i. Avant de commencer:l'image de départ idéale
* L'éclairage est essentiel: Ce style est construit sur l'éclairage. Idéalement, vous voulez un portrait avec une seule source de lumière focalisée. Cela pourrait être un stroboscope de studio avec un modificateur comme une boîte soft avec une grille, un plat de beauté ou même une lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre. La lumière devrait provenir du * côté * du sujet, à environ un angle de 45 degrés à leur visage.
* le "Triangle Rembrandt": Recherchez le "triangle Rembrandt" du côté ombragé du visage. Il s'agit d'un petit triangle de lumière isolé sur la pommette, créé par la lumière enroulée autour du nez. Si vous ne l'avez pas sur votre photo d'origine, ce sera * très * difficile de créer de manière convaincante l'effet en post-traitement.
* fond sombre: Idéalement, l'arrière-plan doit être sombre ou du moins facilement assombri.
* Format brut: Le tir au format brut est essentiel. Il vous donne le plus de flexibilité et de détails avec lesquels travailler dans Lightroom.
ii. Ajustements Lightroom (étapes détaillées)
Voici une ventilation des ajustements que vous effectuez dans Lightroom (Module de développement):
a. Panneau de base:
1. Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs. Généralement, un ton légèrement * chaud * fonctionne bien pour ce style. Expérimentez avec les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les tons de peau soient agréables. N'en faites pas trop; Un ton légèrement plus chaud ajoute à la richesse.
2. Exposition: C'est crucial.
* abaisser l'exposition: Réduisez considérablement l'exposition pour assombrir l'image globale. C'est le fondement du look de mauvaise humeur. Vous voulez ramener l'image globale à un niveau où les points forts sont la partie la plus brillante mais pas explosé.
3. Contraste:
* Augmenter le contraste: Augmenter le contraste. Cela met l'accent sur la différence entre les points forts et les ombres, donnant au portrait plus de dimension et de drame.
4. Faits saillants:
* Faits saillants légèrement inférieurs: Apportez les reflets pour les protéger contre l'écrasement (devenant du blanc pur sans détail). Vous souhaitez préserver les informations dans les zones les plus brillantes.
5. ombres:
* ombres radicalement inférieures: C'est là que vous créez les ombres profondes et sombres. Réduire considérablement les ombres. Vous voulez qu'une grande partie de l'image soit très sombre. L'objectif est que la majeure partie du visage soit enveloppée dans l'ombre.
6. Blancs:
* ajuster les blancs: Ajustez soigneusement le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Faites attention à ne pas couper les Blancs (faites-les en blanc pur sans détail). Vous voulez une lueur subtile dans les points forts.
7. Noirs:
* Abaissez les Noirs: Assombrir davantage les Noirs pour approfondir les ombres. Vous voulez un point noir très fort.
8. texture, clarté et déshaze:
* texture: Une petite quantité de texture peut améliorer les détails de la peau (veillez à ne pas en faire trop, car il peut accentuer les défauts). Commencez avec +5 et ajustez au goût.
* Clarity: Utilisez la clarté * avec parcimonie *. Une augmentation très subtile (par exemple, +3 à +8) peut ajouter un peu de punch, mais trop rendra l'image dure. Trop de clarté ruinera l'humeur.
* dehaze: Habituellement, vous n'utiliseriez pas Dehaze pour ce style à moins que votre image d'origine ait une quantité importante de brume ou de perspective atmosphérique que vous devez supprimer.
9. Vibrance / saturation:
* Ajustements subtils: Vous pourriez faire de légers ajustements à la vibrance et à la saturation. Souvent, la réduction de la saturation légèrement (par exemple, -5 à -10) peut améliorer l'humeur. Si les tons de peau semblent contre nature, réduisez la saturation.
b. Courbe de ton:
La courbe de ton est votre prochain outil puissant. Vous utiliserez probablement une courbe de point (Celui avec les points dragables, pas la courbe de la région).
1. S-Curve (subtil): Créez une Curve * très subtile *.
* Points d'ancrage: Ajoutez des points d'ancrage à la courbe pour contrôler les ajustements. Ajoutez des points dans les midtones, les reflets et les ombres.
* assombrir les ombres: Faites glisser légèrement la partie inférieure gauche de la courbe * vers le bas * pour assombrir les ombres plus loin.
* Éclairant les points forts: Faites glisser légèrement la partie supérieure droite de la courbe * vers le haut * pour égayer un peu les points forts.
* Objectif: La courbe S augmente le contraste global et approfondit les ombres, ajoutant au drame. Utilisez-le subtilement pour ne pas en faire trop.
c. Panneau HSL / couleur:
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles.
1. Luminance: Ceci est très important pour les tons de peau affinés et l'ajout de profondeur.
* orange / jaune: Ces couleurs affectent principalement les tons de peau. Réduisez légèrement la luminance de l'orange et du jaune pour approfondir les tons de peau et ajouter une touche de drame. Faites attention à ne pas rendre la peau boueuse ou contre nature. Une petite diminution est généralement suffisante.
