Remarque importante: Ce tutoriel suppose que vous avez une compréhension de base des calques Photoshop, des modes de mélange et du masquage. Si vous êtes complètement nouveau, je vous recommande de regarder d'abord quelques tutoriels débutants sur ces sujets.
ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: Toute version raisonnablement récente (CS6 ou ultérieure est recommandée).
* une photo de portrait: Choisissez une image que vous souhaitez améliorer. Assurez-vous qu'il est bien exposé et mis au point.
* une image de superposition: Ceci est l'image que vous ajouter que vous ajouterez. Cela pourrait être n'importe quoi à partir de textures (papier, grunge, tissu), fuites légères, bokeh, éléments floraux, fumée, étoiles, formes géométriques, etc. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites ou payées en ligne. Certaines bonnes ressources gratuites sont les pexels, les unclash, le pixabay et divers blogs créatifs (recherchez simplement des "superpositions de photoshop gratuites").
étapes:
1. Ouvrez vos images:
* Ouvrez votre photo de portrait dans Photoshop (fichier> ouvert).
* Ouvrez votre image de superposition dans Photoshop (fichier> Ouvrir).
2. Déplacez la superposition vers le portrait:
* Sélectionnez l'image entière de superposition. Il y a plusieurs façons de faire ceci:
* Allez dans Sélectionner> Tous (ou appuyez sur Ctrl + A / CMD + A).
* Vous pouvez également utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire (M) et faire glisser une boîte de sélection autour de l'image entière.
* Copiez la superposition (modifier> Copier ou Ctrl + C / CMD + C).
* Accédez à votre image de portrait et collez la superposition (éditer> coller ou ctrl + v / cmd + v). La superposition apparaîtra comme une nouvelle couche au-dessus de votre couche de portrait.
3. Repositionner et redimensionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Utilisez l'outil de déplacement (V) pour faire glisser la superposition et le positionner où vous le souhaitez sur le portrait.
* Pour redimensionner la superposition, utilisez la transformée libre (éditer> transformée libre ou ctrl + t / cmd + t).
* Maintenez le décalage vers le bas tout en faisant glisser les poignées du coin pour maintenir le rapport d'aspect de la superposition (empêcher la distorsion). Redimensionner jusqu'à ce qu'il couvre la zone souhaitée du portrait.
* Appuyez sur Entrée / retour pour commettre la transformation.
4. Choisissez un mode de mélange:
* C'est là que la magie se produit! Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant qui dit "normal" (c'est généralement en haut du panneau, près du curseur d'opacité). Ceci est le mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante pour voir une liste des modes de mélange. Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir comment ils affectent l'apparence de la superposition sur votre portrait. Certains modes de mélange courants et efficaces pour les superpositions comprennent:
* Écran: Éclaire l'image et rend les zones sombres de la superposition transparente. Idéal pour les fuites légères, le bokeh et les textures lumineuses.
* Multiplier: Assombrit l'image et rend les zones légères de la superposition transparente. Bon pour les textures sombres, le grunge et l'ajout de profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, créant des effets de contraste et dynamiques. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets très brillants et dynamiques, peuvent parfois être durs.
* Dodge linéaire (ADD): Crée des effets très brillants, augmentant la luminosité de la couche sous-jacente.
* différence: Crée des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits. Moins couramment utilisé mais peut être amusant à expérimenter.
* important: Cycle à travers les modes de mélange et faites attention à la façon dont chacun interagit avec les couleurs et les tons de votre portrait. Il n'y a pas de "meilleur" mode de mélange; Cela dépend de la superposition spécifique et du look que vous essayez de réaliser.
5. ajuster l'opacité:
* Une fois que vous avez choisi un mode de mélange, vous devrez souvent ajuster l'opacité de la couche de superposition pour affiner l'effet.
* Dans le panneau Calques, trouvez le curseur d'opacité (généralement situé près de la liste déroulante en mode mélange).
* Faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité, ce qui rend la superposition plus subtile. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter l'opacité, ce qui rend la superposition plus importante.
6. Masquage (essentiel pour le contrôle):
* Le masquage vous permet d'appliquer sélectivement la superposition sur des zones spécifiques de votre portrait, plutôt que de l'image entière. Ceci est crucial pour créer des résultats réalistes et visuellement attrayants.
* Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée dans le panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Une boîte blanche apparaîtra à côté de la vignette de superposition dans le panneau Calques.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir.
* Assurez-vous que le masque de calque est sélectionné (cliquez sur la boîte blanche à côté de la vignette de superposition).
* Maintenant, peignez sur l'image. Là où vous peignez avec du noir, la superposition sera cachée. Là où le masque est blanc, la superposition sera visible.
* Utilisez différentes tailles de pinceau, dureté et de l'opacité pour créer des transitions lisses et mélanger la superposition de manière transparente. Un pinceau à bords doux à faible opacité est souvent idéal pour le masquage.
* Si vous faites une erreur, passez la couleur de votre premier plan en blanc et peignez pour révéler la superposition.
