1. Prioriser le contrôle et la modification de la lumière:
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques sont souvent définis par de forts contrastes, des ombres et des motifs de lumière bien définis. La réalisation de cela nécessite un contrôle précis sur votre source de lumière.
* comment le faire:
* Commencez par un (ou deux) lumières stroboscopiques ou vitesse: Les lumières continues fonctionnent également, mais les stroboscopes / speedlights offrent plus de puissance pour arrêter le mouvement et créer un look plus sculpté. Recherchez les paramètres d'alimentation réglables.
* Investissez dans des modificateurs de lumière: C'est là que la magie se produit! Considérez ce qui suit:
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse. Bon pour la peau flatteuse, mais peut aplatir l'image si elle n'est pas utilisée avec soin. Expérimentez avec différentes tailles et formes. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus économique pour diffuser la lumière. Les parapluies réfléchissants peuvent vous donner un contrôle plus directionnel.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un ciblage plus précis. Idéal pour les lumières de cheveux, les lumières de jante ou mettant en évidence des zones spécifiques.
* snot: Crée un très petit faisceau de lumière focalisé. Parfait pour mettre en évidence les détails (comme les yeux ou les lèvres) ou la création de reflets dramatiques.
* Portes de grange: Forme et contrôler la propagation de la lumière.
2. Contexte compte - Choisissez judicieusement (et sombre):
* pourquoi c'est important: Le contexte influence directement l'humeur et l'impact de votre portrait. Pour les portraits dramatiques, un fond plus sombre est souvent préféré.
* comment le faire:
* papier sans couture: Le papier sans couture noir, gris foncé ou bleu foncé est d'excellents choix. Facile à nettoyer et polyvalent. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* arrière-plans de tissu: Le velours, la mousseline (teint sombre) ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* mur sombre: Un mur peint par noir (finition mate est essentielle pour éviter les réflexions) peut bien fonctionner.
* Distance: Distancez le sujet de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler la quantité de lumière tombe en arrière-plan et de créer une séparation plus forte. Vous pouvez même laisser l'arrière-plan tomber complètement dans l'ombre.
3. Maîtrisez l'art de l'éclairage simple ou discret:
* pourquoi c'est important: Souvent, les portraits dramatiques reposent sur une seule source lumineuse bien placée pour créer de fortes ombres et des reflets. L'éclairage discret, où la scène globale est sombre, améliore le drame.
* comment le faire:
* Placement de la lumière clé: Expérimentez avec différents angles pour votre lumière clé (la source de lumière principale). L'éclairage latéral ou l'éclairage légèrement au-dessus et sur le côté peut créer des ombres intéressantes. Faites attention aux ombres sous le nez, aux pommettes et au menton.
* Plumer la lumière: Pointez la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela permet au bord de la lumière de tomber sur le sujet, créant une transition plus douce et évitant les reflets sévères.
* Remplissage négatif: Utilisez une planche noire (noyau ou tissu en mousse) pour * soustraire * la lumière du côté de l'ombre, en approfondissant les ombres et en augmentant le contraste.
* Mémoir à lumière: Si vous en avez un, un compteur léger est inestimable pour un contrôle précis de l'exposition et du contraste.
4. Posing et expression:transmettre l'émotion et l'histoire:
* pourquoi c'est important: Un portrait dramatique est plus qu'un bon éclairage; Il s'agit de capturer l'émotion et de raconter une histoire. La pose et l'expression du sujet sont cruciales.
* comment le faire:
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet de l'humeur que vous essayez de créer. Donnez-leur une direction sur leur expression. Ont-ils besoin d'avoir l'air stoïque, intense, vulnérable ou mystérieux?
* angles et langage corporel: Faites attention à l'angle de la tête, à la position des épaules et au placement des mains. De légers inclinaisons et changements peuvent modifier considérablement la sensation du portrait.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Une subtile allume-capsie (reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter la vie.
* Pratiquez la pose: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir ou utilisez des photos de référence. Expérimentez avec différents angles et expressions.
5. Amélioration du post-traitement:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement (édition dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop) peut améliorer le drame et l'impact de vos portraits.
* comment le faire:
* contraste et clarté: L'augmentation du contraste et de la clarté peut ajouter une définition et un coup de poing à vos images. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect dur ou contre nature.
* esquive et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner les reflets et les ombres. Cela peut être utilisé pour accentuer les fonctionnalités ou créer un aspect plus sculpté.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais ne se remettez pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et se concentrer sur la lumière et l'ombre. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion et ajustez la plage tonale.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les portraits de couleurs, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Pensez à utiliser la tonification divisée pour ajouter une teinte de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
Conseil de bonus:Expérience!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style. Bonne chance!