis par la plupart des logiciels d'édition RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW et Alien Skin's Exposure X4.5).
Ne laissez pas le terme RAW vous effrayer. Ces éditeurs peuvent ouvrir et traiter à peu près tous les types de fichiers image (RAW, JPEG, TIFF, etc.). Chacun de ces packages fournit des réglages de zone tonale très similaires (exposition, contraste, hautes lumières, ombres, blancs et noirs), bien que chacun conserve une plage légèrement différente pour chacun. Des commandes supplémentaires pour affiner les valeurs tonales incluent les ajustements de la courbe de tonalité des hautes lumières, des lumières, des ténèbres et des ombres.
La beauté de tous ces contrôles réside dans le fait qu'ils sont non linéaires, ce qui signifie qu'ils peuvent être ajustés dans n'importe quel ordre et à tout moment pendant (et pendant le suivi) des sessions d'édition. À l'aide de ces packages d'édition, une édition d'image véritablement non destructive peut être effectuée sur des fichiers d'image RAW, TIFF et JPEG.
Le contre-jour et un chat noir ont fourni un sérieux défi dans cette image. Ces ajustements étaient nécessaires même si l'image n'allait pas être pressée.
Trois aspects des contrôles de tonalité
Familiarisez-vous avec ces trois aspects généraux des contrôles de tonalité pour préparer vos photos spécifiquement pour la presse à imprimer.
Un
Étant donné que les capteurs d'image de l'appareil photo capturent très peu de détails dans les ombres, les images numériques nécessitent des ajustements de contraste internes importants dans la partie inférieure de l'échelle tonale.
Les tons foncés de chaque image sont les zones les plus difficiles à imprimer proprement sur presse. Par conséquent, vous devez créer une distinction nette entre les tons sombres les plus sombres (curseur Noir) et les tons trois quarts (curseur Ombre).
Utilisez le curseur Exposition en conjonction avec le curseur Noirs pour faire ressortir tous les détails dans la partie la plus sombre de l'image. Référencez l'histogramme pour évaluer les pixels réels qui s'imprimeront les plus sombres.
Deux
Allégez les tons moyens et accentuez la différence entre les quarts de tons et les hautes lumières.
Utilisez l'outil Courbes pour affecter les tons moyens tout en ajustant le curseur Ombres et le curseur Surbrillance pour définir davantage les tons moyens.
Trois
Référencez à nouveau l'histogramme pour surveiller les tons les plus clairs (curseur Blanc). Le blanc est un abus de langage dans l'étiquetage de ce curseur car son influence est sur les tons clairs extrêmes. Faites la distinction entre les tons clairs et le blanc absolu en utilisant le curseur Hautes lumières et le curseur Blanc.
Le curseur Exposition et le curseur Contraste jouent un rôle important dans ce ballet tonal. Chorégraphiez ces commandes pour obtenir le meilleur équilibre des tons internes et vérifiez votre progression en appuyant occasionnellement sur la touche "P" pour prévisualiser les effets composites de tous vos réglages par rapport à l'image d'origine.
Les détails apparemment perdus dans les zones les plus sombres ont été complètement récupérés par quelques ajustements sévères des zones tonales individuelles dans toute la gamme tonale. L'image a été récupérée avec seulement l'utilisation des curseurs affichés. Aucune autre modification (esquive, gravure, etc.) n'a été nécessaire.
Cet article n'est pas une explication exhaustive de la façon de préparer les images pour la publication dans la mesure où il n'aborde pas les problèmes critiques de couleur, de netteté, de résolution, etc. Mais il vous permettra de démarrer sur les problèmes les plus critiques de la sculpture des tons pour la reproduction. Dans chaque exemple présenté, SEULS des ajustements globaux aux sept curseurs étaient nécessaires pour redonner vie à des photos ternes. L'aspect le plus critique de la post-production concerne la tonalité interne d'une image.
Façonnez le contraste interne de chaque image spécifiquement pour la presse et le papier à imprimer. Si vous ne le faites pas, l'image imprimée masquera probablement les détails des ombres, perdra leur "snap" dans les hautes lumières et produira des tons moyens boueux. Une accentuation légère mais délibérée de la courbe des tons produira des images nettement meilleures à l'impression.
Travailler sur des images dans ces applications logicielles RAW Interpreter offre une latitude incroyable pour récupérer les détails des ombres et des hautes lumières. Cet exemple montre comment On1 Photo RAW a trouvé des détails significatifs dans ce qui semblait être des reflets soufflés d'une image JPEG.
Chasse lumière
Au cœur du problème se trouve la lumière.
Tout ce qui concerne la photographie concerne la lumière, et cela inclut la visualisation de photos imprimées.
La raison pour laquelle les images apparaissent plus vives et colorées sur un moniteur est que l'arrière-plan "blanc" est une lumière projetée, pas du papier. Les images imprimées sur papier apparaîtront TOUJOURS moins éclatantes. Le papier n'est aussi blanc que la lumière qu'il reflète. Plus le papier est foncé et plus la lumière réfléchie est faible, moins l'image apparaît lumineuse. Les images imprimées ne seront jamais aussi belles que les images sur votre moniteur simplement parce que la lumière réfléchie ne peut pas rivaliser avec la lumière projetée.
Conclusion
Préparer correctement les images à imprimer est un défi de taille, mais qui offre un résultat étonnant. Si vous souhaitez tester vos compétences en matière d'édition d'images, cela ne devient pas plus difficile que cela. La récompense pour tous vos efforts d'édition imprimée durera beaucoup plus longtemps qu'un message sur Internet et sera vue par des milliers (voire des millions) de plus qu'une impression accrochée dans une galerie. Les gens collectionnent des publications bien produites et les affichent pour que les autres puissent les voir.
Pratiquement toutes les images méritent une préparation réfléchie avant la présentation. L'appareil photo ne peut pas évaluer l'équilibre des tonalités selon les normes humaines. Apprendre les habitudes de reproduction et les limites des différents appareils et comprendre comment compenser au mieux chacun rapportera de sérieux dividendes visuels.
Bien sûr, le dernier défi dans la préparation des images pour la publication consiste à convertir le mode couleur de RVB en CMJN. Vérifiez auprès de votre publication à ce sujet avant de choisir arbitrairement CMJN dans le menu Image/Mode. Il existe un certain nombre de flux de travail que les publications utilisent pour produire leurs fichiers finaux pour l'imprimante. Je vous suggère de laisser la décision de conversion des couleurs au personnel de production du magazine. Le processus de conversion est un problème complexe qui mérite beaucoup plus d'attention que ce que j'aborde dans cette série.
N'hésitez pas à commenter et remettre en question ce que vous venez de lire. La vie est un effort de collaboration, et nous apprenons tous.