* Autres couleurs: Vous pouvez ajuster subtilement d'autres couleurs en fonction des couleurs présentes dans votre image. S'il y a des couleurs distrayantes, réduisez leur luminance et / ou leur saturation.
2. saturation:
* Ajustements subtils: Comme mentionné précédemment, vous pouvez réduire la saturation globale ou réduire sélectivement la saturation de couleurs spécifiques que vous trouvez distrayantes ou trop vibrantes.
3. Hue:
* Ajustements mineurs: Les ajustements des teintes sont généralement moins nécessaires, mais vous pourriez faire de petits ajustements à la teinte d'orange / jaune pour affiner les tons de peau.
d. Gradage des couleurs (anciennement divisé):
Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux ombres et aux mi-tones.
1. ombres: Envisagez d'ajouter un ton * très subtil * frais (par exemple, une touche de bleu ou de violet) aux ombres. Utilisez une faible saturation (par exemple, 5-10). Cela ajoute un soupçon de complexité et d'humeur.
2. Faits saillants: Vous pouvez ajouter un ton chaud * très subtil * (par exemple, une touche d'orange ou de jaune) aux points forts, encore une fois avec une faible saturation. Cela améliore la lueur et crée un contraste agréable avec les ombres fraîches.
3. Mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la façon dont les couleurs se mélangent et quelle est l'accent mis sur l'ombre par rapport aux points forts.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, mais ne dépassez pas les pentes. Concentrez-vous sur la rédaction des détails dans les yeux et d'autres domaines clés. Utilisez le curseur de masquage (tout en maintenant Alt / Option) pour aiguiser uniquement les bords et non les zones lisses de la peau.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit, surtout si vous avez soulevé l'ISO ou si l'image a du bruit dans l'ombre. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs. N'en faites pas trop, car il peut trop adoucir l'image.
f. Corrections et transformés de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau de correction de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera les distorsions de l'objectif et améliorera la qualité de l'image.
2. Transform (facultatif): Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes ou les distorsions de perspective.
g. Panneau d'effets:
1. vignet: Appliquez une vignette négative * subtile * pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur de montant pour contrôler la force de la vignette. Ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour un look naturel.
2. Grain (facultatif): Une touche de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
iii. Ajustements locaux (crucial pour affiner le look)
Les outils de réglage locaux de Lightroom (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial) sont essentiels pour affiner l'effet Rembrandt.
1. Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage.
* Dodge (Lighten): Éclaircir la zone autour de l'œil qui est dans la lumière pour dessiner l'œil et la faire éclater. Éclairant subtilement le triangle Rembrandt sur la joue ombragée.
* Burn (Darken): Assombrez les zones autour des bords du visage et dans l'ombre pour ajouter de la profondeur et du contraste.
* peau lisse: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives pour lisser les imperfections de la peau, mais faites-le avec parcimonie pour éviter que la peau soit plastique.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse pour augmenter légèrement la clarté et la netteté des yeux pour les rendre plus captivants.
2. Filtre radial:
* Effet de projecteur: Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur subtil sur le visage. Dessinez un cercle autour du visage, inversez le masque (de sorte que les ajustements affectent l'extérieur du cercle), puis abaissez l'exposition, les reflets et les blancs pour assombrir la zone environnante. Cela aide à isoler le sujet et à attirer l'attention sur leur visage.
3. Filtre gradué:
* Drunken Background: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, surtout s'il n'est pas déjà assez sombre.
iv. Considérations et conseils importants
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont souvent ceux où l'édition est subtile et naturel.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles Rembrandt et les portraits de style Rembrandt pour comprendre les modèles d'éclairage et l'humeur.
* Pratique: Ce style prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et images pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sujet et expression: Une expression sérieuse ou contemplative complète souvent bien ce style.
* ne le forcez pas: Si l'image d'origine n'a pas le bon éclairage ou les bonnes caractéristiques, il sera très difficile de créer un effet Rembrandt convaincant. Il est préférable de choisir une image déjà proche du look souhaité.
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous progressez et non sur-édition.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, vous devrez probablement les personnaliser pour s'adapter à votre image spécifique.
Exemple de résumé du flux de travail (condensé):
1. Panneau de base: Exposition plus faible, augmentation du contraste, inférieure d'ombres significativement, des Noirs inférieurs, de légers ajustements aux reflets / blancs.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
3. HSL / COLOR: Ajustez la luminance d'orange / jaune pour approfondir les tons de peau. Ajustez la saturation au besoin.
4. Colding Colding: Ton frais subtil dans les ombres, ton chaud subtil dans les reflets.
5. Détail: Affûtage (masqué sur les bords), réduction du bruit (si nécessaire).
6. Effets: Vignette subtile, grain en option.
7. Ajustements locaux: Esquive / brûler avec brosse de réglage, filtre radial pour les projecteurs, filtre gradué pour l'arrière-plan.
Bonne chance! Expérimentez, amusez-vous et n'ayez pas peur de repousser les limites de ce que vous pouvez réaliser.