1. La fondation:commencez par la bonne image
* Éclairage: Les images de départ idéales ont une seule source de lumière dominante venant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée naturellement le triangle de lumière sur la joue qui est une caractéristique des portraits de Rembrandt. Les images prises dans un environnement de studio contrôlé avec une boîte à soft ou un parapluie fonctionnent mieux.
* posant: Rembrandt a souvent posé ses sujets d'une manière qui permettait qu'une bonne partie de leur visage soit ombragée. Une tête légèrement inclinée peut aider à y parvenir.
* Vêtements et arrière-plan: Des couleurs sombres et sourdes pour les vêtements et un fond sombre sont essentiels. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage.
2. Ajustements de base:jetant les bases
* Exposition: Commencez par abaisser l'exposition globale. Visez une image légèrement sous-exposée. Vous voulez que les détails des points forts soient conservés, mais l'ambiance globale devrait être sombre.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela améliorera encore la différence entre les points forts et les ombres, ajoutant au drame.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans des zones lumineuses et les empêche de souffler.
* ombres: Soulevez subtilement les ombres. Vous voulez faire ressortir des détails dans les zones sombres, mais pas tellement que vous perdez l'humeur. Faites attention à ne pas aplatir l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner davantage la plage tonale globale. Tirez les Blancs juste une touche et les Noirs plus loin pour créer un noir plus riche et plus profond.
3. Gradage des couleurs:chaleur et profondeur
* Température: Détectez le curseur de température vers les tons plus chauds (jaune / orange). Les portraits de Rembrandt ont souvent une chaleur subtile.
* teinte: Ajustez la teinte vers Magenta si nécessaire pour équilibrer les moulages verts, mais soyez subtil.
* Panneau HSL / couleur:
* Luminance: C'est crucial. Réduisez la luminance du blues, des verts et des violets pour approfondir les ombres. Augmentez légèrement la luminance des oranges et des jaunes pour faire ressortir les tons de peau, mais soyez subtil.
* saturation: Désaturer légèrement les blues et les légumes verts. Cela aidera à éliminer les moulages de couleur indésirables et à concentrer l'attention sur le sujet.
* Hue: Les ajustements mineurs ici peuvent affiner l'équilibre des couleurs. Le déplacement des oranges légèrement vers le jaune ou le rouge peut créer un teint plus agréable.
4. Courbe de tonalité:affiner la plage tonale
* courbe ponctuelle (courbe personnalisée): C'est là que vous pouvez vraiment affiner l'humeur.
* Créez une légère courbe "S" pour améliorer encore le contraste.
* Oncelez le point supérieur droit pour éviter la coupure dans les points forts.
* Oncelez le point inférieur gauche pour écraser les Noirs et créer un ton plus riche et plus sombre.
* Ajoutez un point au milieu pour contrôler la luminosité globale. Expérimentez avec le déplacement légèrement vers le haut ou vers le bas pour trouver l'équilibre parfait.
5. Panneau de détail:netteté et réduction du bruit
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas en faire trop. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres caractéristiques clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image, en particulier dans l'ombre. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique, alors utilisez-la avec parcimonie.
6. Panneau d'effets:vignette et grain
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords du cadre et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une quantité négative pour assombrir les bords. Ajustez le point médian, la rondeur et la plume à votre goût.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film et vintage, améliorant davantage l'esthétique Rembrandt. Utilisez une petite quantité et expérimentez la taille et la rugosité.
7. Ajustements locaux:réglementation des zones spécifiques
* Brosse de réglage ou filtre gradué: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou la luminosité dans des zones spécifiques.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) les reflets sur le visage et assombrir (brûler) les ombres. Portez une attention particulière au triangle de lumière sur la joue.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux pour les rendre plus importants.
* Réduire les distractions: Assombrir les zones distrayantes en arrière-plan.
Conseils et astuces
* référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à la palette de lumière, d'ombre et de couleurs.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer quelque chose d'artificiel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Chaque image est différente.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style de portrait.
* Presets: Bien qu'il ne soit pas un raccourci pour comprendre le processus, après avoir maîtrisé les ajustements, vous pouvez créer votre propre préréglage Lightroom pour accélérer votre flux de travail pour des images similaires.
Paramètres d'exemples (ce ne sont que des points de départ - ajustez en fonction de votre image):
* Exposition: -0,5 à -1,5
* Contraste: +20 à +50
* Faits saillants: -30 à -60
* ombres: +10 à +30
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -30 à -60
* Température: +5 à +15
* vignette: -10 à -30
Takeaway clé:le "Triangle Rembrandt"
L'aspect le plus important d'un portrait de style Rembrandt est le petit triangle de lumière inversé sur la joue ombragée. Vos ajustements devraient principalement se concentrer sur l'amélioration et la raffinement de cette fonctionnalité. Une observation minutieuse et une expérimentation sont essentielles pour atteindre l'effet souhaité. N'oubliez pas d'analyser l'éclairage de votre image d'origine et d'utiliser Lightroom pour sculpter la lumière et l'ombre pour créer un portrait dramatique et intemporel. Bonne chance!