i. Comprendre l'effet souhaité:
* Light and Shadow Play: La clé est le contraste entre la lumière et l'ombre créée par les stores. Cela ajoute de la profondeur et de la texture à votre portrait.
* lumière directionnelle: La source lumineuse doit être positionnée à un angle par rapport aux "stores" pour créer des ombres définies.
* Placement du sujet: Le sujet doit être positionné de sorte que le motif de lumière et d'ombre tombe sur leur visage et / ou leur corps d'une manière visuellement attrayante.
ii. Rassemblage de vos équipements et outils:
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, smartphone). Une caméra avec des options de mode manuel permet un contrôle davantage sur l'exposition.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Idéal pour un look doux et réaliste. Positionnez-vous près d'une fenêtre.
* lumière artificielle: Utilisez une lampe, un panneau Speedlight / Flash ou LED. Un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie peut adoucir la lumière si elle est trop dure.
* "stores" substitut: C'est l'élément le plus crucial. Soyez créatif! Voici quelques options:
* en carton: Coupez les bandes de carton et espacez-les uniformément. Vous pouvez ajuster l'espacement et la largeur pour différents effets.
* tissu: Utilisez un tissu sombre (comme le feutre noir) et coupez-y des fentes. L'espacement et la largeur des fentes agiront comme vos «stores».
* papier: Coupez des bandes de papier noir et collez-les dans un cadre ou accrochez-les verticalement.
* stores vénitiens (réel): Si vous y avez accès, encore mieux! Angle-les pour contrôler la lumière et l'ombre.
* collanter / tamis: Peut créer un effet lumineux en pointillé, expérimenter la taille des trous
* grilles pour les boîtes aux softbox / feux de studio: Ceux-ci sont spécialement conçus pour créer une lumière directionnelle et une ombre.
* Grille DIY: Faites une grille à partir de pailles et enregistrez-les ensemble dans un motif.
* support lumineux (facultatif): Si vous utilisez une lumière artificielle, un support de lumière aide à le positionner efficacement.
* pinces / bande: Pour maintenir votre substitut "stores" en place.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les zones ombragées, adoucissant le contraste global. (Un morceau de carton blanc ou de planche en mousse fonctionne bien).
* Sujet: (J'espère que vous en avez un!)
iii. Configuration de vos "stores" et source lumineuse:
1. Choisissez votre emplacement: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler l'éclairage. Si vous utilisez une lumière naturelle, positionnez-vous près d'une fenêtre. Si vous utilisez une lumière artificielle, configurez votre support de lumière.
2. Positionnez vos "stores":
* Distance: La distance entre les "stores" et votre sujet affectera la netteté et la définition des ombres. Plus proche =ombres plus nettes.
* angle: L'angle de la source de lumière par rapport aux "stores" affectera la direction et l'intensité des ombres. Expérience!
3. Configurez votre source de lumière:
* angle: Positionnez votre source lumineuse pour créer un éclairage latéral dramatique. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Distance: La distance de la source lumineuse des "stores" affectera l'intensité de la lumière. Plus proche =plus lumineux.
* modificateur (facultatif): Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière et créer un aspect plus naturel.
4. Testez votre configuration: Prenez quelques clichés de test pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur votre sujet. Ajustez la position des "stores", la source lumineuse et votre sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Positionner votre sujet et prendre la photo:
1. Placement du sujet:
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les modèles de lumière et d'ombre tombent sur le visage et le corps de votre sujet.
* Expressions faciales: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression contemplative ou mystérieuse fonctionne souvent bien avec ce type d'éclairage.
* Composition: Réfléchissez à la façon dont votre sujet est encadré dans le coup. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
2. Paramètres de la caméra (le cas échéant):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage.
3. Prenez la photo: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Prenez plusieurs plans, en effectuant de petits ajustements à la pose de votre sujet et aux paramètres de la caméra.
v. Post-traitement (facultatif):
* Contraste: Vous pouvez souvent améliorer l'effet en augmentant le contraste de post-traitement.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* Conversion en noir et blanc: Cette technique fonctionne souvent bien avec l'éclairage à contraste élevé de ce type de portrait.
Conseils et astuces:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations et conditions d'éclairage.
* faites attention aux détails. Le placement des «stores», l'angle de la lumière et la position de votre sujet peuvent tous avoir un impact significatif sur l'image finale.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées. Cela peut aider à adoucir le contraste et à créer une image plus équilibrée.
* Essayez différents substituts "stores". Soyez créatif et voyez ce que vous pouvez trouver!
* Considérez votre arrière-plan. Un fond simple et épuré aidera à garder l'accent sur votre sujet.
* Shoot au format brut (si possible). Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits à aveugles de fenêtre superbes "avec une vue" partout, même sans de véritables stores de fenêtre! Bonne chance!