i. Avant de commencer:la préparation est la clé
* Shoot avec la qualité: Le meilleur montage commence par une image bien tirée. Utilisez un bon éclairage (doux, diffusé est idéal), un fond propre et une lentille tranchante. Clouez la focalisation sur les yeux.
* Paramètres bruts de la caméra: Lors de la prise de vue au format brut, assurez-vous d'avoir des paramètres de balance des blancs et d'exposition appropriés pendant la capture. L'obtenir dès le début permet de gagner du temps dans le post-traitement.
* Organisation: Créez un dossier dédié pour vos tirs à la tête et maintenez une convention de dénomination claire pour une récupération facile.
ii. Lightroom Workflow:Guide étape par étape
1. Importer et sélectionner:
* Importez vos fichiers bruts ou jpeg dans Lightroom.
* Utilisez le module de la bibliothèque pour sélectionner les meilleures images du tournage. Utilisez des drapeaux (sélectionnez / rejet) ou des notes d'étoiles pour identifier rapidement vos images préférées.
2. Développez le module: Passez au module de développement. C'est là que la majeure partie de l'édition aura lieu.
3. Panneau de base:ajustements globaux (commencez ici)
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif). Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignettage en fonction de vos métadonnées d'objectif.
* Balance des blancs: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si elle est présente). Sinon, ajustez les curseurs temporaires et teintés pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel. Visez un peu plus chaud que frais.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale correcte. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Ajoutez une quantité subtile de contraste (5-15) pour faire éclater l'image sans dureté.
* Faits saillants: Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, en particulier sur le front et les joues.
* ombres: Soulevez les ombres pour ouvrir des zones plus sombres et révéler des détails dans les vêtements ou le fond du sujet.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Utilisez les indicateurs d'écrêtage (petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) pour éviter de faire exploser les reflets. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez les Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Encore une fois, utilisez les indicateurs de découpage pour éviter les noirs d'écrasement. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Clarity: Utilisez une quantité de clarté * très * subtile (5-10 max). Trop de clarté peut créer un look non naturel et granuleux. Envisagez plutôt d'utiliser un pinceau de réglage local.
* Vibrance / saturation: Augmenter légèrement les vibrance (5-15). La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, contribuant à stimuler les tons de peau sans les rendre trop oranges. Utilisez une saturation avec parcimonie, voire pas du tout. Généralement, moins c'est plus.
4. Courbe de tonalité: (Facultatif, mais puissant)
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste et la plage tonale.
* Une courbe S subtile peut ajouter un effet visuel agréable. Cependant, utilisez-le judicieusement; Trop peut rendre l'image artificielle. Une très légère augmentation de l'ombre et une petite diminution des points forts sont souvent suffisants.
5. HSL / Couleur Panneau:Correction des couleurs
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour affiner les tons de peau. Des ajustements subtils aux teintes orange, rouge et jaune peuvent avoir un grand impact.
* saturation: Désaturé légèrement les couleurs qui attirent trop l'attention (par exemple, des vêtements trop brillants, des éléments de fond distrayants). Encore une fois, concentrez-vous sur l'orange, le rouge et le jaune pour les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance de l'orange et du jaune peut égayer les tons de peau.
6. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez le rayon bas (0,5-1,0). Des valeurs plus élevées peuvent créer des halos.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour améliorer les détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones plus lisses comme la peau contre la surcharpe. Cela concentre l'affûtage sur les bords. Un bon point de départ est d'environ 60-80.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Appliquez une quantité subtile de réduction du bruit de luminance (5-20) pour lisser les tons de peau. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de couleur (10-20) pour éliminer les taches de couleur.
7. Ajustements locaux:améliorations ciblées (cruciale pour les tirs à la tête)
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour les réglages ciblés.
* lissage de la peau:
* Adoucissez la peau en réduisant la clarté et la netteté et en augmentant légèrement la réduction du bruit dans des zones spécifiques. Utilisez un faible débit et de la densité pour les ajustements progressifs. Évitez de rendre la peau complètement sans texte; Vous souhaitez conserver des détails naturels.
* Adressez les imperfections et les imperfections avec le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone (trouvé au-dessus de la brosse de réglage).
* amélioration des yeux:
* Brossez les iris et augmentez légèrement l'exposition et le contraste pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche de saturation pour améliorer la couleur des yeux. Une augmentation subtile de l'affûtage peut également aider.
* Esquiver et brûler les blancs des yeux (éclaircissants et assombrir subtilement) pour faire ressortir leur forme et leur luminosité.
* esquiver et brûler:
* Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter subtilement le visage. Éclairage sous les yeux, sur les pommettes et sur le pont du nez. Assombrez légèrement sous le menton et le long de la mâchoire. Utilisez des paramètres de débit et de densité très faibles pour des changements subtils et progressifs.
* Définition des cheveux:
* Utilisez la brosse pour ajouter une légère augmentation de la netteté et de la clarté aux cheveux. Soyez très subtil pour éviter de le rendre dur.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Cela peut aider à attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer une vignette subtile ou pour égayer le visage du sujet.
8. Panneau d'effets (facultatif):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez une quantité négative pour assombrir les coins.
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de céréales peut parfois rendre l'image moins numérique, mais elle n'est généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête des entreprises.
9. Presets (utilisez avec prudence):
* Bien que les préréglages puissent gagner du temps, ils nécessitent souvent des ajustements importants en fonction des images individuelles. Utilisez-les comme point de départ, pas comme une solution en un clic. Recherchez des préréglages spécialement conçus pour le portrait ou le montage de la tête.
10. Paramètres de synchronisation:
* Une fois que vous avez perfectionné les ajustements sur une image, utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres aux autres images à partir du même tournage. Cela garantit la cohérence à travers le lot. Passez en revue chaque image individuellement après la synchronisation et effectuez les ajustements nécessaires.
11. Exportation:
* Choisissez les paramètres d'exportation appropriés pour l'utilisation prévue.
* Format de fichier: JPEG est la plus courante pour le Web et l'utilisation générale. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB est meilleur pour l'impression.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises si nécessaire.
* aiguiser pour: Choisissez l'option d'aiguisation appropriée (écran ou papier) en fonction de l'utilisation prévue.
Principes clés pour l'édition de tir d'entreprise:
* La subtilité est la clé: Visez les résultats d'aspect naturel. Évitez les extrêmes dans tout ajustement.
* conserve la texture: Ne pas trop lisse de la peau. Gardez une texture naturelle.
* Focus sur les yeux: Rendre les yeux vifs et engageants.
* La cohérence est cruciale: Assurer la cohérence de l'éclairage, de la couleur et du style sur tous les tirs à la tête.
* Professionnalisme: Le résultat final devrait refléter une image polie et professionnelle de l'individu.
* Respectez le sujet: Ne modifiez pas radicalement leur apparence. Votre objectif est d'améliorer, pas de transformer.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée des bords durs et un look contre nature.
* surnommé: Rend la peau en plastique et en faux.
* Tons de peau contre nature: Évitez la peau trop orange ou jaune.
* contraste dur: Peut rendre l'image datée et peu flatteuse.
* Clarité excessive: Crée un look granuleux et trop transformé.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit être propre et non gênant.
* modifications incohérentes: Différentes images dans un lot doivent sembler cohérentes.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour obtenir des résultats professionnels et flatteurs qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les besoins de vos clients.