i. Préparation et évaluation initiale
1. Importer et organiser:
* Importez vos photos de portrait dans Lightroom. Utilisez une bonne convention de dénomination de fichiers (par exemple, `yyyymmdd_subject_location_shootname_001.raw`).
* Organisez vos images en collections en fonction des pousses ou des sujets.
2. Culling:
* Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures. Utilisez le système de note (étoile) ou d'étiquette de couleurs pour marquer vos favoris. Cela vous fait gagner du temps et vous empêche de modifier des photos qui ne valent pas la peine.
3. Évaluation initiale:
* Évaluer l'exposition: L'image est-elle trop brillante, trop sombre ou correctement exposée? Faites attention aux reflets et aux ombres.
* Vérifiez la balance des blancs: La couleur a-t-elle l'air naturelle? Les tons de peau sont un indicateur crucial.
* Identifier les distractions: Y a-t-il des éléments en arrière-plan ou au premier plan qui doivent être supprimés ou minimisés?
* Impression globale: Quelle est l'humeur globale que vous souhaitez transmettre? Chaud, frais, dramatique, doux?
ii. Ajustements de base (globaux)
Ces ajustements affectent l'image * entière *. Travailler dans le Basic Panneau du module de développement.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif Panneau et activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et le vignettage (assombrissement aux coins).
* Si vous le souhaitez, ajustez les curseurs "Montant" et "Midpoint" pour personnaliser la correction.
2. Balance blanche:
* Commencez par la Balance des blancs dérouler. Expérimentez avec "Auto" ou les options prédéfinies comme "As Shot", "Daylight", "Cloudy", etc.
* Utilisez la température curseur pour rendre l'image plus chaude (plus jaune) ou plus froide (plus bleu).
* Utilisez la teinte curseur pour corriger les moulages verts ou magenta.
* Astuce: Pour les tons de peau, visez un look naturel. Un peu plus chaud fonctionne souvent bien.
3. Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour égayer ou assombrir l'image globale. Méfiez-vous des reflets d'écrasement (zones complètement blanches et manquent de détails) et des ombres bloquées (zones complètement noires et manquent de détails). Utilisez l'histogramme comme guide.
4. Contraste:
* Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
5. Faits saillants:
* Réduisez les Highlights Pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme les reflets cutanés, en particulier sur les fronts et le nez.
6. Shadows:
* Augmentez les Shadows Pour égayer les zones sombres et révéler plus de détails. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre l'image à plat et bruyante.
7. Blancs:
* Ajustez les blancs Slider pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quand les blancs commencent à clipser.
8. Noirs:
* Ajustez les noirs Slider pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir quand les Noirs commencent à clipser.
9. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Généralement, il est préférable de l'utiliser avec parcimonie, en particulier sur la peau. La réduction peut adoucir un peu la peau.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Utilisez-le attentivement sur les portraits, car il peut accentuer les imperfections cutanées. La clarté négative peut créer un effet doux et onirique.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume à l'image. Utile pour les prises de vue extérieures. Peut également ajouter un look unique.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Bon pour ajouter de la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut facilement paraître exagéré.
iii. Ajustements locaux (ciblés)
Ces ajustements vous permettent de modifier des zones spécifiques de l'image. Utilisez le Brosse de réglage , Filtre gradué et filtre radial outils. Ces outils se trouvent sous l'histogramme dans le module de développement.
1. lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Sélectionnez le Brosse de réglage outil.
* Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez. La plume (le curseur "plume") est importante pour le mélange lisse.
* Paramètres:Expérimentez les éléments suivants:
* Clarity: Réduisez légèrement (-5 à -15).
* texture: Réduisez légèrement (-5 à -15).
* netteté: Réduisez légèrement (-5 à -15).
* bruit: Ajoutez une touche (5-10) pour lisser.
* Peignez la peau, en évitant des zones comme les yeux, les lèvres et les cheveux.
* important: Zoomez pour vérifier les halos (artefacts sur les bords de la zone brossée). Réduisez le débit de la brosse ou effacez les parties du masque si nécessaire.
* Pro Astuce: Ne pas trop lisse! Gardez une texture pour un look naturel.
2. amélioration des yeux (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau réglage de la brosse de réglage.
* Zoomez sur les yeux.
* Paramètres:
* Exposition: Augmentation légèrement (0,10 - 0,30)
* Contraste: Augmentation légèrement (5-15)
* Faits saillants: Réduire légèrement (-5 à -15)
* ombres: Augmenter légèrement (5-15)
* Clarity: Augmentation légèrement (5-15)
* saturation: Augmentation légèrement (5-15) pour faire ressortir la couleur (subtile!)
