i. Importation et organisation:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez une convention de dénomination cohérente pour une organisation facile (par exemple, "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT").
* Organisation: Utilisez des dossiers et des collections pour garder vos fichiers organisés. Pensez à créer un dossier pour chaque client ou session et sous-dossiers pour les fichiers bruts et les versions éditées.
ii. Évaluation initiale et ajustements de base:
1. Balance des blancs:
* Objectif: Atteignez des tons de peau précis et un fond neutre.
* Méthode:
* Commencez par le réglage "As Shot".
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piles) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (si disponible). Une chemise blanche ou un arrière-plan peut parfois fonctionner, mais veillez à ne pas sélectionner les faits saillants.
* Ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes si nécessaire, en nous concentrant sur les tons de peau naturels. Visez le chaud mais pas trop orange ou rougeâtre.
2. Exposition:
* Objectif: Assurez-vous que l'image est correctement exposée - ni trop sombre ni trop brillant.
* Méthode:
* Commencez par le curseur d'exposition. Une légère surexposition peut souvent être bénéfique, en particulier pour les tons de peau.
* Utilisez l'histogramme comme guide. Évitez d'écraser les reflets (poussant complètement les reflets en blanc) ou les ombres (poussant complètement les ombres en noir), sauf intentionnel.
* Finez-vous avec les reflets et les curseurs d'ombres. Récupérez les détails dans les reflets soufflés et soulevez les détails des ombres sombres. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect plat et HDR.
3. Contraste:
* Objectif: Ajoutez de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Méthode:
* Ajustez le curseur de contraste à votre goût. Une augmentation subtile aide généralement.
* La courbe de ton peut fournir un contrôle de contraste plus précis. Une courbe S douce ajoute le contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
C'est là que le vrai raffinement se produit. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué pour cibler des zones spécifiques.
1. Élimination du lissage / des imperfections de la peau:
* Objectif: Minimiser les distractions des imperfections, de la texture de la peau inégale et des cercles sous les yeux sans rendre la peau en plastique ou trop lisse.
* Méthode:
* Brosse de réglage:
* adoucir la peau:
* Utilisez un pinceau avec une taille et une plume modérées.
* Abaissez le curseur de clarté (-10 à -30, démarrez petit et ajustez en fonction de la texture de la peau).
* La texture légèrement inférieure également (-5 à -20).
* Facultatif:ajustez légèrement la netteté (-5 à -10).
* Appliquez la brosse sur la peau, en évitant les cheveux, les yeux, les lèvres et toutes les zones avec des détails forts.
* Retrait des imperfections:
* Utilisez l'outil de retrait des points (raccourci:Q).
* Sélectionnez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange la texture environnante, tandis que "Clone" le copie.
* Cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Ajustez la zone source si nécessaire.
* Cercles sous les yeux:
* Utilisez un pinceau avec une taille et une plume modérées.
* Augmentez légèrement l'exposition et les curseurs d'ombres.
* Réduire la clarté (-5 à -15)
* Ajoutez une teinte orange / jaune subtile (température et curseurs de teintes) pour contrer les tons bleus / violets de la zone sous les yeux.
2. Amélioration des yeux:
* Objectif: Rendez les yeux plus brillants et plus engageants.
* Méthode:
* Brosse de réglage:
* Affûtage de l'iris: Utilisez une petite brosse avec une valeur de netteté élevée (+20 à +50). Appliquer uniquement sur l'iris (partie colorée de l'œil), en évitant les Blancs.
* Blanc des yeux éclaircissant: Utilisez une petite brosse avec une augmentation de l'exposition subtile (+0,10 à +0,30). Faites attention à ne pas surexposer et perdre des détails. Une légère diminution des points forts peut également aider.
* Catchlights: Si les feux de rattrapage (les reflets de la lumière dans les yeux) sont faibles, essayez augmenter subtilement leur exposition.
3. Tourage des cheveux:
* Objectif: Réduisez les survoltes distrayantes et améliorez la couleur globale des cheveux.
* Méthode:
* Brosse de réglage:
* Flyaways: Utilisez un petit pinceau avec une clarté et une texture négatives pour mélanger doucement les vols dans les cheveux environnants.
* Couleur des cheveux: Utilisez une brosse pour ajuster subtilement la teinte, la saturation et la luminance de la couleur des cheveux. Soyez très prudent de ne pas introduire des changements de couleur contre nature.
4. Réglage des antécédents:
* Objectif: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre, non détruit et complète le sujet.
* Méthode:
* Filtre gradué ou filtre radial: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'arrière-plan.
* Exposition: Assombrir ou éclairer l'arrière-plan au besoin.
