Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom se concentre sur la création d'un look propre, professionnel et cohérent qui s'aligne avec la marque et représente l'individu sous la meilleure lumière possible. Voici un guide complet:
i. Préparation et importation:
1. Organisez vos photos: Avant même de toucher Lightroom, créez une structure de dossiers bien organisée sur votre ordinateur (par exemple, "Headshots / ClientName / RawFiles", "Headshots / ClientName / édité").
2. Importer dans Lightroom: Importez vos fichiers bruts (recommandés) dans un nouveau catalogue Lightroom ou dans un dossier dédié dans votre catalogue existant.
3. Sélectionnez les meilleures images: Atteignez les images et identifiez les plans les plus forts basés sur:
* Netteté
* Expression (authentique et accessible)
* Éclairage (uniforme et flatteur)
* Composition (arrière-plan épuré et bien cadré)
* Évitez:les yeux fermés, les poses maladroites ou les expressions peu flatteuses. Utilisez des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos sélections.
ii. Ajustements de base (global):
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif): Activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et vigner. Cochez également la case "Retirer l'aberration chromatique".
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris neutre (par exemple, une chemise blanche si elle est vraiment blanche, un mur gris) pour définir un point de départ pour la balance des blancs.
* Temps &Tint Sliders: Affinez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel et agréable. Évitez les tons trop chauds ou frais.
3. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité appropriée. Ne surexposez pas trop les ombres des reflets ou contre-exposition.
4. Contraste: Ajustez doucement le contraste. L'augmenter peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure.
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front, les joues).
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous le menton, dans les yeux). Faites attention à ne pas créer trop de bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez le curseur des blancs jusqu'à ce que vous commencez à voir de petites zones de blanc pur, mais sans couper les détails importants.
* Noirs: Diminuez le curseur des Noirs jusqu'à ce que vous voyiez de petites zones de noir pur, mais sans perdre trop de détails dans l'ombre.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Utilisez la clarté avec parcimonie. Un léger coup de pouce peut ajouter une définition, mais trop peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* texture: Semblable à la clarté, utilisez soigneusement la texture pour améliorer les détails de la peau sans le rendre trop traité.
8. dehaze: Utilisez Dehaze uniquement s'il y a de la brume réelle sur la photo. Évitez de l'utiliser pour créer de la «punchiness» car il peut souvent sembler contre nature.
9. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs sans saturer les tons de peau.
* saturation: Ajustez la saturation avec parcimonie. Les couleurs trop saturées peuvent sembler contre nature, en particulier sur la peau.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une netteté, une texture et une clarté réduites, et une légère valeur négative pour la clarté à la peau doucement lisse. Évitez de créer un look "plastique". Concentrez-vous sur des domaines comme le front, les joues et sous les yeux. Utilisez des plumes pour mélanger les réglages de manière transparente.
* Dodge &Burn: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets sur le visage (par exemple, les pommettes, le pont du nez) et les ombres de brûlure (assombrir) (par exemple, sous les pommettes, le long de la mâchoire) pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse avec un contraste, une clarté et une saturation légèrement accrus pour améliorer subtilement les yeux. Vous pouvez également égayer légèrement les blancs des yeux.
* Amélioration des lèvres: Augmentez subtilement la saturation et la vibrance des lèvres, en faisant attention aux couleurs naturelles.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez de la texture et de la clarté aux cheveux pour lui donner une définition.
* Filtre radial:
* vignet: Utilisez un filtre radial pour assombrir subtilement les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur sur le sujet. Soyez très subtil!
* mettant en évidence le sujet: Utilisez un filtre radial avec une exposition et une clarté légèrement augmentées pour égayer le sujet.
* Filtre gradué:
* Réglage de la luminosité du fond: Utilisez un filtre gradué pour égaliser la luminosité de l'arrière-plan si elle est inégale.
* assombrir le ciel (le cas échéant): Si la photo a du ciel, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir légèrement pour un look plus dramatique.
iv. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau d'étalonnage: Si vous avez un passeport à damier couleur, utilisez-le pour créer un profil de caméra personnalisé pour des couleurs cohérentes.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les canaux de couleur individuels pour obtenir l'aspect souhaité. Faites attention aux tons de peau (teintes orange et rouge) et ajustez-les subtilement.
* Toning divisé (panneau de classement des couleurs): Utilisez une tonalité divisée avec parcimonie pour ajouter une couleur de couleur subtile aux reflets et aux ombres. Gardez-le professionnel et discret.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez les détails apparaître. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: S'il y a du bruit notable, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
vi. Touches finales et exportation:
1. Outil de retrait des points: Retirez tous les imperfections, les poils éloignés ou les éléments distrayants en arrière-plan.
2. Crop &redren: Assurez-vous que l'image est correctement recadrée et redressée. Suivez la règle des tiers et laissez la hauteur de la tête appropriée.
3. Vérifiez les distractions: Passez en revue l'image attentivement pour toute distraction ou imperfection restante.
4. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG (haute qualité) est généralement suffisant pour le Web et l'impression. Le TIFF peut être préféré pour l'impression professionnelle.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB peuvent être préférés pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive (par exemple, "clientname_headshot_01.jpg").
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger votre travail.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez la surexploitation et rendre le sujet méconnaissable.
* cohérence: Maintenir un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour une entreprise ou une organisation. Utilisez des préréglages ou des paramètres de copie / coller entre les images.
* Lignes directrices de marque: Adhérez aux directives de marque de l'entreprise concernant la couleur, le style et l'esthétique globale.
* Commentaires du client: Sollicitez les commentaires du client et soyez prêt à effectuer des ajustements en fonction de ses préférences.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet d'une manière qui pourrait être trompeuse ou injuste.
Conseils pour réussir:
* Commencez par un bon éclairage: Un éclairage approprié est crucial. Idéalement, utilisez une lumière naturelle douce et diffuse ou un éclairage de studio professionnel.
* Utilisez un bon objectif: Une lentille portrait avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) peut créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Bien que les préréglages ne doivent pas être appliqués aveuglément, ils peuvent être un point de départ utile pour obtenir un aspect cohérent.
* Apprenez des professionnels: Regardez des tutoriels et apprenez des photographes et retoucheurs expérimentés.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour protéger contre la perte de données.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et convaincants qui représentent vos clients sous le meilleur jour possible. Bonne chance!