1. La bonne image est la clé (prérequis):
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et un caractère intéressants. Les sujets plus âgés se prêtent souvent bien à ce style.
* Configuration de l'éclairage (idéal): Idéalement, vous tirerez avec une seule source de lumière clé venant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Ceci est crucial pour créer le "Triangle d'éclairage Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un réflecteur peut subtilement remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra: Tirez au format brut pour conserver le plus de détails et de flexibilité pour l'édition. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Utilisez un ISO faible pour minimiser le bruit.
2. Processus d'édition Lightroom:
a. Panneau de base:
* Correction du profil (important): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour traiter la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint neutre. Utilisez l'outil "dropper œil" pour goûter une zone neutre sur le visage du sujet si nécessaire. Souvent, une température légèrement plus chaude (augmentation du curseur temporaire) fonctionne bien.
* Exposition: Réduisez considérablement l'exposition pour assombrir l'image globale. Les peintures de Rembrandt sont connues pour leurs ombres profondes. Visez une humeur sombre, mais pas entièrement obscurcie.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Faits saillants inférieurs pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses, en particulier le visage.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres * si nécessaire *, mais veillez à ne pas aplatir complètement l'image. Vous voulez maintenir des ombres profondes et riches. Évitez de sur-broyer les ombres pour garder l'ambiance intacte.
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Vous souhaitez contrôler les parties les plus brillantes de l'image. Les abaisser légèrement est généralement préférable.
* Noirs: Réduisez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter plus de drame.
* Clarity: Réduire la clarté * légèrement *. Cela peut adoucir la peau et créer une sensation plus picturale. Évitez d'aller trop loin, car cela peut rendre l'image floue.
* dehaze: Utilisez Dehaze * avec parcimonie *. Une quantité subtile peut ajouter de la profondeur et de la richesse aux couleurs, mais trop peut rendre l'image artificielle.
* Vibrance / saturation: Réduisez la saturation ou les vibrance pour couper les couleurs. Les portraits de Rembrandt ont souvent une palette désaturée et terreuse. Envisagez de réduire plus la saturation que les vibrance.
* Courbe de ton (courbe ponctuelle): Il s'agit d'un outil puissant pour affiner le contraste.
* Créez une légère "courbe S" pour augmenter le contraste, mais soyez doux. Évitez de créer des lignes dures.
* Expérimentez individuellement les canaux RVB pour ajuster la tonalité de couleur.
b. Panneau HSL / couleur:
* Hue:
* Ajustez les tons de peau (orange et rouge) pour être plus chaud et plus agréable.
* Déplacez les jaunes vers l'orange pour une sensation plus âgée ou antique.
* saturation:
* Les couleurs désaturées, en particulier les rouges, les oranges et les jaunes, pour créer une palette en sourdine.
* Soyez très prudent avec le blues et les légumes verts, les désaturer presque complètement à moins qu'ils ne soient cruciaux pour le portrait.
* Luminance:
* Asruclant légèrement la luminance des tons de peau (orange et rouge) pour ajouter de la profondeur.
* Ajustez la luminance des autres couleurs au besoin pour équilibrer l'image globale.
c. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage, mais évitez la surcharpement. Utilisez le curseur "Masking" pour protéger l'arrière-plan et les zones lisses contre les artefacts aiguisés. Nettez seulement ce qui doit être aiguisé - les yeux et peut-être une texture dans les vêtements.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Faites attention à ne pas lisser trop de détails.
d. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour simuler la texture de la peinture sur toile. Expérimentez avec différentes quantités et tailles. Cela peut améliorer considérablement la sensation artistique.
* vignet: Appliquez un vignet post-culture pour assombrir davantage les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Une valeur négative "montant" assombrira les bords. Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour contrôler la forme et la position de la vignette.
e. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance pour les ajustements de couleurs subtiles. Il s'agit d'une technique plus avancée pour affiner la palette de couleurs globale.
3. Ajustements locaux (très important):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ces outils vous permettent d'ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive pour éclairer subtilement les reflets (esquivant) et une exposition négative aux ombres d'assombrissement (brûlure). Concentrez-vous sur la sculpture du visage et l'ajout de profondeur. Faites attention au «triangle Rembrandt».
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté accrue, un affûtage et une exposition légèrement accrue pour rendre les yeux plus nets et plus engageants.
* amélioration de l'ombre: Utilisez la brosse de réglage pour approfondir les ombres dans des zones spécifiques, comme le cou ou sous le menton.
* Background assombrissement: Utilisez le filtre radial ou le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, isolant le sujet.
* adoucissant la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté réduites et une douceur accrue sur la peau, en faisant attention de ne pas en faire trop.
Conseils pour réaliser le look Rembrandt:
* Triangle Rembrandt: C'est la clé! Assurez-vous d'avoir un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Subtillant: Faire des ajustements progressifs. Over-lien n'importe quel paramètre peut ruiner l'effet.
* Palette de couleurs: Visez une palette de couleurs désaturée et terreuse.
* texture: Embrassez la texture! Augmentez légèrement la texture dans la peau ou les vêtements, et envisagez d'ajouter du grain de film.
* Focus sur la lumière et l'ombre: L'aspect le plus important est l'interaction de la lumière et de l'ombre. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet.
* référence: Étudiez les peintures de Rembrandt! Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
Exemple de résumé du flux de travail (avec direction du curseur / ampleur relative):
* Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1,5 (commencez ici)
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-40 à -70
* Ombres:+10 à +30 (utilisez avec parcimonie)
* Blancs:-20 à -40
* Noirs:-20 à -50
* Clarité:-10 à -20
* Vibrance:-10 à -30
* Saturation:-10 à -30
* hsl / couleur: Oranges désaturés, jaunes, bleus et verts. Ajustez la teinte d'oranges et de rouges pour être plus chaude. Luminance inférieure des oranges et des rouges légèrement.
* Détail: Affûter (modéré), réduction du bruit (au besoin).
* Effets: Ajoutez une petite quantité de grain et une vignette négative (assombrisant).
* Ajustements locaux: Esquive / brûler pour sculpter le visage, améliorer les yeux, assombrir l'arrière-plan.
Considérations importantes:
* Les paramètres «droits» sont dépendants de l'image. Les valeurs exactes varieront en fonction de l'image d'origine, des conditions d'éclairage et de vos préférences artistiques. Les valeurs ci-dessus sont des points de départ.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt beaux et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!