i. Préparation et organisation
* Importer des photos: Importez vos images dans Lightroom et organisez-les dans un dossier dédié.
* Culling: Parcourez toutes les images et sélectionnez les meilleures pour l'édition. Recherchez de bonnes expressions, une mise au point forte et des poses flatteuses. Utilisez des drapeaux, des étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos sélections.
* métadonnées: Ajoutez des métadonnées pertinentes, telles que le nom du photographe, le client, la date et les mots clés, à vos photos. Cela les rend consultables plus tard.
ii. Ajustements de base (modifications globales)
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Corrections de profil:
* Accédez au module Develop et faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections" Corrections ".
* Cochez les cases pour "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
2. Balance blanche:
* Utilisez "l'outil de pipette" (sélecteur de bilan blanc) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, un mur gris ou une chemise blanche si elle est censée être du blanc pur).
* Alternativement, ajustez manuellement la "température" (température) et la "teinte" pour obtenir un teint naturel et l'équilibre des couleurs. Les tons plus chauds semblent souvent plus accueillants, mais évitez de faire apparaître le sujet orange.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer correctement ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles dans les points forts et les ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
4. Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition, mais veillez à ne pas en faire trop. Un contraste élevé peut rendre la peau dure.
5. Highlights &Shadows:
* Utilisez les curseurs "Highlights" et "Shadows" pour récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Cela aide à créer une plage dynamique plus équilibrée.
* Réduire les points forts pour révéler les détails dans les zones les plus brillantes (par exemple, le front, les joues).
* Augmentez les ombres pour éclaircir les zones sombres (par exemple, sous les yeux, dans le cou).
6. Blancs et Noirs:
* Réglez les points "Blancs" et "Noirs" pour ajouter du punch à l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant ces curseurs pour voir en cas d'élimination (les zones devenant du blanc pur ou du noir pur). Vous voulez juste une touche de coupure pour un bon contraste, mais évitez de perdre des détails importants.
7. Clarity &Dehaze:
* Augmentez la "clarté" subtilement pour améliorer la texture et la définition. Soyez prudent, car trop peut accentuer les imperfections cutanées. Une valeur de +5 à +15 est souvent un bon point de départ.
* Utilisez "Dehaze" avec parcimonie pour réduire la brume atmosphérique et améliorer le contraste. Un peu va un long chemin.
8. présence (vibrance et saturation):
* Augmentez la "vibrance" pour améliorer les couleurs sans saturer les tons de peau.
* Évitez de sur-saturer l'image. Gardez les ajustements de "saturation" minimaux.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. outil de retrait des points (guérison / clone):
* Retirez les imperfections, les poils éloignés ou d'autres distractions du visage du sujet. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange et le mode "Clone" pour copier la texture. Ajustez la taille, la plume et l'opacité de l'outil au besoin.
2. Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative, une petite quantité de netteté négative et une légère réduction des reflets pour adoucir la peau. Brossez soigneusement le visage, en évitant les zones comme les sourcils, les cils et les lèvres. Expérimentez également de légers ajustements de la réduction du bruit. Featring La brosse est importante.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une netteté accrus pour faire éclater les yeux. Brossez l'iris et évitez les blancs des yeux.
* Dodge &Burn (subtil): Utilisez deux pinceaux séparés. Un pinceau avec une exposition légèrement accrue pour l'esquive (éclaircissement) des reflets et une autre brosse avec une exposition légèrement diminuée pour les ombres de brûlure (assombrissement). Utilisez-les pour sculpter le visage, améliorant subtilement les pommettes ou les Jawlines. Gardez l'écoulement et la densité des pinceaux bas.
* Whitening des dents: Utilisez une brosse avec une saturation légèrement diminuée et une exposition accrue aux dents égayantes. Faites attention à ne pas les faire paraître contre nature.
3. Filtre gradué:
* Utilisez-le pour ajuster l'exposition ou la couleur d'une zone de gradient. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour assombrir légèrement l'arrière-plan ou ajouter un plâtre de couleur subtile.
4. Filtre radial:
* Utilisez-le pour créer une vignette ou concentrer l'attention sur le visage du sujet. Vous pouvez égayer la zone à l'intérieur du filtre ou assombrir la zone à l'extérieur.
iv. Détail et affûtage
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Augmentez le curseur "quantité" pour ajouter une netteté.
* Utilisez le curseur "Radius" pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Augmentez le curseur "détail" pour contrôler le niveau de détail affûté.
* Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont masquées. Vous voulez affiner les yeux et les cheveux, mais pas la peau.
2. Réduction du bruit:
* Si vous remarquez le bruit dans votre image, en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et contre nature. Vous devrez peut-être également régler la réduction du bruit "couleur".
v. Gradage des couleurs (facultatif et subtil)
* Le panneau "Couleur Grading" vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Utilisez-le avec parcimonie pour créer une humeur ou un style spécifique. La subtilité est la clé des tirs à la tête d'entreprise.
vi. Exportation
1. Paramètres d'exportation:
* Allez dans "File"> "Export".
* Choisissez votre emplacement d'exportation.
* Sélectionnez le format de fichier approprié (JPEG est commun).
* Réglez la "qualité" sur une valeur élevée (80-100).
* Définissez "l'espace colorimétrique" sur SRGB pour une utilisation Web ou Adobe RVB pour l'impression.
* Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées. Les tailles communes à usage Web sont de 800 à 1200 pixels du côté le plus long.
* Vérifiez la case pour "Affûter pour:écran" avec un montant "standard".
* Renommez les fichiers à l'aide d'une convention de dénomination cohérente.
Conseils généraux pour les tirs à la tête des entreprises:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les faire paraître contre nature ou trop traités.
* conserve la texture: Ne lissez pas complètement la peau. Le maintien d'une texture rendra le sujet plus réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Maintenir la cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, assurez-vous que le style d'édition est cohérent sur toutes les images.
* Considérez la marque de l'entreprise: Le style d'édition devrait s'aligner sur la marque et l'image de l'entreprise. Une entreprise plus traditionnelle pourrait préférer un look plus naturel, tandis qu'une entreprise créative pourrait permettre un montage plus stylisé.
* Testez sur différents écrans: Vérifiez les images éditées sur différents écrans (bureau, ordinateur portable, mobile) pour vous assurer qu'ils semblent cohérents sur divers appareils.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un collègue ou à un ami de confiance des commentaires sur vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des zones qui doivent être améliorées.
* Enregistrer les préréglages: Si vous modifiez beaucoup de tirs à la tête avec un style similaire, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour accélérer votre flux de travail.
* avant et après la comparaison: Utilisez la clé "bombardement" (\) dans Lightroom pour basculer rapidement entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier peuvent accélérer considérablement votre flux de travail d'édition.
* Respectez le sujet: Modifiez toujours avec respect pour le sujet. Évitez d'apporter des modifications qui les seraient peu flatteurs ou dénonçaient.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et engageantes qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de prioriser les résultats d'aspect naturel et de maintenir la cohérence tout au long du processus d'édition. Bonne chance!