i. Comprendre les fondamentaux:
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec tous les outils du module Develop. Chaque curseur joue un rôle dans l'image finale. Expérimentez et voyez comment ils interagissent. Domaines clés à comprendre:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Ajustements tonaux précis.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Tonivité divisée pour les effets de couleur créative.
* Panneau de détail: Affûtage, réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Corrections de profil, suppression d'aberration chromatique.
* Transform: Correction des verticales convergentes, problèmes de perspective.
* Effets: Vignette, grain.
* Calibration: Ajustez les primaires de couleur pour un look unique.
* Principles principes de photographie: Considérez ce qui fait un grand portrait.
* Tons de peau: Il est crucial de réaliser des tons de peau naturels ou stylisés.
* amélioration des yeux: Attirer l'attention sur les yeux sans en faire trop.
* Isolement du sujet: Création de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Humeur et atmosphère: Fixer le ton émotionnel souhaité.
* Conditions de prise de vue: Comprenez comment différents scénarios d'éclairage (lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or, couvert) affectent vos images et comment vos préréglages réagiront.
ii. Le processus de création:étape par étape
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez une image brute bien exposée et correctement concentrée d'un portrait. Ce sera votre sujet de test.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez d'abord la balance des blancs. Visez les tons de peau naturels. Utilisez l'outil Drive des yeux ou ajustez les curseurs de température et de teinte.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre un niveau de luminosité équilibré. Ne surexposez pas trop les ombres des reflets ou contre-exposition.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la profondeur et la dimension globales de l'image. Soyez conscient des textures de la peau.
3. Réglages tonaux:
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et soulevez des ombres pour révéler les détails cachés. Ces curseurs sont vos amis pour un contrôle dynamique de la gamme.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de votre image. Tenez la touche alt / option tout en faisant glisser les curseurs pour voir où se produit la décollement (blanc pur ou noir pur).
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste.
* contraste moyen (S-Curve): Une courbe S douce ajoute de la profondeur.
* Contrast élevé: Une courbe S plus raide crée un look plus dramatique.
* look plat: Une courbe plus plate (presque une ligne droite) réduit le contraste.
* Courbes personnalisées: Utilisez la courbe ponctuelle pour des ajustements très précis.
4. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité avec les couleurs.
* Hue: Modifiez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange). Cela peut être utilisé pour changer les tons de peau.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Réduisez la saturation des oranges / jaunes pour les tons de peau naturels ou stimulez les bleus / légumes verts pour un look stylisé.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. Réduisez la luminance des oranges pour assombrir la peau ou égayer le blues pour un ciel plus brillant.
* Gradage des couleurs: Cela vous permet d'appliquer différentes teintes de couleurs aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Expérimentez avec des moulages de couleurs subtiles pour créer une humeur unique. Par exemple:
* reflets chauds, ombres cool: La tonification divisée classique pour une sensation cinématographique.
* Tons pastel subtils: Utilisez une faible saturation dans les trois tons pour un look doux et éthéré.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente intelligemment la saturation des couleurs en sourdine sans suintiration trop saturée déjà vibrante. Souvent mieux pour les tons de peau que la saturation globale.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utiliser avec parcimonie; Souvent mieux pour ajuster les couleurs spécifiques avec HSL.
5. Détails et affûtage:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau. Commencez avec une faible quantité et augmentez progressivement. Faites une attention particulière au bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les zones de l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* masquage: Lors de l'affûtage, utilisez le curseur "Masking" pour éviter la surchauffe de peau. Lorsque vous utilisez la réduction du bruit, utilisez le curseur "Détail" pour conserver la texture de la peau.
6. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* aberration chromatique: Retirez l'aberration chromatique (franges de couleur).
* Transform: Problèmes de perspective corrects, tels que les lignes convergentes. Souvent utilisé dans les portraits architecturaux ou les photos du corps.
7. Effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention au sujet. Choisissez un léger réglage "priorité de couleur" pour éviter un assombrissement sévère.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
8. Calibration:
* primaires de couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des primaires rouges, vertes et bleus pour créer des changements de couleur subtils. Il s'agit d'un outil avancé, mais il peut avoir un impact significatif sur votre apparence globale.
9. Raffiner les tons de peau (crucial):
* Utiliser la brosse de réglage (réglages locaux):
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté réduite, une netteté et peut-être une légère réduction de la texture sur les zones cutanées.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition, un contraste et une clarté accrus autour des yeux pour les faire éclater.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage.