* Clarity / Texture: Réduisez les distractions en adoucissant légèrement l'arrière-plan.
* Couleur: Ajustez la teinte et la saturation pour éliminer les couleurs ou les éléments distrayants.
* vignet: Une vignette subtile (assombrir les coins) peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
iv. Ajustements globaux (affiner l'apparence globale):
1. Clarité et texture:
* Objectif: Améliorez la netteté et les détails globaux.
* Méthode:
* Utilisez ces curseurs subtilement. Trop de clarté peut créer un look dur et trop traité. Trop de texture peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Généralement, de petites augmentations (5-15) peuvent être bénéfiques.
2. Vibrance et saturation:
* Objectif: Contrôlez l'intensité globale des couleurs.
* Méthode:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui en fait une option plus sûre que la saturation. Une légère augmentation (5-15) peut ajouter le dynamisme sans paraître artificiel.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats sursaturés.
3. Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image.
* Méthode:
* Panneau de détail:
* Montant: Détermine le montant global de l'affûtage. Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image semble nette sans introduire d'artefacts.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez cette valeur pour affiner les détails fins.
* masquage: Empêche la netteté dans les zones avec des tons lisses (comme la peau). Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Concentrez-vous sur le masquage de la peau pour éviter d'aiguiser les pores.
v. Gradage des couleurs (facultatif):
* Objectif: Affinez la palette de couleurs globale et l'humeur de l'image.
* Méthode:
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split): Vous permet d'ajouter différentes couleurs aux reflets, aux mi-tons et aux ombres.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Panneau: Fournit un contrôle précis sur les gammes de couleurs individuelles. Utilisez-le pour ajuster subtilement les tons de peau, la couleur des cheveux ou la couleur des vêtements.
vi. Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez tout bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Méthode:
* Panneau de détail:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez cette valeur jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable). Augmentez cette valeur si vous voyez des artefacts de couleur dans l'image.
vii. Corrections et transformés de l'objectif:
* Objectif: Correction des distorsions de l'objectif et des problèmes de perspective.
* Méthode:
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de la lentille utilisée.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs (bords violets ou verts) autour des zones à contraste élevé.
* Panneau de transformation:
* Problèmes de perspective corrects (par exemple, bâtiments inclinés) en utilisant les curseurs verticaux, horizontaux et tournants.
viii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement la meilleure option pour les tirs à la tête. Pour l'archivage, envisagez d'utiliser TIFF ou DNG.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* Redimensionnement: Redimensionnez l'image aux dimensions souhaitées (par exemple, 500x500 pixels pour une photo de profil de site Web).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre travail.
Considérations clés et meilleures pratiques pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* La cohérence est la clé: Développer un style d'édition cohérent pour maintenir un look uniforme sur tous les tirs à la tête pour une entreprise ou une organisation particulière. Envisagez de créer un préréglage Lightroom.
* La subtilité est essentielle: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle du sujet, et non de créer un aspect complètement artificiel.
* Focus sur l'authenticité: Rendez le sujet accessible et professionnel. La tête de tête devrait refléter sa personnalité et la marque de l'entreprise.
* Comprendre la marque: Demandez à votre client le style de la marque. Certaines marques préfèrent des looks plus naturels et moins polis, tandis que d'autres aiment une apparence plus raffinée.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons légèrement plus chauds sont souvent préférés, mais évitez de rendre la peau orange ou artificielle.
* La communication est importante: Discutez des attentes et des préférences du client avant le montage. Montrez-leur des exemples de votre travail et demandez leur contribution.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que le fichier d'origine n'est jamais modifié. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
* Calibrez régulièrement votre moniteur: Pour assurer des couleurs précises, calibrez votre moniteur régulièrement à l'aide d'un dispositif d'étalonnage des couleurs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
Exemple de workflow:
1. Import L'image dans Lightroom.
2. Balance blanche: Ajustez à l'aide de l'outil de piles ou manuellement.
3. Exposition: Réglez la luminosité globale.
4. Contraste: Ajuster la profondeur.
5. Réglage local (pinceau de réglage):
* Adoucir la peau (réduire la clarté / la texture).
* Retirez les imperfections (outil d'élimination des points).
* Éclairent les yeux (augmentez l'exposition / netteté).
6. Ajustements globaux:
* Augmentez légèrement les vibrance.
* Ajustez la clarté / la texture au besoin.
* Affûter (panneau de détail) et masquer la peau.
7. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil.
8. Export avec des paramètres appropriés.
En suivant ces étapes, vous pouvez constamment créer des coups de tête professionnels et de haute qualité qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style tout en restant fidèle aux principes d'une amélioration subtile et authentique.