5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
La création de portraits dramatiques à la maison est réalisable avec les bonnes connaissances et équipements. Voici cinq conseils clés pour vous aider à démarrer:
1. Maître l'art de la lumière et de l'ombre:
* La clé est le contrôle: Les portraits dramatiques prospèrent sur un éclairage contrôlé qui met l'accent sur les ombres et les reflets. Évitez de compter uniquement sur la lumière naturelle, car elle est imprévisible. Investissez dans au moins un studio de bonne qualité STROBE ou Speedlight. Deux sont encore meilleurs pour plus de polyvalence.
* Formez la lumière: Utilisez des modificateurs pour sculpter la lumière. Considérez ces options:
* softbox: Crée une source légère douce et même légère, bonne pour les ombres subtiles et les tons de peau flatteurs. Expérimenter avec différentes tailles; Les petites softboxs créent une lumière légèrement plus dure.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce, souvent plus abordable que les softbox. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus large et moins directionnelle.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et spéculaire avec un point culminant de "beignet" signature dans les yeux. Idéal pour créer un look plus glamour et dramatique.
* grilles et snots: Limitez le déversement de lumière et créez des faisceaux de lumière hautement focalisés pour accentuer des caractéristiques spécifiques ou créer des reflets spectaculaires.
* drapeaux (carton en V-flats / mousse): Essentiel pour bloquer ou réfléchir la lumière, créer des ombres plus profondes ou remplir des zones plus sombres. La planche en mousse noire est idéale pour absorber la lumière, tandis que la planche à mousse blanche peut rebondir la lumière pour ramollir les ombres.
* Expérience avec les rapports d'éclairage: Jouez avec différentes configurations d'éclairage. Pour les portraits dramatiques, essayez un rapport d'éclairage élevé (la différence de arrêts entre la lumière clé et la lumière de remplissage). Exemples:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas avec l'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage, créant un look dramatique et mystérieux.
2. Choisissez une toile de fond sombre et simple:
* minimiser les distractions: Une toile de fond sombre aide à isoler votre sujet et met l'accent sur l'éclairage dramatique. Le noir, le gris foncé ou même le bleu marine profond sont d'excellents choix.
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles ou les textures occupées sur le contexte, car ils peuvent nuire au sujet.
* Options de bricolage: Vous n'avez pas besoin d'acheter un système de toile de fond coûteux. Une grande feuille de tissu sombre, de papier sans couture ou même un mur peint peut bien fonctionner.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond pour empêcher les ombres de tomber dessus. Cela aidera à créer un look plus propre et plus dramatique.
3. Embrassez le pouvoir de la pose et de l'expression:
* Diriger le sujet: La communication est essentielle. Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* met l'accent sur le visage et les yeux: Faites attention au regard et à l'expression du sujet. Un look fort et confiant peut avoir un impact incroyable.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles - haut, bas et arrière des yeux - pour voir comment ils affectent l'humeur et la perspective globales.
* Considérez les mains: Ne négligez pas les mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire et à l'émotion du portrait.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à poser et à diriger des sujets, mieux vous deviendrez pour capturer des expressions convaincantes et dramatiques.
4. Investissez dans des équipements de qualité (mais ne vous cassez pas la banque):
* caméra et objectif: Vous n'avez pas besoin de l'équipement le plus cher, mais une caméra avec contrôle manuel et une lentille de bonne qualité (par exemple, 50 mm ou 85 mm) est essentielle.
* Éclairage: Comme mentionné ci-dessus, investissez dans au moins un stroboscope ou une vitesse de studio et un modificateur (softbox, parapluie, etc.).
* support lumineux: Un support de lumière robuste est crucial pour maintenir votre équipement d'éclairage en toute sécurité.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Facultatif: Un déclencheur de votre stroboscopie / speedlight est utile, surtout si vous utilisez plusieurs lumières.
* Marché utilisé: Pensez à acheter de l'équipement d'occasion pour économiser de l'argent. Vous pouvez trouver de bonnes affaires sur les équipements d'éclairage et les objectifs.
5. Le post-traitement est votre ami (utilisez-le à bon escient):
* Améliorations subtiles: N'en faites pas trop. Visez les améliorations d'aspect naturel qui améliorent l'humeur et le drame du portrait.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, améliorant le contraste et la dimensionnalité de l'image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons chauds peuvent évoquer des sentiments de confort et d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de mystère ou de mélancolie.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Retouching (si nécessaire): La retouche de la peau subtile peut éliminer les imperfections et les imperfections, mais visez un look naturel. Ne pas trop lisse de la peau, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de s'amuser avec le processus!