* Ajustements HSL ciblés: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des tons orange et jaunes dans le panneau HSL. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Observez de près: Zoomez fréquemment pour vérifier les artefacts, les textures de la peau contre nature ou les zones trop transformées.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (ou allez pour développer> Nouveau préréglage).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "B&W Moody", "Soft Natural Light").
* Choisissez un groupe pour l'enregistrer (créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* surtout, choisissez * quels * paramètres à enregistrer. N'enregistrez pas les paramètres spécifiques à l'image individuelle, comme l'exposition. Les bonnes choses à laisser sans contrôle sont:
* Balance des blancs: Cela devra probablement être ajusté pour chaque image.
* Exposition: Cela dépend fortement de l'image d'origine.
* Ajustements locaux: Les réglages de brossage de réglage sont rarement transférables.
* Crop: Les paramètres de recadrage sont spécifiques à l'image.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Tests et itération:
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Appliquez votre préréglage à une variété d'images de portraits prises dans différentes conditions d'éclairage et avec différents tons de peau. Ceci est essentiel pour comprendre comment le préréglage fonctionne.
2. faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage après l'avoir appliqué à une image. Aucun préréglage ne sera parfait pour chaque situation. Ajustez l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres au besoin.
3. Affinez le préréglage: Si vous vous retrouvez à effectuer les mêmes ajustements à plusieurs reprises, envisagez de mettre à jour le préréglage d'origine avec ces modifications.
4. Créer des variations: Faites de légères variations de vos préréglages de base pour s'adapter à différentes conditions d'éclairage ou styles. Par exemple, vous pourriez avoir une version "Golden Hour Portrait - chaleureuse" et une version "Golden Hour Portrait - Cool".
iv. Idées créatives pour les préréglages de portraits:
* Émulation de film: Créez des préréglages qui imitent l'apparence des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Recherchez les profils de couleurs et les caractéristiques tonales de ces films.
* noir et blanc: Développez des préréglages avec différents tons et contrastes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de mélange de canaux.
* vintage / rétro: Créez des préréglages avec des couleurs fanées, des vignettes subtiles et des grains ajoutés.
* High Key / Low Key: Préréglages qui mettent l'accent sur les tons brillants et aérés (hautes touches) ou les tons dramatiques sombres (discret).
* finition mate: Presets avec un look désaturé et des Noirs levés.
* Couleur pop: Presets qui améliorent des couleurs spécifiques, telles que le blues pour les paysages ou les rouges pour les portraits.
* rêveur / éthéré: Préréglages avec une concentration douce, des reflets diffusés et des couleurs en sourdine.
* éditorial / mode: Préréglages avec des contrastes forts, des couleurs vibrantes et un aspect pointu et propre.
* Moody / Dramatique: Presets avec des ombres profondes, des tons frais et un sentiment de mystère.
* Spécifique au teint: Bien qu'il ne soit pas infaillible, vous * pouvez * créer des préréglages optimisés pour certains tons de peau. Ceux-ci nécessiteront toujours des ajustements, mais peuvent être un bon point de départ.
v. Considérations importantes:
* brut vs jpeg: Les préréglages sont conçus pour fonctionner mieux avec des images brutes, qui contiennent plus d'informations et de flexibilité. Les images JPEG ont déjà été traitées, donc les préréglages peuvent ne pas être aussi efficaces.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont vos préréglages affectent l'apparence de vos sujets. Évitez le lissage irréaliste de la peau ou les modifications du corps. Promouvoir la beauté naturelle.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent à travers vos portraits pour créer un travail cohérent.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos préréglages pour éviter la perte de données.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre comment ils réalisent leur aspect de signature. Vous n'avez pas à copier, mais l'inspiration est la clé.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec les outils de Lightroom, mieux vous deviendrez dans la création de préréglages personnalisés.
* Prenez des notes: Documentez les paramètres que vous utilisez pour chaque préréglage. Cela vous aidera à vous souvenir de ce que vous avez fait et à faciliter l'affiner vos préréglages à l'avenir.
* Rejoignez une communauté: Connectez-vous avec d'autres utilisateurs de Lightroom et partagez vos préréglages et techniques.
* Restez à jour: Lightroom est constamment mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités et outils. Suivez les dernières versions pour rester en avance sur la courbe.
La création de préréglages Lightroom personnalisés est un voyage de découverte. N'ayez pas peur d'expérimenter, de faire des erreurs et d'apprendre de vos expériences. Avec la pratique et la patience, vous développerez un ensemble de préréglages qui reflète parfaitement votre vision artistique. Bonne chance!