i. Comprendre la "salle avec vue" esthétique
* atmosphère: Le sentiment général est souvent romantique, contemplatif ou un peu mystérieux. Il suggère un moment privé, un espace intérieur donnant sur le monde.
* lumière et ombre: L'élément clé est l'interaction de la lumière et de l'ombre coulées par les stores de fenêtre. Ces ombres ajoutent de la texture, de la profondeur et un sentiment de confinement (qui peut être beau).
* Sujet: Le sujet regarde souvent vers l'extérieur, perdu dans ses pensées ou interagit avec la lumière. Le visage est souvent partiellement obscurci par les ombres, créant une intrigue.
* Palette de couleurs: Peut aller de doux et en sourdine à dramatique et contrastée. Utilise souvent des tons chauds pour améliorer la sensation intime.
ii. Création de l'effet à la caméra (préféré pour l'authenticité)
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* idéal: Une pièce avec des stores réels. Les stores vénitiens sont classiques, mais tout type de revêtement de fenêtre qui crée des motifs de lumière et d'ombre distincts fonctionnera (volets, nuances à lattes, etc.).
* alternative (création de l'apparence):
* la configuration "fausses stores": C'est là que vous êtes créatif. Vous pouvez utiliser:
* bandes en carton: Coupez le carton en bandes de largeur égale. Espacez-les légèrement séparés et suspendez-les devant une source lumineuse (plus à ce sujet ci-dessous). Vous pouvez les attacher à un cadre, un porte-vêtements ou même les tenir.
* lattes en bois minces: Si vous êtes pratique, vous pouvez créer un petit cadre et attacher de fines lattes en bois.
* chaîne ou fil: Accrochez des cordes ou du fil verticalement, espacés uniformément, devant votre lumière. Ajustez l'espacement pour contrôler la largeur de l'ombre.
* Matériel perforé: Utilisez un écran, un morceau de tissu avec des trous (dentelle, un maillage) ou même une colonie pour créer des ombres à motifs.
* Positionnement: Placez votre configuration de "fausses stores" à quelques pieds devant votre source lumineuse.
2. La source lumineuse:
* lumière naturelle: L'option * meilleure * et la plus facile si vous avez une fenêtre et que vous pouvez positionner votre sujet en conséquence. La lumière du matin ou de la fin de l'après-midi est souvent plus douce et plus chaude. L'angle du soleil affectera l'intensité et la direction des ombres.
* lumière artificielle (studio ou lampe): Si la lumière naturelle n'est pas disponible, utilisez un stroboscope de studio avec une tache de grille / un accessoire en nid d'abeille pour créer un faisceau lumineux plus défini. Une lampe ordinaire peut fonctionner, mais vous devrez expérimenter la distance et l'angle. Évitez d'utiliser une ampoule nue; Diffusez la lumière avec un abat-jour, une boîte à soft ou même une feuille de papier collée à l'avant.
3. Sujet et posant:
* Positionnement: Placez votre sujet à quelques pieds * derrière * la configuration "stores". Expérimentez avec différents angles. Avoir la lumière venant du côté ou légèrement derrière le sujet peut créer des ombres plus dramatiques.
* Expression faciale: Encouragez une expression pensive, rêveuse ou légèrement mystérieuse. Un regard doux au loin fonctionne bien.
* langage corporel: Gardez la pose naturelle et détendue. Les choix sont penchés contre un mur, assis ou en regardant par la "fenêtre". Utilisez des gestes de la main pour encadrer le visage ou ajouter à l'histoire.
* Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage. L'obscurcissant partiellement les yeux ou la bouche peut être efficace, mais évitez de couvrir complètement le visage à moins que ce soit votre intention.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (F-Stops). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme F / 8 ou F / 11) maintiendra davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition. Commencez avec un ISO faible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible pour éviter les céréales. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour vous concentrer sur le visage du sujet.
5. L'expérimentation est la clé:
* angle des "stores": L'inclinaison des "stores" peut changer la direction et le motif des ombres.
* Distance: Ajustez la distance entre la lumière, les "stores" et le sujet pour modifier la netteté et le contraste des ombres.
* Intensité lumineuse: Une source lumineuse plus lumineuse créera des ombres plus définies.