* Affûtage: Augmentez (15-30), mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Peignez l'iris (partie colorée) des yeux.
3. Dodge and Burn (Brush de réglage):
* esquiver (éclaircissement): Créez un nouveau réglage de la brosse de réglage. Utilisez une faible exposition (+0,10 à +0,30) et peignez les zones que vous souhaitez égayer, comme les reflets sur le visage ou les feux de rattrapage dans les yeux.
* Burning (assombrissement): Créez un nouveau réglage de la brosse de réglage. Utilisez une faible exposition (-0,10 à -0,30) et peignez les zones que vous souhaitez assombrir, comme les bords du visage pour créer plus de dimension ou assombrir des éléments distrayants. Vous pouvez l'utiliser pour définir subtilement les pommettes.
4. Filtre gradué pour le ciel / arrière-plan (filtre gradué):
* Utilisez le filtre gradué outil pour ajuster le ciel ou l'arrière-plan séparément. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel pour faire ressortir le sujet davantage.
* Faites glisser le filtre en haut en bas (ou en bas) pour créer une transition progressive.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température et la teinte selon les besoins.
5. Filtre radial pour vignet / focus (filtre radial):
* Utilisez le filtre radial pour créer une vignette ou attirer l'attention sur le sujet.
* Dessinez une ellipse autour du sujet.
* Masque inversé: Vérifiez la case "Invert" si vous souhaitez affecter le * à l'extérieur * de l'ellipse (pour assombrir l'arrière-plan).
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température et la teinte selon les besoins.
iv. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur et panneau de classement des couleurs)
Cette section se concentre sur le réglage fin des couleurs de votre image.
1. HSL / Color Panel:
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte , saturation et luminance de couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, déplacer le rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des teintes orange et rouge, la saturation et la luminance pour la peau d'aspect naturel. Souvent, l'orange légèrement désaturation et / ou l'augmentation de sa luminance peuvent créer un effet agréable.
2. Panneau de classement des couleurs: (Remplace la tonification divisée dans les anciennes versions de Lightroom)
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres de votre image.
* Utilisez-le subtilement pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Faites glisser les cercles pour sélectionner une couleur. Utilisez les curseurs pour ajuster la saturation et la luminance de la couleur sélectionnée.
* Les curseurs "mélange" et "équilibre" aident à contrôler la façon dont les couleurs se mélangent.
v. Détails et affûtage
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie. Commencez par le curseur "Montant" et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez des détails améliorés. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau lisse. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux, des cils et des cheveux.
* Réduction du bruit: Si votre image est bruyante (en particulier dans l'ombre), augmentez la réduction du bruit "luminance". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. La réduction du bruit "couleur" aide à réduire les artefacts de couleur.
vi. Transformée et géométrie (si nécessaire)
1. Panneau de transformation: (Trouvé sous le panneau Corrections de l'objectif)
* Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le vertical , horizontal , Rotation et aspect Sliders pour les corriger. Le paramètre "Auto" peut souvent résoudre les problèmes courants.
vii. Touches finales et exportation
1. Retrait des points:
* Utilisez le Retrait des points Outil (icône de bandage) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou les distractions restantes. Réglez le mode sur "guérir" pour le mélange transparent.
2. Croping:
* Utilisez la Crop outil pour affiner la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
3. avant / après la comparaison:
* Utilisez la clé "bombardement" (\) pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
4. Exportation:
* Accédez à Fichier> Export .
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est courant pour le Web et le partage. TIFF est bon pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Pour JPEG, une qualité de 80-90 est généralement suffisante.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement le meilleur pour le Web et la plupart des impressions.
* dimensionnement d'image: Redimensionner si nécessaire. Pour le Web, un long bord de 2048 pixels est un bon point de départ.
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web.
Conseils et considérations clés:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier image d'origine.
* Pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour comprendre quels ajustements fonctionnent le mieux pour différents types de portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
* moins c'est plus: Il est souvent préférable de commencer par des ajustements subtils et de les augmenter progressivement au besoin. La surexploitation peut rendre un portrait contre nature.
* faites attention aux tons de peau: La peau d'aspect naturel est cruciale pour un bon montage de portraits.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
* Calibrage du moniteur: L'étalonnage de votre moniteur est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
Ce guide fournit une base complète pour l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance, et bonne modification!