* Conseils de masquage:
* Masquez la superposition des zones où elle semble contre nature ou distrayante (par exemple, sur les yeux, la bouche ou la peau qui devraient être clairs).
* Envisagez d'utiliser des gradients sur le masque pour créer des transitions en douceur entre les zones où la superposition est visible et invisible. L'outil de gradient (g) peut être utilisé pour cela.
* Utilisez des outils de sélection (par exemple, l'outil Lasso, Magic Wand) pour créer des sélections pour un masquage plus précis. Vous pouvez ensuite remplir la sélection de noir ou de blanc sur le masque.
7. Réglage des couleurs (facultatif):
* Parfois, les couleurs de la superposition et du portrait peuvent s'affronter. Vous pouvez utiliser les couches de réglage pour les harmoniser.
* Ajouter des couches de réglage: En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle icône de remplissage ou de calcul de réglage" (il ressemble à un cercle demi-noir / demi-blanc). Choisissez une couche de réglage dans le menu. Certains utiles pour les superpositions comprennent:
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs de la superposition.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs.
* Courbes / niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste.
* noir et blanc: Convertissez la superposition en niveaux de gris.
* Clip à superposer: Pour s'assurer que la couche de réglage n'affecte que la couche de superposition (et non l'image entière), cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau des calques et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Une petite flèche apparaîtra à côté de la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
* ajustez les curseurs: Expérimentez avec les curseurs dans les paramètres de la couche de réglage pour atteindre la couleur souhaitée et l'équilibre tonal.
8. Raffinement supplémentaire (facultatif):
* Dupliquez le calque de superposition: Si vous souhaitez intensifier l'effet de superposition, vous pouvez dupliquer la couche de superposition (CTRL + J / CMD + J) et ajuster l'opacité du duplicata.
* ajouter plus de superpositions: Vous pouvez empiler plusieurs superpositions les unes sur les autres, chacune avec différents modes de mélange et masques, pour créer des effets complexes et uniques.
* Affûtage: Envisagez d'ajouter un effet d'aiguisation subtil à l'image finale (filtre> Affûter> Masque Unharp). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
9. Enregistrez votre travail:
* Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD Photoshop (fichier> Enregistrer sous) pour préserver toutes vos calques et permettre l'édition future.
* Enregistrer une copie aplatie en tant que fichier JPEG ou PNG (fichier> Enregistrer en AS ou Fichier> Exporter> Enregistrer pour Web (héritage)) pour partager en ligne ou l'impression.
Conseils et astuces:
* superpositions à haute résolution: Utilisez des superpositions à haute résolution pour éviter la pixélation lors du redimensionnement.
* Édition non destructive: Utilisez des couches et des masques de réglage pour apporter des modifications sans modifier définitivement vos images d'origine.
* Expérience! La clé pour créer des effets uniques et intéressants est d'expérimenter différentes superpositions, modes de mélange, techniques de masquage et couches de réglage.
* La subtilité est la clé: Souvent, les superpositions les plus efficaces sont celles qui sont appliquées subtilement. Évitez de le faire trop.
* Considérez l'éclairage: Faites attention à l'éclairage de votre portrait et essayez de trouver des superpositions qui la complètent. Par exemple, si votre portrait a un éclairage chaud, recherchez des fuites de lumière ou des textures aux tons chauds.
* Utilisez la correction des couleurs: Si vous utilisez une superposition colorée, envisagez d'utiliser un calque de réglage de l'équilibre des couleurs pour mélanger les couleurs avec les tons existants du portrait.
* Organisation de couche: Nommez vos calques (double-cliquez sur le nom de la couche dans le panneau Calques) pour garder votre projet organisé, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs superpositions.
* Couches de groupe: Sélectionnez les couches associées (par exemple, la couche de superposition, le masque, les couches de réglage) et appuyez sur Ctrl + G / CMD + G pour les regrouper. Cela aide à garder votre panneau de couches.
Types de superposition communs et quand les utiliser:
* fuite de lumière: Ajoutez une sensation vintage ou rêveuse. Utiliser avec l'esquive d'écran ou de couleur.
* bokeh: Crée des points forts doux et floues, ajoutant un sentiment de profondeur et d'atmosphère. Utiliser avec l'écran ou la superposition.
* Textures (papier, grunge, tissu): Ajoutez un intérêt visuel et un sens de l'âge ou de la granularité. Utilisez avec multiplier, superposition ou lumière douce.
* Éléments floraux: Ajoutez une touche romantique ou fantaisiste. Utilisez avec écran, superposition ou lumière douce.
* fumée / brouillard: Ajoute une sensation mystérieuse ou atmosphérique. Utiliser avec l'écran ou la superposition.
* Stars: Crée un effet magique ou céleste. Utiliser avec l'esquive d'écran ou de couleur.
* Formes géométriques: Ajoute une touche moderne ou abstraite. Expérimentez avec différents modes de mélange.
* poussière et rayures: Ajoute un look vintage ou usé. Utilisez avec multiplier ou superposition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pourrez ajouter des superpositions créatives et visuellement attrayantes à vos portraits dans Photoshop. Bonne chance!