1. Comprendre l'objectif:
* esthétique cible: Quel genre de look grunge visez-vous? Texture subtile? Film rayé? En détresse et vieillie? Définir cela permet de guider vos ajustements.
* Adébabilité de l'image: Les effets grunge fonctionnent mieux avec des portraits qui ont déjà une sensation légèrement mauvaise ou dramatique. Des images trop brillantes et joyeuses pourraient ne pas être le meilleur point de départ.
2. Ajustements de base (fondation):
* Exposition: Souvent, une image légèrement sous-exposée fonctionne bien pour le grunge. Ajustez le curseur d'exposition pour assombrir légèrement l'image globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ténèbres et les lumières, créant un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: La réduction des points forts peut récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et empêcher un aspect soufflé.
* ombres: Soulever les ombres peut révéler des détails dans des zones plus sombres et ajouter une touche de douceur. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: L'ajustement des blancs peut affecter la luminosité et le contraste global. Faites attention à ne pas trop couper les Blancs.
* Noirs: Le réglage des Noirs peut approfondir les ombres et ajouter de la profondeur à l'image.
3. Réglage des couleurs:
* Température: Abaissez le curseur de température vers le côté le plus frais (tons bleus) pour une sensation plus sombre et vieillie. Alternativement, vous pouvez opter pour un grunge plus chaud et sépia, ajustant la température en conséquence.
* teinte: Ajustez la teinte vers le magenta ou le vert en fonction de la coulée souhaitée. Une légère teinte magenta peut souvent compléter une esthétique grunge.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Souvent, réduire légèrement les vibrances peut aider à faire de la tassement des couleurs et à donner un aspect plus désaturé et vieilli.
* saturation: Vous pouvez également réduire la saturation directement pour un effet plus drastique, mais la vibrance fonctionne généralement mieux pour conserver certaines informations sur les couleurs.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles. Considérer:
* Hue: Les teintes subtilement changeantes (par exemple, les jaunes vers l'orange ou les verts vers le cyan) peuvent améliorer la sensation vintage.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques (par exemple, les légumes verts en feuillage si vous voulez que l'arrière-plan soit moins dynamique)
* Luminance: L'ajustement de la luminance de couleurs spécifiques peut les égayer ou les assombrir.
4. Texture et clarté:
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour améliorer le contraste du tons moyen et faire ressortir les détails. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature. Une légère augmentation est généralement la meilleure.
* texture: Utilisez le curseur de texture pour améliorer les détails fins et ajouter la texture de surface. Encore une fois, soyez conscient d'aller trop loin.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et les textures. Utilisez une quantité modérée d'aiguise avec un rayon et un détail bas.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit pour lisser l'image, surtout si vous avez ajouté du grain. Cependant, trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et artificielle.
6. Panneau d'effets:grain et vignette:
* grain: Ceci est crucial pour le look grunge. Expérimentez avec différentes quantités de céréales.
* Montant: Contrôle la résistance du grain.
* Taille: Contrôle la taille des particules de grain.
* rugosité: Contrôle l'aléatoire et l'apparence du grain.
* vignette: L'ajout d'une vignette peut assombrir les bords de l'image, attirer l'attention sur le sujet et créer une sensation plus vintage. Essayez une vignette négative pour l'assombrissement ou positif pour éclaircir les bords. Utilisez les curseurs "Midpoint" et "Roundsness" pour contrôler la forme et la taille de la vignette. "Feather" contrôle à quel point il s'estompe progressivement.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif mais puissant):
* Ce panneau vous permet d'ajuster le rendu couleur de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement les couleurs et ajouter des tons uniques. Cela peut être un excellent moyen de créer une qualité de couleur personnalisée pour votre effet grunge.
8. Utilisation des préréglages et des pinceaux personnalisés (facultatif):
* Presets: Il existe de nombreux préréglages Lightroom disponibles en ligne qui sont spécialement conçus pour créer des effets grunge. Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ, mais n'oubliez pas de les ajuster en fonction de votre image spécifique.
* Brosses personnalisées: Vous pouvez créer des pinceaux personnalisés dans Lightroom pour ajouter des textures ou des effets spécifiques à certaines zones de votre image. Par exemple, vous pouvez créer un pinceau qui ajoute des rayures ou des taches à l'arrière-plan.
9. Ajustements locaux (affiner l'effet):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les effets sur des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir les ombres autour des yeux ou ajouter de la texture à la peau.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer une vignette ou pour ajuster sélectivement l'exposition et le contraste de certaines zones de l'image.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour créer une transition progressive en exposition et en contraste. Cela peut être utile pour assombrir le ciel ou ajouter un gradient subtil à l'image.
Exemple de workflow:
1. Importation et ajustements de base: Importez votre portrait dans Lightroom. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour créer une base solide.
2. Couleurs de couleur: Abaisser légèrement la température. Ajustez les vibrance et la saturation. Ajuster les couleurs individuelles dans le panneau HSL.
3. Texture et clarté: Augmentez légèrement la clarté. Augmentez la texture pour faire ressortir les détails.
4. Grain: Ajoutez une quantité modérée de grain avec une taille et une rugosité appropriées.
5. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords.
6. Affûtage et réduction du bruit: Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit au besoin.
7. Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage pour ajouter sélectivement la texture ou assombrir les zones.
8. Calibration (facultatif): Expérimentez avec le panneau d'étalonnage pour le classement des couleurs.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les effets. Le grunge consiste à ajouter de la texture et du caractère, sans détruire l'image.
* Expérimentation: Jouez avec les différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Il n'y a pas d'approche unique.
* Résolution d'image: Soyez conscient de la résolution de l'image. Ajouter trop de grains à une image à basse résolution peut le rendre pixélisé.
* Sauvegarde: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine pour éviter d'apporter des changements irréversibles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des effets grunge dans Lightroom.
En combinant ces techniques et en expérimentant avec différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge uniques et convaincants à Lightroom. N'oubliez pas d'adapter les étapes en fonction de votre image spécifique et de votre vision artistique. Bonne chance!