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Salle avec vue:comment créer ce portrait de blinds de fenêtre n'importe où

L'effet "Room with a View", où les stores de fenêtre projettent des ombres intrigantes sur un sujet de portrait, est une technique de photographie visuellement frappante et réalisable. Voici comment le créer n'importe où, même sans stores de fenêtre réels:

i. Planification et préparation

* Concept: Décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez transmettre. Un look de mauvaise humeur et dramatique? Bright et ludique? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.

* modèle / sujet: Considérez leurs fonctionnalités et comment les ombres peuvent les améliorer ou les compléter. Pensez à leurs vêtements, à leur maquillage et à leurs coiffures par rapport à l'humeur souhaitée.

* Scoutisme (ou création) de l'emplacement: C'est la clé. Vous pouvez utiliser:

* Fenêtre réelle avec stores: L'option la plus simple! Positionnez votre sujet près de la fenêtre, en expérimentant des angles aveugles pour différents motifs d'ombre.

* stores artificiels: Acheter ou créer le vôtre. Des tapis de bambou, des stores vénitiens ou même des découpes en carton peuvent fonctionner.

* Maker de l'ombre bricolage: C'est l'option la plus polyvalente si vous n'avez pas de stores. Vous aurez besoin:

* Source lumineuse: Un speedlight (flash), un stroboscope de studio ou même une forte lampe de poche. Une lumière avec une puissance réglable est idéale.

* gobo / cookie: C'est l'outil qui crée l'ombre. Vous pouvez utiliser:

* Cardboard à lattes: Coupez de fines bandes de carton et organisez-les parallèles les unes aux autres, laissant les espaces entre les deux. Expérimentez avec la largeur de la bande et l'espacement.

* Carte de mousse noire: Coupez les bandes de la planche en mousse noire. C'est léger et facile à travailler.

* branches / feuilles d'arbres: Pour un motif d'ombre plus naturel et organique.

* collanter / passoire: Peut créer un motif moucheté intéressant.

* tout avec des trous ou des fentes: Soyez créatif! Pensez aux tissus texturés, à la dentelle ou même à un morceau de métal avec des trous percés.

* stand (s) / pinces: Pour maintenir votre lumière et votre gobo en place.

ii. Configuration du tir

1. Placement de lumière:

* Lumière clé: Positionnez votre source de lumière pour imiter la lumière du soleil passant par une fenêtre. Il doit être légèrement sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus d'eux.

* Distance: Expérimentez la distance entre votre source lumineuse et le gobo pour contrôler la netteté et la taille des ombres. Plus proche =ombres plus petites et plus petites; Plus loin =ombres plus douces et plus grandes.

* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour changer la direction et l'angle des ombres tombant sur le visage de votre sujet.

2. placement gobo:

* Placez le gobo entre la source lumineuse et votre sujet.

* Expérimentez la distance entre le gobo et votre sujet pour contrôler la netteté de l'ombre. Plus près du sujet signifie généralement des ombres plus nettes.

* Angloquez le gobo pour ajuster la direction et le motif de l'ombre.

3. Placement du sujet:

* Positionnez votre sujet afin que les ombres tombent sur leur visage d'une manière esthétique. Faites attention à leurs yeux - évitez de lancer des ombres directement sur eux, sauf si vous optez pour un effet dramatique spécifique.

* Expérimentez avec la pose. Les inclinaisons de tête légères et la direction des yeux peuvent changer considérablement la sensation du portrait.

4. Paramètres de la caméra:

* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) fournira plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.

* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. Si vous utilisez un flash, utilisez une balance des blancs flash. Si vous utilisez la lumière naturelle, utilisez la balance des blancs de la lumière du jour ou ajustez en post-traitement.

* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour assurer une exposition appropriée sur le visage de votre sujet.

iii. Prendre le coup

* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.

* Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée.

* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra et perspectives.

* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Prenez beaucoup de coups! Expérimentez avec différentes positions, poses et expressions lumineuses et gobo.

iv. Post-traitement (facultatif mais recommandé)

* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.

* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.

* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.

* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails de l'image.

* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.

* Considérons la conversion en noir et blanc: Les ombres peuvent sembler particulièrement frappantes en noir et blanc.

Conseils et considérations

* Expérience! La clé du succès est l'expérimentation. Essayez différentes sources lumineuses, matériaux gobo et poses de sujet.

* Contrôle de l'ombre: Soyez conscient des ombres. Trop d'ombre peut être peu flatteuse, tandis que trop peu peut être sans intérêt. Ajustez la position de la lumière, gobo et sujet pour atteindre l'équilibre souhaité.

* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et épuré aidera à souligner le sujet.

* Diffusion: Si votre lumière est trop sévère, essayez de la diffuser avec une boîte à soft ou un morceau de matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage).

* Espace négatif: Pensez à l'espace négatif dans votre composition. Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.

* Sécurité: Si vous utilisez un flash, assurez-vous d'utiliser des précautions de sécurité appropriées. Ne pointez pas le flash directement dans les yeux de votre sujet.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans stores de fenêtre réels. Bonne chance!

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