* Position du sujet: De petits changements dans la position du sujet peuvent modifier considérablement l'apparence du portrait.
iii. Création de l'effet dans le post-traitement (Photoshop ou similaire)
Cette méthode est utile lorsque vous ne pouvez pas recréer l'effet à la caméra.
1. Commencez par un portrait: Choisissez un portrait avec un bon éclairage et une pose appropriée.
2. Créez des rayures d'ombre:
* Méthode 1 (en utilisant des sélections rectangulaires):
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez l'outil de chapiteau rectangulaire pour créer des rectangles minces et verticaux. Le nombre et l'espacement imiteront les stores.
* Remplissez ces rectangles de noir.
* Réduisez l'opacité de la couche noire à environ 20 à 40% (ajustez au goût).
* Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les bords des rayures. Ajustez le rayon pour un look naturel.
* Méthode 2 (utilisant des gradients):
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez l'outil de gradient (réglé sur noir à transparent) pour créer une série de rayures verticales de gradient. Vous pouvez utiliser un gradient de motif répétitif pour la cohérence.
* Ajustez l'opacité et le mode de mélange de calque (essayez "multiplier" ou "superposition") pour réaliser l'effet d'ombre souhaité.
* Méthode 3 (Utilisation de modèles):
* Trouvez ou créez un motif de répétitions de bandes verticales.
* Créez une nouvelle couche, remplissez-la avec le motif.
* Ajustez le mode de mélange de calque pour multiplier ou superposer et réduire l'opacité.
3. Masquer et façonner les ombres:
* Ajoutez un masque de calque à votre calque Stripe d'ombre.
* Utilisez l'outil de pinceau (avec une brosse douce) pour peindre sur le masque, en supprimant sélectivement les ombres des zones où elles ne devraient pas être (par exemple, l'arrière-plan, ou pour adoucir les bords des ombres sur le visage).
* Vous pouvez également utiliser l'outil Warp (éditer> Transform> Warp) pour déformer subtilement les ombres pour les rendre plus réalistes et suivre les contours du visage.
4. Dodge and Burn:
* Utilisez les outils Dodge and Burn pour améliorer subtilement la lumière et l'ombre sur le visage du sujet, intégrant davantage les ombres artificielles. Faites attention à ne pas en faire trop.
5. Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajoutez une couche de réglage de classement des couleurs (par exemple, les courbes, l'équilibre des couleurs ou un LUT) pour affiner la tonalité de couleur globale de l'image. Le réchauffement de l'image peut améliorer l'esthétique de la "pièce avec vue".
Conseils pour le post-traitement:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs effets post-traités sont souvent ceux que vous ne remarquez pas consciemment. N'oubliez pas les ombres ou le classement des couleurs.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement ajuster les effets sans affecter l'image d'origine.
* faites attention aux détails: Regardez des exemples réels de motifs de lumière et d'ombre de stores pour guider vos modifications.
Exemple de workflow (à la caméra)
1. Configuration: J'ai un mur blanc et un simple flash hors caméra avec un accessoire en nid d'abeille.
2. "stores": J'ai construit un cadre à l'aide de carton et de chevilles en bois minces, espacés d'environ 1 pouce.
3. Positionnement: Le cadre est placé à environ 3 pieds devant le flash. Mon sujet se dresse à environ 4 pieds derrière le cadre, face à la lumière vers la lumière.
4. Caméra: J'utilise un reflex numérique avec un objectif de 50 mm.
5. Paramètres: ISO 100, f / 2,8, vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une exposition correcte (probablement vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde), la puissance du flash ajustée au goût.
6. posant: Je demande à mon sujet de paraître légèrement hors caméra, avec une expression détendue.
7. Raffinement: J'ajuste l'angle des "stores" et la position du sujet jusqu'à ce que j'obtienne le motif de lumière et l'ombre souhaité sur leur visage.
Prise des clés:
* L'esthétique "Room with a View" concerne l'interaction de la lumière et de l'ombre créées par des revêtements de fenêtre.
* Vous pouvez créer cet effet à la caméra en utilisant une lumière naturelle ou artificielle et une variété de configurations "fausses stores".
* Le post-traitement peut être utilisé pour ajouter ou améliorer l'effet, mais la subtilité est cruciale.
* L'expérimentation est la clé! Essayez différentes configurations, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les principes derrière cette esthétique et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux portraits évocateurs qui capturent l'essence d'une «pièce avec vue». Bonne chance!