1. Prioriser le contrôle de la lumière et la direction (clé du drame):
* Une lumière est tout ce dont vous avez besoin (pour commencer): Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur une lumière forte et directionnelle. Commencez par une seule source lumineuse. Cela vous oblige à être délibéré sur vos ombres et vos reflets.
* Les modificateurs sont vos amis:
* Softboxes: Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce avec des retombées progressives. Idéal pour un drame plus subtil et de mauvaise humeur.
* parapluies: Les parapluies sont abordables et offrent une lumière plus large et plus diffuse.
* grilles et snots: Ceux-ci sont cruciaux pour concentrer la lumière. Une grille rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur et empêchant le déversement de lumière. Un snot fait de même mais offre un cercle de lumière plus concentré et plus dur. Ceux-ci sont fantastiques pour isoler les fonctionnalités ou créer des ombres à bords durs.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre source lumineuse pour façonner et diriger le faisceau lumineux, empêchant le déversement de lumière.
* Le placement de la lumière est tout: Expérience!
* Éclairage latéral: Placez votre lumière sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela créera de fortes ombres d'un côté du visage, en définissant des fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur.
* Éclairage Rembrandt: Placez votre lumière légèrement derrière et sur le côté du sujet, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait dramatique classique.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour d'eux. Cela peut les séparer de l'arrière-plan et créer un sentiment de mystère.
2. Arrière-plans qui complètent, pas de distraire:
* Gardez les choses simples: Pour les portraits dramatiques, vous voulez l'accent mis sur le visage et l'expression du sujet. Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants.
* Dark est dramatique: Les arrière-plans sombres (noir, gris au charbon de bois, bleus profonds ou bruns) amélioreront naturellement le contraste et la humeur. Des fonds de tissu, du papier transparent ou même un mur peint peuvent fonctionner.
* Considérez la texture: Un arrière-plan légèrement texturé peut ajouter un intérêt visuel sans être distrayant. Pensez à un tissu ridé ou à un mur légèrement rugueux.
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus vous avez de contrôle sur son appartement. Les éloigner va brouiller le fond et minimiser les distractions.
3. Embrassez les ombres et le contraste:
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Portraits dramatiques * Besoin des ombres. Ils créent de la profondeur, de la forme et de l'émotion. Résistez à l'envie de tout-éclairer.
* Contrôler la lumière de remplissage (le cas échéant): Si vous utilisez un réflecteur (un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien), soyez très subtil. Un léger rebond pour remplir les ombres les plus profondes est correct, mais trop aplatira l'image et diminuera le drame. Envisagez d'utiliser un réflecteur noir (planche noire) pour * réduire * la lumière du côté de l'ombre, en améliorant encore le contraste.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour améliorer le contraste, approfondir les Noirs et esquiver subtilement et brûler (éclaircir les reflets et assombrir les ombres) pour sculpter davantage le visage. Faites attention à ne pas en faire trop!
4. Garde-robe et style qui améliore l'ambiance:
* couleurs sombres et de mauvaise humeur: Les vêtements sombres (noirs, gris, tons de bijoux profonds) ont tendance à fonctionner le mieux, car ils absorbent la lumière et contribuent au sentiment général du drame.
* simple et intemporel: Évitez les vêtements tendance ou trop distrayants. Concentrez-vous sur les silhouettes et tissus classiques.
* La texture est importante: Pensez à des textures comme le cuir, le velours ou les tricots, car ils peuvent ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* Considérez les cheveux et le maquillage: Les cheveux doivent être coiffés d'une manière qui complète l'ambiance globale. Le maquillage peut être utilisé pour améliorer les fonctionnalités et créer des ombres plus dramatiques (par exemple, le contour). Évitez le maquillage trop brillant ou brillant.
5. Connexion avec votre sujet et posant:
* Communiquez votre vision: Parlez à votre sujet de l'humeur que vous essayez de créer. Aidez-les à comprendre l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Dirigez leur regard: Où votre sujet semble crucial. Un regard direct peut être puissant, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* posant pour la profondeur: Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête pour créer plus de profondeur et de dimension en face. Évitez de les faire face à la caméra directement, car cela peut aplatir les fonctionnalités.
* Les expressions sont essentielles: Guide le sujet vers de véritables émotions. Les diriger vers une émotion comme la tristesse, le désir, la colère ou la frustration fera ressortir le lien du sujet à la photo. Un léger sillon du front, un changement subtil dans l'ensemble de la bouche - ceux-ci peuvent faire toute la différence.
* Expérimentez avec la culture: Le recadrage serré sur les yeux, par exemple, peut créer un portrait plus intime et intense.
Conseil de bonus: Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, arrière-plans et poses. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez ce qui fonctionne le mieux pour réaliser les portraits dramatiques que vous envisagez. N'ayez pas peur d'échouer - c'est comme ça que vous apprenez!